"Amós Rodríguez Rey". El Aristócrata de lo jondo.

Amós Rodríguez Rey

Esta entrada iba a ser corta, pero repasando los datos de mi `ilustre visitante', me veo en la honrosa obligación de glosar su figura de la mejor manera posible. Así pués.... 

AMÓS RODRÍGUEZ REY

Amós Rodríguez Rey nació el 10 de octubre de 1.926 en la gaditana calle Hércules del Barrio del Mentidero. Nieto del "Niño de la Isla", hijo de Carmela y de Amós Rodríguez el cual regentó una empresa de Taxis y hermano del Beni de Cádiz, El Cani y El Chele.

Diario de Cádiz 1933

Si dijera que Amós fue solo 'flamencólogo' y cantaor 'no profesional', mentiría de forma descarada, pues antes había sido seminarista, fraile.... (por un pelo se libró de ser el primer obispo flamenco de la historia, pues 'maneras' apuntaba) y cantor de coros en su convento, para posteriormente dedicarse a la docencia en el Colegio Salesianos, empleado de Créditos Ruca, experto conferenciante flamenco, presentador de eventos flamencos, jurado de los más prestigiosos concursos flamencos, escritor y articulista, cantaor con disco en el mercado, actor, locutor de radio, promotor artístico y al final de su carrera, empresario de poca fortuna, en una tienda de electrodomésticos de gama blanca enclavada en la sevillana calle Asunción del Barrio de Los Remedios. Rescato oportunamente una pequeña glosa que le hizo el escritor Antonio Burgos en marzo de 1986, relativo a este último asunto en cuestión:

Y es que el hermanísimo del Beni, tenía casi el mismo arte que su hermano.  Con razón Fernando Quiñones lo definió como 'El que sabe y el que dice", pues en sus conferencias, todas amenísimas y muy poéticas -otra profesión que también habría que tasarle- el solía ilustrarlas con su cante majestuoso  y muy interesante, pues Amós conocía a la perfección una gran cantidad de cantes y estilos flamencos. Antonio Burgos, en su redcuadro, lo describía con "voz de obispo y planta de cardenal en su andante maestoso"

Dicho todo lo anterior y el que hubiere tenido el placer de conocerlo o de verlo en la serie de 'Rito y Geografía del Cante' entenderá sobradamente, el por qué del título de esta entrada.

La flamencología actual, le debe mucho a Amós Rodríguez, al menos por su defensa a ultranza de este arte tan apasionante y por ser el primero en llevarlo a los circuitos universitarios como más tarde veremos.

Sobre los años 40 del siglo XX, formó parte de una compañía flamenca llamada LA MUERTE PEQUEÑA DE ANDALUCÍA, junto a Tío Chele, Antonio Jineto, Mercedes Broco, El Pilili, El Bella, El Lolo de Cádiz y Patrocinio Rojo. Curiosamente en el 2003, el profesor y cantaor Alfredo Arrebola, sacó al mercado un disco  con igual título, dedicado al desaparecido poeta granadino Manuel Benítez Carrasco.

El 15 de octubre de 1955, glosó la figura del maestro sevillano de baile Manuel del Real 'Realito' en un homenaje que le tributó en Cádiz, el Club de Prensa.

El 24 de febrero de 1956 participó en el homenaje que se le tributó en el Gran Teatro Falla al cantaor Aurelio Sellé.

Amós Rodríguez Rey_Alegrías de Espeleta (Archivo del Cante Flamenco)

En las Fiestas Típicas gaditanas de febrero de 1959 (la Dictadura de Franco prohibió el Carnaval), participa en la proclamación de la reina de las fiestas, cuya corona recayó en la Srta. María Elena Sanz-Orrio, con una conferencia y recital de cante glosando a la Soleá, desde el mismo balcón del Ayuntamiento gaditano y contando con el acompañamiento guitarrístico de Eugenio Salas 'Niño de los Rizos'. Como 'voto particular' me reservo el derecho  de no estar de acuerdo con el recorrido propuesto, a la vista de los nuevas investigaciones relativas a la edad y vecindad de los primeros creadores de estilos de este cante, pero..... su valor poético..... es innegable.

Amós Rodríguez&Manolo Brenes_Soleá de Cádiz

El 12 de agosto de 1960, participó en el primer curso de verano, organizado por la Tertulia Literaria Hispanoamericana en el Colegio Mayor Universitario "Beato Diego de Cádiz" con una ponencia titulada "La Poesía Popular y El Cante', donde amén de conferenciar, ilustró con sus cantes la misma, acompañado por el guitarrista gaditano Paco Fossaty (a) Paco de Cádiz. La conferencia -según la prensa consultada- constituyó un enorme éxito, cantando Amós, Soleares, Cañas y Martinetes con letras de los más destacados y hondos poetas andaluces.

Amós Rodríguez Rey_Caña (Archivo del Cante Flamenco)

El 26 de enero de 1961, el periodista Carlos Martel le realiza una interesante entrevista para la revista 'El Toreo' que reproduzco a continuación:

El 10 de agosto de 1961, se celebró en el Colegio Mayor Beato Diego de Cádiz, el I CURSO NACIONAL DE CANTE ANDALUZ, organizado por el Aula de Cultura del Movimiento. El citado curso que dirigió nuestro biografiado, constituye el primer acercamiento del flamenco al mundo universitario. Amós impartió una conferencia ante numeroso público, titulada 'Los cuatro pilares fundamentales del cante flamenco' donde también cantó con la guitarra del 'Niño de los Rizos'.

El día 12 se procedió a su clausura, finalizando el curso con una fiesta flamenca donde intervinieron al cante: 'Paco del Solano', Juan Talega, Beni de Cádiz, Tía Anica 'La Piriñaca', al baile: Tia Juana 'La del Pipa'y Parrilla y a la sonanta: Pepe Martínez.

En 1968 graba para el Archivo del Cante Flamenco (Vergara) realizado por Caballero Bonald, dos cantes (la Caña y las Alegrías de Ignacio Espeleta recogidas en esta entrada) de muy bella factura y muy interesantes desde el punto de vista de la flamencología.

En diciembre de 1973 se agrupó con los artistas Felipe Campuzano, Manolo Sanlúcar y su hermano Beni de Cádiz para ofrecer conferencias recitales flamencos bajo un espectáculo flamenco titulado 'Andalucismo'.

Eduardo Márquez, Amós y Pepín Cabrales (02/09/1980)

En 1978 asesoró y seleccionó junto a Manuel Barrios a los cantaores que componían los ocho volúmenes recogidos en la 'Antologia del Flamenco' (Retablo)

El 2 de septiembre de 1980, se le tributó a él y a su hermano Beni un merecido homenaje organizado por la Peña 'Enrique El Mellizo'.

Habría muchas más cosas que contar, pero para no ser muy larga la entrada, decir que tiene un disco en solitario titulado "Homenaje a Manuel Machado" grabado en 1969 para la casa Vergara.

Amós fallecía en su casa sevillana, el 4 de marzo de 1996 cuando aún no había cumplido los 70 años de edad. Andaluz ejemplar y universal, contador de mil anécdotas, cantaor con conocimiento, actor y poeta en lo cotidiano. Sus cenizas descansan junto a los de su hermano Beni, en la Caleta gaditana, donde las olas le cantan por Nanas, a los hermanos Rodríguez Rey.

ABC SEVILLA 05 03 1996

Véase también esta entrada: Las Malagueñas del Mellizo..¿Litúrgicas?

Las malagueñas del Mellizo- ¿Litúrgicas?

A mi amigo Andrés Raya, aritmético de lo jondo.

Inicio la presente entrada, aún sin tener las ideas debidamente claras, con la pretensión de estudiar si las Malagueñas creadas por Enrique Jiménez Fernández 'El  Mellizo' están inspiradas en algún canto litúrgico, como así lo han defendido algunos intérpretes gaditanos y negado hasta la saciedad por otros estudiosos.

Primeramente hay que aclarar que la capacidad musical del Mellizo, queda fuera de toda duda, siendo célebres sus soleares, seguiriyas, tientos-tangos, alegrías, ect.. y también habría que alegar que toda creación se basa por regla general en algo ya existente, como por ejemplo sus  'Alegrías' basadas descaradamente en las Jotas aragonesas. También hay que tener en cuenta que a la temprana fecha de la muerte del Mellizo (30/06/1906) el Diario de Cádiz publicaba su obituario con el siguiente tenor literal que abajo reproduzco. Dicho artículo fue rescatado e incluido por vez primera de forma completa en mi trabajo  Enrique El Mellizo. Vida y obra de un compositor jondo. (2006)

DIARIO DE CADIZ 31/05/1906

"Sus malagueñas tenían tal sentimiento, arte y pasión, que formaron escuela, no desdeñándose los más afamados cantaores, como Chacón, Fosforito y otros, en decir que procuraban coger el modo especial del Mellizo, considerando aquel dulce canto interpretado por Enrique, como el summun  del género, en gusto y modo de decir."

Así mismo, hay que dejar sentado, que es precisamente Enrique, el gran revolucionador de las nuevas malagueñas que abandonan  el acompañamiento acompasado que gozaban las Malagueñas tradicionales y que apartir de su creación constituiran nuevos estilos, cantados y tocados 'ad libitum'

Dicho lo anterior y en la línea que se decanta  en que Enrique basó su cante en la música sacra, nos encontramos con el Padre de Caracol, Manuel Ortega Fernández, (a) 'Caracol el del Bulto' que nació en Cádiz en 1881, es decir, cuando fallece El Mellizo, éste tenía 25 años de edad. Ángel Álvarez Caballero, recoge en su libro Historia del Cante Flamenco,  estos comentarios del padre de Manolo Caracol,  “… cuando acababa su trabajo en el matadero… le daba por meterse con su papelón de pescao en la Iglesia de Santa María pa escuchar los cantes del cura… luego salía a la calle con su pescao, tarareando la música que había oío, metiéndole él su forma flamenca…”.

Juan Vargas (el de la Venta), Caracol el del Bulto y Perico 'El Melu'.

Esto nada tiene de particular, puesto que en el barrio de Santa María, donde vivió siempre Enrique, existen cuatros templos católicos, la Iglesia de la Merced, Santa Cruz (Catedral Vieja), Santo Domingo y la Iglesia de Santa María. A esto hay que sumarle que la Catedral Nueva se encuentra a muy corta distancia de su barrio y del Matadero donde El Mellizo ejercía de matarife y que en la misma calle donde nació y vivió (calle Mirador), se ubica el Monasterio de Santa María gestionado por religiosas.

La tradición oral gaditana, -no solo por parte del padre de Caracol- decía además, que desde la misma casa donde residía Enrique, se escuchaba la santa misa, entonces cantada en latín.

Otro defensor de esta 'teoría' fue Pepe Marchena. En un artículo publicado en el Diario 'La Voz' en fecha 10-12-1935, se constata que Marchena, conforme a sus declaraciones, llevaba a dos ayudantes de cámara gaditanos; uno era 'El Niño de la Palma de Oro' (cuyos datos se puden consultar en este enlace (El Niño de la Palma de Oro) y el otro, nada más y nada menos que el cantaor, Antonio Jiménez Espeleta, hijo de Enrique 'El Mellizo'. Curiosamente en la entrevista, Marchena lo llama Enrique 'El Mellizo' cuando el hermano de Antonio (Enrique) ya había fallecido por aquellas calendas. Pues bien, años más tarde, Marchena graba 'La litúrgica del Mellizo', en clara referencia a que este cante esta basado en la música sacra. Alguna información se le ha de presuponer por parte del hijo del creador de dicho estilo.

Pero quizás el máximo defensor de esta conjetura sea Amós Rodríguez Rey, hermano del Beni. En 1969 grabó un disco para la casa Vergara-muy difícil de conseguir- y que amablemente mi  buen amigo Andrés Raya me lo ha hecho llegar, donde Amós con la guitarra de Manuel Brenes, nos da unas pinceladas del orígen de dicho cante y despuès interpreta a mi juicio, con bastante maestría, este dificultoso cante..

Amós, investigador incansable, conocedor como pocos del  mundo flamenco, ameno conferenciante, divulgador de lo jondo en diferentes medios tanto en radio, prensa como en televisión, participó muy activamente en la organización del Concurso Nacional de Cante de Córdoba y es el precusor del primer acercamiento del mundo universitario con el flamenco. Además, hay que recordar que Amós estudió en los Salesianos donde llego a impartir clases y que conocía someramente los cantos litúrgicos de la Iglesia Católica.

En el vídeo que inserto, relativo a una conferencia que impartiò en el Aula de Cultura del Gobierno Militar en Cádiz en 1989 (Hoy Centro Cultural Municipal Reina Sofía), acto que fue ilustrado con las voces de Rancapino, Carmen de la jara y el acompañamiento guitarrístico de Manolo de Ceuta... Amós después de explicar los pormenores de este cante, se tira a la piscina y nos dice que "... se inspira -sin duda alguna-, Enrique el Mellizo, para la creación de su estilo inconfundible en el canto litúrgico que crea la Iglesia. Sencillamente en el 'Vere Dignum' del Prefacio de la Santa Misa". Veamos primeramente el vídeo y después pasare a explicar que es eso del 'Prefacio' de la Santa Misa, confundido en cierta ocasión, por un presentador -poco ortodoxo- , en un acto de una peña flamenca gaditana, con el 'Prepucio' del canto gregoriano. Lo dijo y se quedó tan campante... pensando que su intervención había rayado el 'summum' de la expresión lingüística ... Cuando lo escuché... exclamé 'Tierra trágame...!!!

El Prafacio de la Santa Misa, básicamente es una oración del rito romano de acción de gracias que se canta todos los días del año. Su misión es la de dar las gracias a la Santísima Trinidad por todas sus obras.

Su fórmula es la siguiente:

"Vere  dignum  et  iustum  est, aequum  et  salutare,  nos  tibi semper et  ubique gratias agere: Domine, sancte Pater, omnipotens aeterne Deus:  Qui cum unigenito Filio tuo,  et  Spiritu  Sancto, unus es  Deus, unus es Dominus: non   in   unius   singularitate personae, sed in unius Trinitate substantiae. ..."

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"Verdaderamente  es   digno   y justo, equitativo,  y  saludable, el darte gracias en todo tiempo y en todo lugar, Señor Santo, Padre  Omnipotente, Dios  Eterno.    Que  con tu  Unigénito Hijo,  y con el Espíritu Santo,   eres  un  solo Dios, un  solo Señor,  no  en  la unidad de  una sola persona, sino en  la   Trinidad  de una  sola  substancia. ..."

Y este ejemplo musical, cantado en latín:

Obviamente Amós la aflamenca hasta donde puede, aunque sinceramente yo no le encuentro ningún parecido a lo que después canta con total maestría Rancapino. Hay que ver como musica los bajos este pedazo de cantaor, pleno de facultades en aquella fecha.

Esto del 'Vere dignum' es algo que también llamó la atención de otros flamencos, caso de Juanito Valderrama, donde en una película de Román Comas de 1968,  interpretaba al 'Padre Coplillas' y hete aquí su 'particular' Vere Dignum.

Desde luego, el latín no era el fuerte del maestro Valderrama, pero me suena bien este canto latino en su voz.

También hay que traer al estrado, a su hermano 'Beni de Cádiz', donde en una entrevista que le realiza Jesús Quintero en su programa 'El Loco de la Colina',  Beni, con todo 'el camelo del mundo' explica de esta particular forma, su 'visión' de este cante. Termina Benito con una sentenciadora frase.... 'clavá clavá' a lo que el Loco de la Colina le responde con un 'que bien cantas Beni'

(Continuará en próxima entrada....)

Link a la segunda parte: Malagueñas Litúrgicas Mellizo

Homenaje a Juan Talega - Teatro de la Zarzuela de Madrid (1970)

Juan Talega

Sirva la presente entrada como recordatorio de lo que debe ser 'EL CANTE'. El auténtico, real y cristalino 'cante gitano'. Y cuando digo 'gitano' no excluyo en absoluto al cante cantado por los 'no gitanos'. No pienso entrar en consideraciones vagas. A estas alturas de la película, tengo la necesidad de reivindicar la genética vital del cante flamenco, antes conocido como cante gitano, eluyendo -sin temor- lo políticamente correcto.

Y desde este 'su Callejón' no puede faltar la figura indiscutible de Juan Talega. Cantaor por otro lado, no profesional, pues su vida trascurrió en ferias de ganado, toda vez que  su actividad principal fue la de tratante de caballerías. 

Juan Talega, fue el apodo artístico de Juan Agustín del Sagrado Corazón Fernández Vargas. hijo de Agustín Fernández Franco, cantaor conocido como 'Agustín Talega'  (hermano del gran creador de soleares, Joaquín 'El de la Paula') y de Hiniesta Vargas de los Reyes  Aunque tenido por alcalareño (Alcalá de Guadiara - Sevilla) nació en la localidad sevillana de Dos Hermanas (Sevilla) un 12 de diciembre de 1891, falleciendo en la misma localidad el 31 de julio de  1971. (Datos biográficos extraídos del libro de Manuel Martín Martín 'Alcalá de la Soleá, un museo abierto' - Ediciones Giralda 2006)

Fue Antonio Mairena el que lo da a conocer ante el gran público cuando ya Talega tenía avanzada edad, sorprendiendo muy gratamente en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Cordoba de 1959. Años más tarde es reclamado como jurado -junto con Aurelio Sellé, con el que no compaginó en ningún momento -(pero esa es una historia para contarla en otra entrada), en mayo de 1962, cuando se le concedió la tercera Llave de Oro del Cante a Antonio Mairena.

En el verano de 1961 actuó en Cádiz en el patio del Colegio Mayor 'Beato Diego de Cádiz', junto a los cantaores Beni de Cádiz, Terremoto de Jerez, Paco del Solano, Tia Anica la Piriñaca y la guitarra de Pepe Martínez.

Dicho recital estuvo encuadrado en la Primera Semana del Cante Andaluz, acto que organizó Amós Rodriguez Rey y Juan de la Plata. El citado recital, incluído en los cursos de verano de la universidad gaditana, constituyó el primer antecedente de cante, dentro de los muros de una Universidad.  

Beni de Cádiz, Talega, Paco del Solano, Anica la Piriñana, Pepe Martínez, de pie Amós Rodríguez
 y el último por la derecha Fernando Terremoto.

Decía con acierto J.M. Caballero Bonald de Juan Talega que 'es posiblemente, el cantaor que nos

ha transmitido en el último medio siglo, más acreditados balances expresivos flamencos. Muchos de los mejores estilos de cantes primitivos que hoy se conservan nos han llegado a través de el. Y con él desaparecerá todo un ciclo fundacional del cante concebido como una solitaria, doméstica, resignada agresión del hombre -del gitano- contra un hostil encadenamiento de pesadumbres y marginaciones'.

Por otro lado, Joselero de Morón, definía su figura de la siguiente forma 'No fue el mejor cantaor, pero sí el más puro'

El cante de Talega,  a mi me araña al alma; tiene el Duende metido en su aleonada cabeza y le fluye por su garganta ecos anscentrales , como un río irremediablemente desemboca en la mar. 

Moreen Silver, nacida en Florida (EE.UU), colaboradora de varias revistas americanas, estudiosa del flamenco y cantaora, donde adoptó el remoquete artístico de María 'La Marrura' le realizó esta interesantísima entrevista relativa a la soleá, muy poco divulgada que comparto con mis lectores.

El 22 de mayo de 1970 se le tributó un merecido homenaje en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Os dejo la información de dicho Festival, así como la casi totalidad de sus audios. De verdad 'de la buena' que merece la pena escuchar 'esta joya' de homenaje, donde participaron una buena nómina de artistas punteros.

AMPLIACION DE LA ENTRADA (14/06/2014)  EN CONTESTACIÓN AL AMIGO ANDRES RAYA

Había pasado por alto, debido al olvido y a mis quehaceres cotidianos,  la entrada que le dedicó mi estimado amigo Andrés Raya, al homenaje de  Juan Talega  en el Teatro Zarzuela madrileño, su en su magnífico blog "Flamenco en mi memoria", el cual  que puede consultarse pinchando en el siguiente enlace:  ¿Quien es Juan Talega? 

En el mensaje de abajo, me lo recuerda y además alega que en dicho homenaje no asistieron los guitarristas Paco de Lucía, Melchor de Marchena ni Niño Ricardo, cosa del todo cierta, toda vez que en el cartel anunciador se cayeron varios nombres, pero en cambio sí asistieron otros de gran nombradía, caso de Juan Varea, Rafael Romero y Fernanda de Utrera . Por faltar, faltó hasta el homenajeado, dado su avanzada edad y estado de salud. Pero esto es algo típico en los homenajes flamencos... Se anuncian una serie de artistas y después asisten los que buenamente pueden y quieren, sin que a nadie se le ocurra pasar lista, dado su carácter gratuíto por parte de los artistas.

Estoy muy expectante con los que nos puedas contar Andrés. Ya que asistíste a dicho evento y aunque después ponga la casi totalidad de la actuación para que se la puedan bajar los visitantes de este blog, así como la entrevista que aludes de Francisco Almazán, publicada en la Revista Triunfo no 418 de fecha 6 de junio de 1970, lo cierto es, que seguramente allí se coció algo desconocido para los amantes del flamenco que nos debes de contar cuando buenamente puedas.  

Por mi parte procedo a poner el enlace a dicho homenaje que estará disponible solo unos días (hasta el 21 de junio del corriente)

Homenaje a Juan Talega en el Teatro Zarzuela - 1970

Contenido del enlace:

01.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.PRESENTACIÓN FRANCISCO RABAL

02.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.SÓLO POR SOLEÁ DE LOS GUITARRISTAS

03.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.ENRIQUE MORENTE. Siguiriyas. Perico del Lunar.

04.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.RAFAEL ROMERO. Tientos. Perico del Lunar

05.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.JUAN VAREA.Malagueña y verdial.Perico del Lunar

06.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.PRESENTACIÓN JUAN CANTERO PARA MERCHE ESMERALDA

07.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.SIGUIRIYAS PARA BAILE DE JUAN CANTERO INCOMPLETAS

08.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.SIGUIRIYAS PARA BAILE

09.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.MANUEL CANO SOLO DE GUITARRA

10.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.PALABRAS DE MANUEL CANO PARA ANTONIO MAIRENA

11.SEGUNDA PARTE HOMENAJE TALEGA.MENESE CON SANLÚCAR.

12.SEGUNDA PARTE HOMENAJE.MENESE SIGUIRIYAS.

13.SEGUNDA PARTE HOMENAJE.PRESENTACION MIGUEL FUNI CON PEDRITO SEVILLA.

14.SEGUNDA PARTE HOMENAJE.MIGUEL FUNI POR BULERIAS.

15.SEGUNDA PARTE HOMENAJE.FERNANDA POR SOLEÁ CON SANLÚCAR.

16.SEGUNDA PARTE HOMENAJE.PALABRAS DE ANTONIO MAIRENA.

17.SEGUNDA PARTE. MARTINETES ANTONIO MAIRENA.

18.FIN DE FIESTA HOMENAJE JUAN TALEGA.ANTONIO MAIRENA Y FERNANDA.

19.FIN DE FIESTA HOMENAJE JUAN TALEGA.EL LEBRIJANO

20.FIN DE FIESTA HOMENAJE JUAN TALEGA.PACO VALDEPEÑAS.

21.FIN DE FIESTA HOMENAJE JUAN TALEGA..MIGUEL FUNI.

22.FIN DE FIESTA HOMENAJE JUAN TALEGA.LEBRIJANO CANTA Y ANTONIO MAIRENA BAILA.

23.FIN DE FIESTA HOMENAJE JUAN TALEGA.ANTONIO MAIRENA Y DESPEDIDA.

Crónica del Evento realizada por Francisco Almazán (Revista Triunfo 418 de 06/06/1970)

El Niño del Mentidero

 (Artículo publicado en el Diario de Cádiz el 06/06/2011-Antonio Barberán)

Pedro Bancalero Rodríguez, (a) “Niño del Mentidero” para la afición flamenca. Nacido en el año 1.949 en Cádiz, más concretamente en la calle Hércules, al igual que Amós Rodríguez y El Beni de Cádiz. También vio sus primeras luces en este Barrio, en la calle Vea Murguía, Juan Martínez Vilches “Pericón de Cádiz”, buque escuela de los cantes gaditanos; amigo y gran maestro de Perico, en este apasionante mundo del arte flamenco. El barrio del Mentidero es por consiguiente, vivero de artistas flamencos, al igual que lo son los barrios de Santa María y La Viña. Solo hay que recordar aquella añeja letra de Alegrías del S. XIX que decía aquello de:

“Adiós Barrio de la Viña

Plazuela del Mentidero

Donde para Bocanegra

Con toítos sus toreros”

Bancalero es hijo de Perico “El Lechero”, nieto de “Juaniquí” que cantaba flamenco en reuniones íntimas y cuñado de un gran poeta del cante jondo, como lo fue Antonio Peña García, al que Undebel le privó del don de la vista, pero le regaló el de la sensibilidad, capacidad que utilizaba en sus letras para enseñarnos las interioridades del alma humana. 

Niño del Mentidero con Periquín 'Niño Jero'

 

Su andadura profesional, comienza pronto, ya que con tan solo 10 años de edad ya cantaba en su colegio imitando a Farina, demostrando su buen hacer y sus magníficas cualidades para con el cante. A la guitarra solía acompañarlo Agustín de Pinto con el que se presentó a muchos concursos de ámbito local.

Poco a poco, se fue introduciendo en peñas y entidades flamencas, demostrando su perfecto dominio de los cantes y estilos gaditanos, el cual ha dominado como pocos; no solo por su gran conocimiento de los mismos, sino por la forma tan gaditana de interpretarlos. Perico suena al Cádiz flamenco de Aurelio, Pericón y Manolo Vargas y nos traslada con su gaditanísimo eco a las flamencas noches de la “La Privadilla”, “Cueva del Pájaro Azul”, Venta Corona, etc..

    Tiene en su haber, seis premios nacionales, obtenidos dos de ellos en Chiclana, uno de cante libre en el Concurso Nacional de Cantes por Peteneras en la localidad de Paterna de Rivera, dos en Sanlucar de Barrameda por Mirabrás y Romeras y otro conseguido en la Peña “El Mellizo”, cuyo final se desarrollo en el desaparecido Teatro Andalucía. Ha actuado en numerosas peñas no solo gaditanas, sino en unión de primeras figuras en las ciudades de Barcelona, Zamora y Cáceres, tierra en donde se le quiere con locura, según me cuenta el Presidente de la Peña “José Mercé” de la bella localidad de Cáceres. Ha sido asimismo jurado, en importes certámenes de flamenco, entre los que destaco el de La Unión.

Es además, un cantaor “largo” dominando otras escuelas de cante con mucha precisión, como son las de Jerez,- las bulerías por soleá de la Moreno y las bulerías de la Plazuela del Chalao, las dice de forma admirable-, destacando del mismo modo por tonás/martinetes y en los cantes de Huelva y de Levante.

Tiene grabado un sólo disco con el sello Columbia, editado en el año 1980, donde participaron los guitarristas Santiago García "Santi de Cádiz" y "Pepe Ruso". De este disco hay que destacar sobremanera, los Tangos Caleteros compuestos por su cuñado Antonio Peña y el cierre por Alegrías que Perico hace en la titulada "Bellos lugares de Cai". 

 

Nani de Cádiz, Perico y Pepe Ruso a la guitarra

Pues bien, estos dos cantes, vienen a incrementar el patrimonio de estilos flamencos gaditanos. Y esto es así, porque Perico aquí no solo juega el papel de cantaor, sino también el de ‘creador’. Estos estilos con sello propio, han creado escuela y son muchos los intérpretes, no solo gaditanos, los que cierran las alegrías, a la forma de Perico y cantan esos tangos con aires de alegrías, que son nuevos y nada tenían que ver con los anteriormente conocidos. Por ello es justo reseñar que tanto Pedro Bancalero como Alfonso del Gaspar con sus nuevas bulerías, son los últimos creadores de estilos flamencos gaditanos, como en su tiempo lo fueron, Enrique “El Mellizo”, Curro Dulce o Paquirri Guanter, demostrando así que el flamenco es un arte vivo y todavía tienen cabida estilos nuevos, siempre y cuando estos creen escuela y perduren en el tiempo.

 

En julio de 1985, Perico recibió por parte de la Peñas flamencas gaditanas y en el Gran Teatro Falla su primer gran homenaje donde intervinieron los cantaores Pansequito, Pepe Sanlúcar, Rancapino, Alfonso de Gaspar, Curro la Gamba, Niño del Parque, Niño de Santa María, Felipe Scapachini, Juan Silva, Joaquín Alegría, Carmen de la Jara, Paquito de la Isla y Juan Romero. También intervinieron los cuadros flamencos de las peñas 'Enrique el Mellizo', 'Juanito Villar', 'La Perla de Cádiz' y el grupo Andalucía-3.

En marzo de 1997, la Peña “Juanito Villar” le dedicó los XIII encuentros flamencos, donde participaron cantaores de la talla de Juan Villar, Luis el de la Pica, Juan Silva, Felipe Scapachini, José Salazar y José el de la Joaquina.

Su ‘penúltimo’ homenaje (a los flamencos no les gusta el vocablo ‘último’) fue todo un éxito y le fue tributado el día 11 de mayo de 2011, en el Aulario “La Bomba” de la U.C.A, por la Asociación de Vecinos “El Mentidero”, cuya ‘alma mater’ es su Presidenta Blanca Marzán, a la cual personalmente le doy las gracias por su buen hacer, así como a su Junta Directiva y a la totalidad de artistas que se volcaron en el evento, demostrando así el enorme cariño que se le tiene en Cádiz al “Niño del Mentidero”.

Niño del Mentidero y Blanca Marzán

Video Grabado  el día 24.04.2015 en los camerinos de la Peña Juan Villar. El vídeo de abajo se corresponde con el Homenaje.