Antonio Mairena&Camarón. Permítame la llave Maestro....

Fuente: "4 estudios sobre Antonio Mairena - Ramón Soler 2016)

A raíz de una conversación mantenida en la red social Facebook; concretamente en el grupo de la Cátedra de Flamencología de Cádiz, donde comentábamos un artículo escrito por Ángel Ramírez Troyano, titulado "Y Morente... ¿qué es lo que ha hecho?"..(puede consultarse en este Enlace), referido a Enrique Morente y Camarón, donde -poco menos se atestiguaba por el autor-, que Camarón pertenecía a la escuela Mairenista y que Morente cantaba cruzado, algo que no puedo compartir, pues no es verdad en absoluto. 

José Monje "Camarón" nunca perteneció ni siquiera a la estética del maestro de los Alcores, pues basó su cante en muchos intérpretes, sobre todo en Caracol, La Perla, su madre Juana Cruz, Antonio 'El Chaqueta', Porrinas de Badajoz, ect... pero jamás de los jamases en Antonio Mairena. No existe en toda su extensa discografía un solo guiño al maestro Mairena, al cual le guardaba ciertamente un enorme respeto, pues Camarón siempre profesó admiración por todo aquel que se subiera a un escenario, llegando a exclamar en multitud de ocasiones, 'que de todo el mundo se aprende algo'. Tampoco se puede atestiguar que Morente 'cruzara' algún cante, sin aportar la prueba debida que así lo atestigüe, máxime cuando este poseía un sentido musical extraordinario.

He estado repasando mis datos, buscando las conexiones entre ambos ilustres intérpretes y todo parece indicar que su primer encuentro se produjo en 1963, cuando un joven Camarón, de apenas 12 años viajó junto a Rancapino y Francisco Ruíz, más conocido como 'Paco El Puerto' o ‘Paco de Tordo' a la caseta que montaba La Venta Vargas en la Feria de Abril de Sevilla. Es allí donde conoce a Juan Talega, Antonio Mairena y a Lola Flores. Seguramente esa fue la vez primera que Mairena escuchara a ese gitanillo rubio de la Isla de San Fernando.

1963.- Feria de Sevilla: Entre otros Camarón, María Vargas, La Perla, Juan Talega, Charol el Puntillero, Rancapino, Curro 'La Gamba y Paco 'El Puerto'

Antes de proseguir, permítanme que les cuente algo de Paco 'El Puerto’, pues fue el primer gran valedor y mentor de Camarón. Fue empresario portuario, dedicado a la venta de cordelería y desguaces de barcos, pero ante todo era un grandísimo aficionado, que siempre se rodeaba de los mejores artistas flamencos de su tiempo, a los cuales ayudaba en incontables ocasiones. Bailaba muy bien, sin ser profesional y son muchos los flamencos actuales los que pueden atestiguar dicho extremo que es justo reseñar. Falleció en marzo del 2010 con 81 años de edad y solera flamenca.

Felipe Campuzano, Camarón, Lola Flores, Rancapino y Paco 'El Puerto' (Fuente: Camarón. biografía de un mito)

Tres años después (1966), Camarón se alza con el primer premio del Festival de Cante Jondo de Mairena del Alcor, cuyo galardón le fuera entregado por el mismo Mairena, al cual y puede observarse, su felicidad a  la entrega del galardón; síntoma inequívoco del agrado que le produjo el cante del joven Camarón.

Un año más tarde, el 26 de agosto de 1967 el ABC de Sevilla, anuncia la participación de Camarón en la primera reunión del Cante Jondo de la Puebla de Cazalla, pero 'agárrense que vienen curvas', su inclusión en el cartel no era como cantaor, sino como 'guitarrista'. He estado consultando las crónicas y Camarón no llegó a participar en dicho evento, oliéndome a la típica chamusquina de la época, donde a buen seguro, el representante artístico D. Antonio Pulpón, tendría que ver algo.

Como es sabido, Camarón fue un consumado 'tocaor', recibiendo sus primeras lecciones de la mano de Juan Díaz 'El Rubio', cabal guitarrista y barbero con establecimiento en  la viñera calle de la Rosa (Cádiz). 'El Rubio' fue maestro de muchos de los guitarristas que después le precedieron,  amigo y compañero de José Capinetti (Para mayor información, véase la entrada de este guitarrista en el siguiente Enlace)

Juan Díaz 'El Rubio'

Conchi Domínguez junto a Camarón.

Existen testimonios sonoros de Camarón tocando la guitarra junto al Rubio y también cantando (acordándose de Caracol obviamente), cuando contaba con tan solo 9 años de edad. En concreto son 16 cortes tomados en el año 1960 cuando un hijo de Juan Díaz, de igual nombre, retornaba de Holanda hacia Cádiz, con un regalo para su padre; en concreto una grabadora philips, que fue estrenada cuando un joven 'Joselito' tomaba clases con su maestro.

A colación también viene, el genio que se gastaba Camarón de joven, cuando conoció a Paco de Lucía y a Cepero en los años 60 en Jerez, en una fiesta organizada por los Domeq. Léase la noticia publicada en el "Extra Ceuta" de 26 de noviembre de 1981 bajo las firmas de Juan José Téllez y Melgar Gómez.

El 25 de agosto de 1969 volvieron a coincidir ambos genios en el VII Gazpacho de Morón, brillando los dos a gran altura.

Camarón con Paco del Gastor. 1969-VII Gazpacho de Morón (Fuente:Turismo Sevilla)

Morón 1969: Manuel y Antonio Mairena, Morente, Camarón, Menese y Chocolate.

En 1971 vuelven a coincidir los dos cantaores en el II Festival Flamenco 'Joaquín el de la Paula' que se celebró en Alcalá de Guadiara, el 19 de Agosto y que fue dedicado por los organizadores a la figura de Manolito de María. En el cartel estaban todas las figuras del momento; Antonio, Manuel y Curro Mairena, Los Bolecos, Fernanda y Bernarda, Menese, Naranjito de Triana, Camarón, Chocolate y Fosforito. 

Según Juan Luis Manfredy que cubría el evento, Antonio Mairena no estuvo en esta ocasión, todo lo fino que se esperaba de él. En su descargo alegaba que había sufrido hacía poco tiempo un accidente de circulación del que seguramente aún no se había repuesto. El gran triunfador de la noche, para Manfredy fue Camarón de la Isla.

Dos años después (1973) la cotización de los artistas flamencos era la que sigue:

Y después de la parrafada anterior, ya es hora que os cuente una simpática anécdota acaecida en la inauguración de la Peña Flamenca Gaditana 'Camarón de la Isla' ubicada en el barrio de La Viña (Cádiz), acto que tuvo lugar el día 16 de diciembre de 1.888. 

Directivos de la Peña Camarón de Cádiz, junto a La Chispa y Camarón (16-12-1988)

Cádiz 1989:  Agustín el Melu con gafas oscuras, Tio Chele,  El Maera, Camarón con una de sus hijas y al fondo el cantaor gaditano Manolo Gago.

Pues el día de la inauguración, Camarón estaba 'loco de alegría', pues era la primera Peña Flamenca de España dedicada a su figura. Además, el local era muy coqueto y tenía muchas fotos de él y otros flamencos, incluida una de Antonio Mairena con la tercera Llave del Cante.

Y ocurrió lo típico que suele ocurrir en estos eventos, que se suele beber alegramente y alternar con los amigos, y es que, en algún momento hay que acudir inevitablemente al baño y la llave del mismo, la guardan celosamente en la barra de la Peña.

Camarón que no lo sabía, intentó abrir el puerta del WC sin conseguirlo y alguien le gritó desde el fondo "Camarón, tienes que pedir la llave" A lo que el de la Isla, mirando fíjamente  la foto del Maestro de los Alcores... socarronamente le espetó "Permítame la llave Maestro".... Y es que Camarón no podía negar su sentido del humor, natural en los nacidos en este rincón.

Y lo que son las cosas, el Gobierno Andaluz el 6 de diciembre del 2000, concedía la cuarta Llave de Oro del Cante a título póstumo, a José Monje Cruz 'Camarón de la Isla', por la repercusión mundial de la su obra.

Dolores Montoya 'La Chispa', viuda de Camarón, sosteniendo la 4ª llave de oro del cante

Para terminar esta larga entrada, quiero también dejar constancia escrita de que existe una grabación no comercial de Camarón cantando por bulerías con Antonio Mairena, muy posiblemente grabada en los años 70 y en donde ambos cantan extraordinariamente bien. Es digno reseñar que Antonio, que cantó después de Camarón, lo hizo al mismo tono de este, pese a tener diferente tesitura de voz. Todo un maestro, el de los Alcores.

P.D._ Corrección 25/05/2016

La casa donde nació Camarón, derruida. Tropelías variadas!!!!

En plenas navidades de 1950, más concretamente el martes 5 de diciembre, en la calle Carmen nº 29 del barrio marinero de las Callejuelas, sito en la Isla de León (Cádiz), daba a luz la Sra de Juan Luis Monge Núñez,  -Dª Juana Cruz Castro- al que fuera su séptimo hijo, bautizado días despues en la Iglesia del Carmen, con el nombre de José, pero que fue más conocido para el MUNDO MUNDIAL -que nó exclusivamente flamenco- con el apodo de CAMARON DE LA ISLA.

Camarón al igual que el tristemente desaparecido Paco de Lucía, gozan el general reconocimiento de LEYENDAS, es decir, su legado, sea bien mueble o inmueble, debería de estar declarado Bien de Interés Cultural (BIC), que es la figura jurídica de protección de nuestro patrimonio, al menos su modesta vivienda donde vio sus primeras luces.

El amigo Luis Pérez, realizaba en el facebook la siguente observación de la cual nos hacemos eco :

"Así fotografié en julio de 2014 la casa natal de CAMARÓN DE LA ISLA, en la calle Carmen de San Fernando, Cádiz. 

Foto: Luis Perez

Y así está en mayo de 2015. 

Foto: Luis Perez

Seguro que su destrucción obedece al bien común de la ciudad. Seguro que alguien pensó, como otros piensan, que el progreso está por encima de sentimentalismos baratos.

Lo que es seguro es que San Fernando se ha metido un tiro en el pie, pero en el pie bueno, el del dinero. A partir de ahora la ciudad cuenta con un recurso menos, y no son muchos los que le quedan. ¡Ay José!, más te valdría haber nacido norteamericano y de apellido Presley, Cualquierilla se habría atrevido a derribar la casa bendita que te vio nacer. Pedazo de museo que te habrían puesto."

Por su parte José María Castaño, conductor del programa radiofónico 'Los Caminos del Cante' realizaba así mismo, este acertadísimo comentario, con el cual también nos encontramos de acuerdo: 

"¿Derribarían en Salzburgo la casa de Mozart?... Los andaluces no tenemos solución..."

Desde luego que no.........

A Tio Chele 'In memoriam'

Tio Chele (Foto Antonio Barberán)

 José Agudo Sampallo (a) 'Tio Chele', nació en Cádiz en 1927, el mismo año que nace Chano Lobato y botaron en esta Ciudad al Buque Escuela Juan Sebastián Elcano, hecho que por cierto, él recordaba mucho cuando se le preguntaba por su edad. Así que fallece el 28 de mayo del corriente, con 87 largos años de solera y sabiduría.

Se casó con una hermana de Santiago Donday y su hijo mayor, José, también apodado Chele, se dedicó durante su juventud a tocar la guitarra en las ventas y colmaos de la mano de su padre.

Mi amigo Javi, en su blog 'Los Fardos de Pericón' le dedica una emotiva entrada la cual  recomiendo su lectura Tío Chele: Un bailaor de posguerra donde nos aporta bastantes datos relativos a su biografía. Una de las cosas que mas alegría le daba era la de haber sido representante artístico de Camarón de la Isla, cuando a este apenas lo conocía nadie, dado su juventud, tanta como la foto que inserto a continuación, magnífica por cierto.

José Monge 'Camarón de la Isla' 

Poco que añadir, solo insertaré algunas fotos que tengo de él y de otros personajes gaditanos que guardo en el recuerdo; algunos de los cuales ya no se encuentran entre los vivos, pues el tiempo es finito, pero la memoria debe perdurar en los escritos.

Recuerdo eso sí, al cantaor y representante artístico Francisco Guerrero 'Caracol' abuelo de 'Caracolillo de Cádiz' y a Tio Chele en el puesto de pan que tenía junto a la Plaza de Abastos el cantaor 'Nani de Cádiz'. ¡Vaya tertulias flamencas nos pegamos allí! eso sí....., siempre regado de buen vino y de vez en cuando el amigo Nani, metía en el horno del pan una dorada de escándalo. ¡Cuantas juergas nos hemos pegado en ese chiringuito, amigo Chele!.... 

Francisco Guerrero 'Caracolillo' y Tio Chele (Foto Antonio Barberán 2004)

Caracolillo de Cádiz, Félix de Utrera y Tio Chele

El Maera, Tio Chele, Tío Agustín 'El Melu', Manolo Gago, una hija de Camarón y Camarón
(!989 Inauguración de la Peña Camarón en Cádiz)

Mesa redonda 2005 en las Bóvedas de Santa Elena: (De izda. a dcha. Jineto, Mariqui, Tio Chele, Cascarilla, Bendito, Félix Rodríguez, Piti y moderando la misma Pepe Cía) - Foto: Antonio Barberán.

Otra gran tertulia flamenca: (De izda a dcha.: José 'Chele', Tío Chele, Antonio Barberán, Alfonso de la Rimada y Paco del Río) Foto: Antonio Barberán 2006

Y para terminar os dejo una interesantísima entrevista realizada a Chano Vargas (hermano de Manolo Vargas) y a Tío Chele por el amigo Ramón Soler en la Revista Al Yazirat nº 12 de mayo del 2004.

Entrevista a Chano Vargas y Tio Chele-ramon Soler by Antonio Barberan

Descansa en paz, querido amigo... un día de estos nos veremos en 'el palco de los gatos' y me podrás seguir contanto las cosas flamencas de este Cádiz tan particular.

by Luis Soler:'Yo también he llorado a Paco de Lucía"

Mi amigo y maestro, Luis Soler Guevara me remite un par de artículos para la publicación en el Callejón del Duende, dedicados a la memoria del  'genio inmortal' de Paco de Lucía. El primero es una carta del cual no revela su destinatario ("Yo también he llorado a Paco de Lucía"), pero que es real y la segunda fue publicada en el número 96 de la Revista Candil en noviembre de 1994 y cuyo título es "Diálogos desde la música clásica con Paco de Lucía"

Luis Soler Guevara

YO TAMBIÉN HE LLORADO A PACO DE LUCÍA

Luis Soler Guevara

Hola Pedro:

Te duele la muerte de Paco, ¿verdad? Y hasta alguna lágrima se te ha escapado me dices. Me preguntas si ello es normal. ¿Qué si es normal? Querido Pedro, todas las muertes duelen. Todas las muertes se sienten. Morirse es un hecho único e irrepetible que le sucede a cada ser humano. Por tanto, ante semejante acontecer el género humano muestra su total desconocimiento del “día después”. De este hecho no hay estadísticas ni experiencias acumuladas. Nadie lo contó tras irse.

Aunque dé la impresión de que pocas veces la vida de los demás nos preocupe, sin embargo, ello no es así. Sobre todo, cuando tenemos ciertos vínculos y afectos a alguien al que le tenemos gran consideración pese a que no le rocemos. Esa percepción que tenemos se despierta en nosotros sin darnos cuenta. Ello es causa de que nuestro yo se siente apoderado de una gran tristeza y melancolía. Es imposible llorar si no se siente dolor, rabia, si no se está triste o alegre.

 La música —quizás también en otras artes— expresa y especialmente en el flamenco, a veces, lo inconmensurable de ese misterio conocido como el duende. Éste, en tanto que cualidad perceptible, sólo se da a través de una que llamamos cierta irracionalidad, que tiene su justificación en nuestros sentimientos. Ello quizás lo sea así porque tal manifestación se encuentre más cerca del romanticismo, de lo sublime y de la belleza del discurso en su aspecto más literario, que de la realidad del hecho en sí mismo, y de cuya valoración más brillante está en el condicionante anímico del instante en que éste se vive y percibe. 

Paco de Lucía y José Monge 'Camarón'

Es una perogrullada decir que la muerte de Paco no es una muerte más, es la de Paco. En un Paco de Lucía con todo su peso en la historia de la música y del flamenco en particular. ¿Quién puede acceder al interior de ese bagaje? Únicamente él podía acceder. Ello es un tesoro cuyo valor se nos escapa de la mente. Pese a lo mucho dejado, sabemos solamente algo de su contribución. Muy poco, apenas nada añadiríamos. No obstante ese legado es inmenso.

Por todo ese caudal también lloramos. Debemos de tener presente que sentimos dolor porque la muerte no nos lo ha secuestrado por un tiempo finito al más grande guitarrista del mundo, sino para siempre, para la eternidad. Para la eternidad también nos queda la obra del algecireño.

Yo también he llorado Pedro. Además es bueno llorar, a Paco y a muchos Pacos cuyos ejemplos de vida se encuentran arraigados en nuestros corazones. Ésa no es una lágrima más provocada por el dolor de la amarga verdad de su muerte, sino consecuencia de ese traicionero golpe desde el contraste que sentimos en un gesto de admiración y cariño hacia el genio. Hoy si tuviéramos que explicar en un diccionario el significado de genio, bastaría con sólo pronunciar o escribir el nombre de Paco de Lucía.

¿Cuántas lágrimas se han ido con Paco? Imposible saberlo. Nosotros no lloramos sólo por él. Evidentemente se llora por la persona querida, y Paco es querido en todas las franjas y territorios del mundo. Lloré por él y por todo lo que él representa para el arte flamenco, por lo que él significa para algo tan extraordinario e impresionantemente rico como es esta música, de la que además de servirse, nos ha servido y nos sirve con su espléndida obra para alimentar nuestros días, minutos y segundos. 

Todos hemos llorado alguna vez de rabia por las muchas veces que el flamenco ha sido maltratado y vilipendiado por la incomprensión, el cinismo y la hipocresía social, pero en esta ocasión lo hemos hecho por un hombre que toda su vida se la ha pasado acariciando las seis cuerdas de su guitarra. 

Él, más que ningún otro, entró no sólo poniendo paz, sino también música en todas las instituciones del mundo y en el corazón de aquellos que ni tan siquiera entendían determinados encuentros con otras músicas. De ahí que, en  cientos de escenarios muy diversos hoy sus públicos también lo estén llorando.

Por todo eso, Pedro, tú lloras. Por todo eso yo lloro.

                                                                                          

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DIÁLOGOS DESDE LA MUSICA CLASICA CON PACO DE LUCIA

Luis Soler Guevara (Publicado en la Revista Candil nº 96 - Noviembre de 1994)

Cuando Haendel escribió su magnífico Te Deum con motivo de la firma del tratado de Utrecht -aquél que todavía permite la anexión como colonia británica de un trozo de tierra andaluza-, jamás podía el músico alemán imaginarse que muy cerca de ese marco geográfico iba a nacer doscientos treinta y cuatro años después, un gran músico bajo-andaluz, al que los tiempos conocerían como Paco de Lucía.

Si Paco de Lucía hubiera nacido en las calles de Eisenach, Viena, Bonn o Salzburgo, posiblemente el mundo hubiera alumbrado otro Bach, otro Haydn, otro Beethoven u otro  Mozart; pero nuestro arte flamenco, también hubiera perdido la mente más preclara de la música flamenco andaluza.

Nunca podremos contrastar si Paco tiene la intuición de Schubert, ni tampoco, si su oído reúne la agudeza de la precisión absoluta -de existir lo absoluto-, que al parecer tuvo Mozart. Ello se aparta de nuestro conocimiento. Serán los historiadores de la música quienes con facultad y sensibilidad lo puedan sancionar algún día.

Sí, Beethoven fue el más grande de los músicos. Bach la música misma, ¿y Paco, un superdotado de la guitarra flamenca, nada más? No, sin duda fue la síntesis, la máxima expresión de la música culta de los pueblos del sur. Si el primero representó la majestad y el segundo la pureza, Paco revolucionó la pureza de la música flamenca sin perder un ápice de su majestad y grandeza.

Entrando en el fondo de la cuestión, ¿es homologable artística y socialmente un guitarrista flamenco, un cantaor o una bailaora flamenca, con la llamada música clásica? ¿Quién o quiénes deciden que ello sea así? ¿La cultura de unos notables que se reúnen en el paraninfo de no sabemos qué real academia? ¿Quiénes son los notables? ¿Quiénes deciden su notabilidad? ¿Qué saben estos de siguiriyas, y de ducas amargas? ¿En qué universidad graduaron sus estudios de Ética de las Artes y del Conocimiento?  Son estas demasiadas preguntas, y demasiada también es, la hipocresía de muchos notables que valoran la música desde una perspectiva clasista.

Pero lo que sí podemos responder es que Paco reúne las tres grandes virtudes del inmenso músico que lleva dentro un conocimiento exhaustivo del instrumento, un impresionante dominio de la técnica y una docta cualidad interpretativa.

Pese a las libres interpretaciones que de estas opiniones puedan ofrecerse, convengamos en que Paco, aun no siendo un clásico como Haendel, tampoco es un romántico como Beethoven. Pese a ello se siente más cercano de éstos que de las composiciones de las nuevas tendencias de Edgar Varese. Amarrando la frase en clave flamenca, afirmaré que Paco se encuentra más en el horizonte que une a Montoya con Manolo de Huelva -aceptando cierta deriva hacia Diego del Gastor-, pasando por Sabicas, Borrull, Ricardo y Esteban de Sanlúcar, 

El gran músico ruso Mussorgski, al igual que Diego del Gastor sostenía que la música era un medio para conversar con los hombres, no un fin, y su arte, añado, producto de una imperecedera emoción, casi salvaje. En Paco esos destellos quedan estructurados y resueltos técnicamente en la más firme concepción de la música popular.

Paco inspira motivaciones anímicas fecundas en los clásicos y las tiñe de aires románticos, pero no las distorsiona. De ahí su celo por la tradición y también su negación al anquilosamiento. Parece ser que la cumbre del clasicismo se encuentra en Haydn y Mozart. Sin duda el romanticismo en Beethoven y Schubert,  ¿y en Bach? Bach que era barroco fue un genio de excepción poseedor de una honradez artística impresionante. Su Clavicordio bien temperado, una monumental y gigantesca obra de cuarenta y ocho preludios...Tiempo habrá de justipreciar la monumental obra de Paco de Lucía: todo un genio de excepción. 

Bach con veinte años, ya era violinista de la Capilla del Príncipe, Paco con veinte años interpretaba a Bach. Bach significa en alemán ´arroyo´. Paco, a sus veinte años, ya era un río de música, y su caudal vitalista había puesto en riego todos los campos del mundo de la guitarra flamenca. La obra de Bach fue inconmensurable. También lo es el talento musical del algecireño. Su obra no tiene parangón histórico.

Paco de Lucía sale del pueblo y su alimento cotidiano está impregnado de música popular. A diferencias con los genios de la comúnmente entendida música clásica, ni recibe apoyos de la aristocracia, ni de la burguesía. Es más, algunos disgustos cobró por mantenerse firme como las Torres de Hércules.

Sólo seis cuerdas presas y encadenadas a unas manos dotadas de una especial sensibilidad han sido suficientes para conformar ese milagro. Seis cuerdas a las que todavía un silencio medroso quiere restar importancia y  protagonismos. Seis cuerdas que ponen en evidencia a aquellos que, ciegos, ni quieren ni dejan ver, y a los que los anacronismos de los tiempos les hacen precisamente regidores de la cultura de los pueblos.

Paco de Lucía tiene cerca su cincuenta aniversario, nuestra música flamenca muchos más. Los hombres que amamos el flamenco, la música, las artes, aplaudiríamos gozosos el gran homenaje que Paco y este mundo de nuestro arte merecen. Un homenaje universal en el que se sumen los más prestigiosos hombres y mujeres de todas las artes del mundo, un gran encuentro de culturas en el que cita se dé el abrazo fraternal de la cultura de los pueblos del mundo. Ello no sólo es conveniente para el mundo del flamenco y de la cultura andaluza y española, sino también es un acto obligado de justicia.

La fortuna y los tiempos evitarán que surja un nuevo Mendelsson descubridor de la obra del Bach flamenco, entre otras razones porque el algecireño forma parte de la gloria universal de las artes, de la cultura y de la civilización.

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Pasodoble de la comparsa de Antonio Martín 'Los Hippytanos' dedicado a la memoria de Paco de Lucía 

Alfonso de Gaspar: 'Poeta del Cante'

Alfonso de Gaspar (Foto: Jumán)

'Alfonso de Gaspar' fue el apodo flamenco de Alfonso Fernández Moscoso, hijo de Gaspar Fernández Espeleta (1907-22/10/1970). Gaspar -su padre- ejerció durante muchos años el cargo de capataz del Matadero gaditano, establecimiento municipal, muy importante para la historia, -tanto del flamenco como del toreo-, pues de allí salieron una muy extensa nómina de creadores-cantaores y toreros de primera línea, caso de Enrique 'El Mellizo', casi toda la saga Ortega, Ferias, Espeletas, Varas, Jorge, Villegas, Díaz, Fernandez, etc. Sobre el Matadero, escribía con mucho acierto el investigador taurino Curro Orgambides, lo siguiente:

Gaspar Fernández y Mogiganga

 "La legendaria Casa de Matanza de Cádiz, cuna del toreo y del flamenco en Cádiz y lugar de empleo de los gitanos del barrio de Santa María ya que el sacrificio y despiece de las reses fue considerado un oficio infamante por manchar las manos de sangre, y por ser un empleo impropio de cristianos viejos, dio lugar a que trabaran con la “jifa” mestizos, mulatos y gitanos, personas desfavorecidas en aquellas épocas".

Dicho lo anterior, hay que añadir que el padre de Alfonso, fue un bonísimo bailaor de bulerías, las cuales las bailó personalísmas y genialmente sin salirse del perímetro de una baldosa. De él dijeron tanto Pilar López 'la hermana de la Argentinita' como el bailaor Jose Luís Rodríguez lo que sigue (recogido por Blas Vega en su Diccionario Ilustrado):

«Las bulerías eran pastueñas, armoniosas, sin violencia, con ángel, sin cuento. Privilegio de ángeles, ahora. Bailó bien hasta su última bulería. ¡Y qué valiente!».

Nuestro biografiado vió sus primeras luces en la calle de la Merced nº 19 del Barrio de Santa María, el día 5 de mayo de 1936.

Gaspar Fernández y Alfonso de Gaspar el día de la boda de este.

Alfonso no se dedicó profesionalmente al cante, ya que su actividad laboral la desempeñó primero en el Matadero, después como subastador en la Lonja de Frutas y posteriormente en el ramo de la hostelería, donde regentó varios locales con el amigo José Nondedeu ‘Rebujina’, tales como el kiosco junto al bar Ramón en el Paseo Marítimo, bar 'el Sótano', famoso por las mollejas de ternera que guisaba Alfonso, la taberna flamenca “Alfonso y José” y la de “Platero y yo” ubicado al final del Paseo Marítimo. Rebujina, su amigo y socio durante casi toda su vida, me contaba la siguiente anécdota acaecida en este último establecimiento.

José 'Rebujina' y Alfoso 'de Gaspar'

'Tanto Alfonso como yo, estábamos por aquel entonces 'con la canina', pero había que tirar 'pa'lante' y decidimos explotar un bar muy grande y con posibilidades al final del Paseo Marítimo, al cual le pusimos de nombre 'Platero y Yo' en honor al poeta Juan Ramón Jiménez. Como habíamos tenído algunas deudas anteriores, nos resultó muy difícil que los proveedores volvieran a confiar en nosotros, pero con tacto y habilidad conseguimos dicha empresa. Tanto Alfonso como yo, nos prometimos en esa ocasión que el trabajo era lo primero y que si sobraba algo de dinero pues 'ese' era el único a gastar en las fiestas..."

"Corría el mes de junio de aquel año y ¡a Dios gracias! montamos el local -de categoría- con un buen surtido de comidas y bebidas en el interior, la inauguración fue todo un éxito y el lleno fue hasta la bandera. Cuando terminamos por la noche y al hacer la caja -18 mil 'cucas' de las de antes- miraba yo a Alfonso y le decía:

- Fíjate Alfonso.... hoy empieza el Rocío y nosotros aquí limpiando el bar y seguro que Camarón, Rancapino, etc.. están de fiesta en casa de algún González de Caldas... Pero nó.... lo primero es el trabajo que es lo que habíamos acordao.

Por su parte Alfonso le respondía lo siguiente:

- Es verdá, Joselito... lo primero es el trabajo, pagá a los proveedores y quedá bien con nuestra clientela.... aunque pa tó hay una solución. Dicho esto, cogió un rotulador y un papel y escribió un cartel con el siguiente tenor literal, que abajo reproduzco, exclamando con satisfacción ¡Y ahora lo pones en la puerta y 'najámos' tranquilos pal Rocio!.... 

Poeta y músico, autodidácta, bohemio, soñador y por consiguiente -flamenco de pro- Sus composiciones -netamente personales- rezuman flamenquería. Alfonso le canta a la vida y al amor como nadie, con una sensibilidad extrema, hay que detenerse en sus letras y disfrutar de su galante poesía. Alfonso, es inclusive, mucho más poeta-músico que cantaor, aunque cantando tenía una forma de interpretar muy personal y flamenca.

Foto: Kiki

 A Alfonso no se le ha hecho justicia en el flamenco y su figura aún es poco conocida entre los aficionados foráneos de Cádiz. Sus bulerías, han sido cantadas entre otros, principalmente por Juan Villar, Pansequito, Camarón, la Susi, Aurora Vargas, María Jiménez, la Pitu, ect.... Su forma de componer y de interpretar el cante, están muy en la línea de Luis el de la Pica, amigo de Alfonso y de Manuel Molina, ambos dos, también extraordinarios compositores jondos y personalísimos cantaores.

Nos detenemos momentáneamente en esta grabación de los años 80, en la Peña 'Enrique el Mellizo" (Jueves flamencos) donde Alfonso se 'destapa' con las bulerías 'Yo por los libros sabía'. Es detectable, la enorme religiosidad que este hombre profesaba, devoto del Nazareno del Barrio Santa María y en donde utiliza constantemente personajes bíblicos.

A nivel flamenco, es un cantaor importante para la flamencología, todo ello por un doble motivo, primero por grabar y dejar asentado para  la posteridad, tres estilos extintos de cante. Todos ellos impresionados para la casa discográfica Hispavox. Los dos primeros en el volúmen sexto de la serie CANTAORES GADITANOS (1973) con la guitarra de Félix de Utrera:

- Me metieron en un Vapor_Bulerías Antonio 'el Herrero' (Antonio Osorio).
- ¡Viva el padre de la Novia!_Alboreá de Cádiz.

En el año 1982, también graba para la MAGNA ANTOLOGIA DEL CANTE FLAMENCO dirigida por José Blas Vega, amén de la Alboreá citada, el villancico "Por los balcones del cielo_Nochebuena de Luisa 'La Butrón' (Luisa Bonfante).también con la guitarra de Félix.

Alfonso 'de Gaspar' y Miguel Armario 'Borrú'.

Las tres citadas grabaciones, son fácilmente localizables en el youtube, aunque Alfonso de Gaspar, en ninguna de las citadas alcanza la maestría a la cual nos tenía acostumbrado. No obstante, como aportación es valiosísima para los estudiosos de este arte.

También existen grabados en el mercado dos cantes más, uno recogido en la obra TESTIMONIOS FLAMENCOS, producida por Luis y Ramón Soler,  compuesta exclusivamente por cantes en directo y en  donde Alfonso canta unas bulerías al golpe de cuño propio, tituladas “Que pena me da” con la guitarra de Paco el de Gastor (1992), aquí os dejo el audio completo, aunque se corta al final de la grabación. Este es un poco más extenso que el que se incluyó en la obra de Testimonios.

https://www.ivoox.com/2286264

El cuarto cante, se grabó en 1996, Alfonso es el autor y compositor del disco editado por la casa FONORUZ, titulado NOCHEBUENA GITANA DEL BARRIO SANTA MARIA, magnífico disco donde participan como solistas Alfonso de Gaspar-Cascarilla-Mariana Cornejo-Manuela Fernández 'La Careta'-Manoli de Gestrudis. El disco fue dirigido por Pepe Roldán y Félix Rodríguez, con los arreglos musicales del Niño de la Leo. Aquí Alfonso interpreta la bulería SI ABRAHAM HUBIERA SIDO GITANO LO MISMO QUE YO, con la guitarra de Agustín de Pinto y del Niño de la Leo.

Confieso que este cantaor me tiene atrapado, pese a que apenas lo traté, pues Alfonso fue muy introvertido y parco en palabras. Cuando tuve ocasión de conocerlo ya le habían amputado una pierna y se encontraba postrado en una silla de ruedas. Intenté hablar con él, pero ni siquiera me dirigió la palabra. Era así.... sin embargo, reitero mi admiración hacia su obra. Camarón fue un fiel seguidor suyo, cada vez que visitaba Cádiz iba en busca de Alfonso de Gaspar y de Santiago Donday. El video que abajo inserto, es todo un hallazgo, pues es el propio Camarón quien le acompaña a la guitarra.

  En el año 96 participa en la bienal de Sevilla junto a otros destacados artistas gaditanos, dejando el pabellón de los cantes de Cádiz a muy buena altura. Aproximadamente por dicha fecha participa en el programa de televisión “La puerta del Cante” de Canal Sur, junto con Mariqui, Cigarrito, Gineto, Pepín Cabrales, Moraíto Chico, ect y en donde Alfonso canta esta emotiva letra:

De las vendimias de Francia, mare,
vengo to descuadrijao,
de buscar cuatro pesetas, mare,
y qué poquito y he juntao.
¡Qué penita a mí me da
que siendo de Andalucía,
donde los vinos se hacen
yo me tenga que najar!

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El 17 de enero de 1996 le fue dedicada la XIV Semana Cultural Flamenca, organizada por la Peña Enrique El Mellizo, la cual se celebró en los Claustros de la Diputación de Cádiz. También en el año 2009 la peña flamenca Juan Villar le dedicó su XXV Encuentro Flamenco, a su memoria. En Cádiz obviamente, se le ha reconocido como artista, aunque tarde.

 Alfonso nos dijo su último adiós jondo el 1 julio de 1998, en su casa de la calle Dorotea nº 6.

Actualmente en Cádiz, amén de Juan Villar, es José 'Rebujina' el que mejor y más próximo se encuentra al cante de Alfonso. Este cantaor es por consiguiente, un creador nato en el ámbito de las bulerías, donde música y letra son de su entera autoría.

Paco del Solano, Alfonso y Pericon entre otros artistas

Los cantes mineros a través de los registros de pizarra y cilindros.

Comentar una obra de la magnitud de esta, editada por los autores con la colaboración de El Flamenco Vive S.L a finales del año pasado, es algo que escapa a mis posibilidades de investigador. Solo puedo alegar que nunca me topé con un estudio tan exhaustivo, serio y analítico, de una serie de cantes y estilos a los cuales denominamos 'cantes mineros' o 'del Levante'.

Es más, ni siquiera sé como apellidar a este impresionante trabajo de 568 páginas, si como Tratado, Vademécum, Enciclopedia o Tesis Doctoral y que además nos viene acompañado para su disfrute y como guía de escucha, de 168 grabaciones en formato mp3, extraídos de distintos soportes de cilindros de cera y placas de pizarra.

Conozco personalmente  a los dos autores, Rafael Chaves Arcos y Norman Paúl Kliman, que amén de ser dos excelentes personas e investigadores, son netamante flamencos, de 'mistó' como dirían en el XIX, así que lo venga de ellos, bienvenido sea apriori y también a posteriori porque después de la lectura completa de la obra, solo puedo deciros 'chapó y muchísimas gracias por la parte que me toca. Agradecer personalmente a mi amigo Rafael, su dedicatoria personal hacia el que suscribe, que sabes bien que no merezco, pero que agradezco de corazón.

Como su nombre indica, esta obra recoge la casi TOTALIDAD de las grabaciones existentes de los antiquísimos cilindros de cera del finales del XIX hasta las placas de pizarra que se impresionaron hasta mediados de los 50; es decir, casi 70 años. periodo que supuso por ende, la fijación de la mayor parte del corpus estilístico del cante flamenco, lo cual es todo un universo.

Con esta obra se dirime en esencia, la configuración histórica de este grupo de cantes, sus corrientes de transmisión, con la atribución a modo de catalogación formal, -lo cual nos permite su posterior identificación-, bien al intérprete que lo inventó o bien al que lo recreó, logrando con ello su posterior diferenciación, tal como realizaron en su momento los excelentes investigadores Luis y Ramón Soler en su libro 'Antonio Mairena en el mundo de la Seguiriya y la Soleá"

Destacar sobremanera, el análisis de la ejecución musical de estos cantes a cargo de Norman, donde tras largas escuchas, ha podido identificar inclusive a muchos guitarristas cuyos nombres no aparecían en los créditos de las placas. El estudio del toque a lo largo de esos 70 años, a buen seguro aportará nuevas apreciaciones para los estudiosos de la guitarra flamenca.

 Un trabajo de estas características, advierto no es para leerlo de corrido, porque tampoco es lo pretendido por los autores que han empleado más de siete años para su culminación. No obstante servirá sin duda de herramienta  imprescindible para los estudiosos e intérpretes de este tipo de cantes, amén de guía de escucha, cuya recopilación es impagable, así como el estudio estilístico y catalogación de dichos cantables.

Esta magna obra, además viene perfectamente estructurada y contiene seis Anexos que refuerzan y enriquecen las explicaciones desarrolladas en la misma, y que son los siguientes:

1) Coplas de los cantes mineros registrados en pizarra y cilindros.

2) Estudio de los ‘cantes acompañantes’ de los estilos mineros.

3) Resumen de la evolución del acompañamiento de los cantes mineros.

4) Diagramas de los cantes mineros y su acompañamiento en los registros antiguos a través del tiempo.

5) Cafés cantantes y otros establecimientos flamencos en las tierras mineras.

6) Nómina incompleta de flamencos y troveros de las provincias de Almería, Jaén y Murcia.

Este libro que recomiendo como imprescindible, se puede adquirir entre otros sitios en la web de El Flamenco Vive, más concretamente en este enlace:  El Flamenco Vive 

No puedo terminar esta entrada, sin poner a mi admirado José Monge 'Camarón'' que también por estos tipos de cantes fue un verdadero 'mostro'.

Paquera: "Un Tsunami con faralaes"

Publicado en la Revista Al-Yazirat nº 15, Nov. de 2010