Falleció en el día de navidad (25/12/2015) Manuel de los Santos Pastor, "Manuel Agujetas o Agujetas de Jerez" para el arte flamenco; en el hospital del SAS de Jerez, donde había ingresado en la tarde del jueves. Miembro de uno de los grandes clanes del flamenco 'Los Agujetas' Su nacimiento sigue siendo una incógnita pues no existen que yo sepa documentación alguna que certifique su fecha de nacimiento verdadera, al igual que su localidad de origen. Se barajan varias fechas entre los años 1939 y 1947, así como las localidades de Jerez y Rota como sus posibles cunas,
De su cante habría mucho que decir pues ha sido figura indiscutible desde los años 70 del siglo pasado cuando marchó a Madrid y grabó su primer disco titulado "Viejo Cante Jondo" para la casa CBS, con la magistral guitarra de Manolo Sanlucar y textos de Manuel Ríos Ruíz.
Manuel Agujetas&Manolo Sanlúcar_Malagueña de la flor morena
Manuel Agujetas&Manolo Sanlúcar_Martinetes del presidio
Manuel era todo un 'gitanazo' flamenco. En la Fragua de su padre "El Viejo Agujetas" aprendió todo lo referente a los 'soníos negros'de Manuel Torre, Su cante es pues, vivencial, sin ataduras, desnudo de cabo a rabo, fundido con la verdad, pues es en la fragua donde se funden los metales que dieron forma a su personalísima voz. Agujetas le canta a la vida y a la muerte con devoción. No se esconde en ninguno de sus tercios y los pelea a vida o muerte. Quizás esa sea su gran verdad... no le temió a la vida como tampoco seguramente a la muerte que lo ha reclamado tristemente para todos sus admiradores.
Aquí lo podemos escuchar en una entrevista realizada en el 2009 en Francia. Es destacable su carácter indómito, salvaje, aunque en esta entrevista se muestra mucho más cuerdo que de costumbre... con un talante mucho más conservador. Para él no existe el duende y según declaró en multitud de ocasiones, él y Antonio Núñez 'Chocolate' eran los últimos bastiones del cante gitano, aunque en esta entrevista también destaca el cante de algunos cantores 'payos' de antaño.
Mi amigo Antonio García, conocido como 'El Platero' -tertuliano habitual del programa radiofónico dirigido por José María Castaño 'Los Caminos del Cante'- lo define con la siguiente peculiar forma: “Es como el whisky, cuando lo pruebas por primera vez te resulta áspero, pero con el tiempo lo vas apreciando”.
Y es que Manuel Agujetas es el último Mohicano del cante rancio gitano, un auténtico señor samurai de lo jondo. Un cante que no es bonito... sino verdadero y rancio... causa dolor... y pese a que él no creía en los duendes... estoy convencido que 'los duendes' sí creían en su cante... Es una grandísima pérdida para el flamenco, pues su eco lastimero... es muy complicado que lo escuchemos en cantaores actuales.
Os dejo un par de grabaciones realizadas en la Peña jerezana 'Los Cernícalos'.
Agujetas. Tengo, tengo porque tengo_Bulerías
Agujetas. Quien tiene penas no duerme_Tientos
Ha dejado una amplia discografía y un par de películas relativas a su figura. Desde la Cátedra de Flamencología de Cádiz, queremos expresar nuestras condolencias a sus familiares y amigos y deseamos de todo corazón que Dios os ayude a soportar tan grande pérdida. D.E.P querido maestro.
José María Castaño, director del Aula de Arte Flamenco de la Universidad de Cádiz y director/conductor del programa radiofónico 'Los Caminos del Cante' (enlace a su web Los Caminos del Cante) le dedicó hace años, cuatro programas a dicho estilo, al objeto de advertir coincidencias entre la música propuesta por Amós Rodríguez (Vere Dignum) y la Malagueña del Mellizo en cuestión. Guiado por esta curiosidad, le llevaron varias muestras, -las más significativas- al sacerdote diocesano D. Domingo Gil Baro, experto en música gregoriana, no encontrando este, tras posterior estudio, ninguna similitud digna de relevancia.
Y ya por último y al objeto de concluir esta entrada, pasemos a escuchar los tres primeros registros que se poseen de esta Malagueña.
1º.- El primero interpretado por Rafael Rico Expósito 'Rafael El Moreno' de Jerez, nacido en 1867. Grabación realizada en cilíndros de cera en 189? y puesta en circulación gracias a la labor de rescate emprendida por el Centro Andaluz de Flamenco en dos compactos titulados 'Primeras grabaciones del flamenco'
2º.- La segunda grabación se corresponde con un disco de pizarra de 1907 y la interpreta Manuel Fenández Sánchez, nacido en 1870 (a) 'Garrido de Jerez' con Román a la guitarra.
3º.- Y la última y quizás la más fidedigna de todas, la de José Manuel López Domínguez (a) 'Niño de la Isla', nacido en San Fernando en 1871, cantaor del cual tenemos varias referencias suyas actuando conjuntamente con el creador de este estilo.
13 10 1910_El Globo (Niño de la Isla)
Como es apreciable, en ninguna de las tres muestras oídas, aún alejadas de la lógica evolución melismástica que ha tenido este cante, vía Aurelio Sellé y de Antonio y Enrique Jiménez Espeleta 'Los Mellizos', se encuentra vestigio o rastro alguno del cante gregoriano.
Pero la invención de algunos cantaores no tiene límites, caso del cantaor José Antonio Díaz Fernández 'Chaquetón' (1946 Algeciras-2003 Madrid), hijo del 'Flecha de Cádiz' (seguidor de la escuela de Aurelio) y de María Fernández de los Santos, que llegó a grabar la M. del Mellizo con el acompañamiento de un órgano de Iglesia, en clara referencia al asunto en cuestión y con esta peculiar letra:
Como es fácilmente comprobable, en ninguna de las muestras analizadas se encuentra similitud alguna con el canto gregoriano, salvo algún parecido tonal en el temple que inicia el primer verso.
Pero también hay que advertir -que una cosa es la inspiración artística-, que esa sí que me la puedo creer y otra muy distinta, la recreación de alguna música litúrgica. Pongo un ejemplo práctico, hace años conocí a un prestigioso arquitecto que se había 'inspirado' en un árbol para la construcción de un bloque de edificios. Obviamente el parecido de ambos era nulo, pero me insistió bastante en que su obra partía del árbol en cuestión; y es que dentro de lo subjetivo no se puede investigar ni verificar nada. Y siendo así, y dada la insistencia de personajes cercanos a la figura del Mellizo, no puedo negar rotundamente dicha 'inspiración subjetiva' con la música litúrgica cristiana.
Por último y para terminar esta larga entrada, os dejo un audio grabado en directo en el Gran Teatro Falla en el 2006 con ocasión del homenaje que se le tributó a Enrique 'El Mellizo' en el centenario de su fallecimiento. Canta Paco del Solano con la guitarra del 'Niño de la Leo'. Paco ya mermado de facultades -dado su avanzada edad-, se pelea con este dificultoso cante, de forma bárbara, con muchas fatigas, pero saliendo airoso del mismo para nuestro deleite. Dado su escuela, eminentemente Aureliana, interpreta la Granaína como temple y después la Malagueña Chica y Doble. ¡¡Que lo disfruten!!.
"Ejerce
su magisterio impar, sordo e insensible a perniciosos cantos de sirena que a
tantos logran subyugar actualmente..."
(Augusto
Butler a Aurelio de Cádiz)
Esta entrada debió culminar en un pequeño libro donde se iban a incluir una revisión de la vida y obra de Aurelio Sellé Nondedeu, “Aurelio de Cádiz’, el cual ya se encontraba en avanzado estado de gestación. Libro al cual le iba a acompañar un CD con los nueve cantes que incluyo en esta y posteriores entradas.
Motivos que no vienen al caso aquí comentar, hacen imposible dicho cometido, entendiendo además que unas grabaciones -de la importancia que tienen estas-, es de justicia compartirlas con todos los visitantes del Callejón del Duende.
Estos cantes inéditos de Aurelio -a palo seco- grabados en una reunión de amigos con su consentimiento y datados, aproximadamente a principios de los años 70 del pasado siglo, me fueron donadas por el cantaor gaditano David Palomar, el cual tuvo acceso a las mismas a su paso por Japón, donde le fueron confiadas y entregadas para el fin que estimara oportuno. ¿Qué no tendrán ya los nipones? Es la pregunta del millón, porque, -que yo sepa- nadie en España tenía conocimiento de este excepcional hallazgo para los amantes del flamenco.
Áurelio Sellé Nondedeu, nació en Cádiz en la calle Santa María nº 3, el día 4 de noviembre de 1887. Hijo de José Sellé y Josefa Nondedeu, padres de 21 hijos hasta la venida de Aurelio.
Como la presente entrada se promete larga por los comentarios a los cantes que incluye, procedo a insertar una pequeña biografía suya, contenida en la segunda edición de su último trabajo discográfico de 1962 para la casa Hispavox.
Solo añadir que contrajo nupcias en la parroquia de Santa Cruz el día 4 de mayo de 1922, con Francisca Marcos Blázquez , de cuya unión nació su única hija Josefa en el año 1923. También crió Aurelio a su sobrino Francisco Arroyo Nondedeu, embarcado de la compañía Trasantlántica.
El día 19 de septiembre de 1974, Aurelio dejó de existir para el mundo terrenal, publicándose numerosas esquelas en el Diario de Cádiz, entre las que cabe destacar la del Bar Español de la familia Ordóñez muy vinculada a Aurelio y la de la Peña Enrique el Mellizo. El Diario de Cádiz del día 21 de septiembre del citado año, publicaba textualmente lo siguiente:
"En la tarde de ayer el sepelio del genial 'cantaor' gaditano Aurelio Sellé Nondedeu ha constituido una aunténtica manifestación de pesar, asistiendo representaciones de todos los estamentos sociales de la capital y otros numerosos amigos de la provincia y otros puntos de España.
Figuraban en el duelo su hijo político don Antonio Freire Peralta, don Aurelio de la Viesca y otros familiares, así como el alcalde de la ciudad don Jerónimo Almagro y Montes de Oca, don José María Pemán; director de Radio Cádiz de la Cadena SER, don Antonio Ceballos Pérez y otros señores. Enre los asistentes se encontraban famosos artistas como Juan Vargas, Pericón de Cádiz, Rancapino, los hermanos Melu. Numerosos taurinos entre ellos el exmatador de toros Paco Lara.
En la parroquia de Santa Cruz (Catedral Vieja), el párroco don Marcelino Martín, rezó un responso. Numerosas coronas fueron enviadas por amigos del fallecido artista, así como por entidades gaditanas. El féretro iba envuelto con el estandarte de la Cofradía del Nazareno de cuya imágen era Aurelio Sellé un ferviente devoto. (sic...)"
01.- PRIMERAS Y UNICAS GRABACIONES EN DISCOS DE PIZARRA. (1928-9 –POLYDOR) - (GUITARRISTA RAMON MONTOYA)
01. SERRANA QUE TE OLVIDARA (GRANAINAS)
02. QUE SOLITO ME ENCUENTRO (SEGUIRIYAS)
03. QUE TENGAS REJAS DE BRONCE (TIENTOS)
04. SI DIOS ME LLAMA A MI CUENTA (SOLEARES)
05. FANDANGOS
06. COMO CABALLO SIN FRENO (SOLEARES)
07. QUISIERA HABLAR CON DIOS (BULERIAS)
08. A MI ME HAN DICHO QUE LA VENGANZA
09. QUE LA AUSENCIA CAUSA OLVIDO (SOLEARES)
10. AHORA SI QUE TE AMO (SEGUIRIYAS)
11. LA VIRGEN DE LA MERCED (BULERIAS)
12. TENDREMOS QUE IR LOS DOS (GRANADINAS)
13. EN EL CARRITO DE LA PENA (MALAGUENAS)
14. QUISIERA YO TENER (SEGUIRIYAS)
15. HE MANDAITO HACER UN FRENO (SOLEARES)
16. Y EL AGUITA NO LA AMINORO (ALEGRIAS)
17. NO ME HABIAS DE CONOCER (GRANAINAS)
18. PUERTECITA NO TENGO (SEGUIRIYAS)
19. MIS PENAS ANDO BUSCANDO (MALAGUENAS)
20. DE PURA BAYETA NEGRA (SOLEARES)
Los comentarios a estas primeras 20 grabaciones en disco de pizarra, las realizó magistralmente mi buen amigo -locutor e investigador- Jose María Castaño Hervás, Director del Programa Radiofónico 'Los Caminos del Cante' y cuyo artículo puede consultarse íntegramente en el siguiente enlace:
02.- ANTOLOGIA DEL CANTE FLAMENCO Y CANTE GITANO DIRIGIDA POR ANTONIO MAIRENA (1959-RCA) (GUITARRAS: MELCHOR DE MARCHENA Y MANUEL ‘MORAO’)
01.DE CAL Y CANTO Y ARENA (TANGOS DE CADIZ)_MORAO
02.EN EL MUNDO ENVIDIABLE (MALAGUEÑA DE ENRIQUE EL MELLIZO)_MELCHOR DE MARCHENA.
03.ESQUINAS TE PONES_(SOLEA DE PAQUIRRI)_MORAO
04.LO DOMINE UN QUERER (CANTIÑAS)_MORAO
05.PRESUMES QUE ERES LA CIENCIA (SOLEA DE ENRIQUE EL MELLIZO)_MELCHOR DE MARCHENA
03.- AURELIO DE CADIZ (1962-HISPAVOX) – (GUITARRA: ANDRES HEREDIA)
01.NO LA PINTARAN LOS PINTORES (BULERIAS)
02.TE TENGO QUE QUERER (TIENTOS)
03.QUE PASES POR MI PENA (ALEGRIAS)
04.ME DICEN A MI (SEGUIRIYAS)
05.TE APARTASTE DE MI VERA (MEDIA GRANAINA Y MALAGUEÑA)
06.QUE TOQUEN A ARREBATO (SOLEARES)
07.QUE TE OLVIDARA (MEDIA GRANAINA Y MALAGUEÑA)
08.CUANTAS VECES TE LO HE DICHO (ALEGRÍAS CLÁSICAS)
09.VIRGEN DE LA MERCED (BULERIAS)
10.QUE LE LLAMAN RELICARIO (ALEGRIAS)
11.DEL COLOR DE CERA VIRGEN (SOLEARES)
12.EN EL CARRO DE LA PENA (MALAGUEÑAS MELLIZO)
Es importante reseñar su participación en la película 'Duende y misterio del flamenco' (1952) de Edgar Neville, junto a otros artístas gaditanos como Rafael de Jerez 'el Làpiz', Eloy Blanco, Luisa la Butrón y la bailaora gaditana Mercedes Brocco, artista que acompañó a Aurelio Sellé junto a Rafael de Jerez en su travesía a Nueva York.
También habría que referir como muy interesante -y porque nó-, también como legado, la participación de Aurelio con la guitarra de Manuel Morao en un programa de la televisión alemana, el cual se grabó en la 'Cueva del Pájaro Azul' y en donde el artista, pese a su avanzada edad, nos sorprende con unas impresionantes alegrías rebozantes de sal por los cuatro costados.
Y hasta aquí el material que disponíamos de Aurelio Sellé, pero tras la donación desinteresada de David Palomar, podemos disfrutar de nueve cantes inéditos (en realidad ocho, pues hay dos pistas de Alegrías) y sin acompañamiento musical, entre los cuales habría que destacar unos fandangos de Lucena a la manera de Cayetano Muriel ‘Niño de Cabra’, unos excepcionales martinetes, así como dos malagueñas de Chacón. Cantes no grabados por el artista con anterioridad. Es una verdadera pena, que no tengamos más cantes inéditos de este cantaor, pues a buen seguro conocía en profundidad otros estilos flamencos.
1 - GRANAINA Y MALAGUEÑA CHICA DEL MELLIZO
Exclama Aurelio "El cante es Medias Granaínas y Malagueñas de Enrique el Mellizo, gaditanas":
GRANAINA
Tu enfermedad se curara con la sangre de mis venas se curara tu enfermedad mira si yo a ti te quiero que mi sangre te voy a dar tu te curas y yo me muero.
__________________________
(*) Letra no impresionada por Aurelio. Grabada entre otros por fandanguillos por Escacena y por granaínas por “La Susi”.
MALAGUEÑA CHICA :
Ay que me dio el ser y al compararte un día con la que a mi me dió el ser el corazón a mi me decía no compare a esa mujer con la autora de tus días.
_________________________
(*) Grabada por Aurelio en 1962 con Andrés Heredia
CHANO LOBATO y COMPAY SEGUNDO- Foto: Carlos Fdez. Rico (Colegio Médico Madrid -Oct. 1998)
Tal día como ayer, de hace cuatro años, nos dejaba Juan Miguel Ramírez Sarabia 'Chano Lobato', tras batallar por la vida durante 82 largos años.
Dibujo de Idígoras.
Guardo en mi memoria muchos recuerdos con él y de él. Quizás el más reciente de todos fuera el coma hipoglucémico que sufrió en la inauguración del Centro Municipal de Arte Flamenco 'La Merced', acto que contaba con la presencia de la Reina doña Sofía y que a mi me tocó dirigir a los artistas que hubo encima del escenario. Por trágico, omito detalles, pero fue muy duro para todos los que nos encontrabamos cerca de Tito Chano. Gracias a la pericia del conductor de la Alcaldesa, 'mozo crúo', salvó su vida en esa ocasión cuando transcurría el mes de octubre del año 2006.
A Chano le ocurría una cosa extraordinaria y era que cuando no actuaba se le veía mayor y demacrado por la diabétes que padecía, pero cuando se subía al escenario...... cobraba vida, color y por el arte del birli-birloque se quitaba de un plumazo 20 o más años de edad.Hoy quería recordarlo y dejaros su primer trabajo discográfico con la guitarra de Paco Aguilera, impresionado para la Compañía del Gramófono-Odeón (7EPL 13.719) en 1962, serie FLAMENCOS DE HOY.Que lo disfruteis, porque flamencos como Chano ya poquitos se encuentran.
Y para finalizar y como añadido al regalo anterior, os dejo este video que es una delicia y encierra mucha historia. El mismo se grabó en el Centro Cultural Chano Lobato (años 80), dirgido aún por mi amigo Eduardo Marquéz. A la guitarra el gran Miguel Armario, 'Miguel Borrú' y al lado justo de Chano, su madre Carmen y una de sus hermanas. En el recorrido de soleares, Chano se acuerda de su amigo Ramón Jarana.
Y este otro que recoge el homenaje que le tributó en 1990 la Peña "La Gaviota" con un pasodoble de
la comparsa "Solera, Duende y Misterio" de su vecino del barrio, el poeta Pedro
Romero (q.e.p.d.) y el pasodoble de la comparsa "Las Estaciones" con letra y música de Tino
Tovar.
Nuestro querido amigo, Jose María Castaño, Director y creador de la Audiorevista digital del mundo del flamenco LOS CAMINOS DEL CANTE, le dedicó el 22 de abril del 2013 el programa radiofónico que a continuación inserto, a modo de homenaje, toda vez que según Castaño:
"No queremos que pase el mes de abril sin acordarnos de la entrañable figura de Juan Ramírez Sarabia “Chano Lobato”.
El gaditano cumple cuatro años sin estar entre nosotros, así que
encendimos esta velita en las ondas para recordarlo con sus cante y sus
charlas."
Así mismo paso a corregir esta entrada, ya que por error consigné 5 años desde su fallecimiento, cuando en realidad eran cuatro.
(Artículo publicado en la audio revista 'Los Caminos del Cante' en marzo del 2012)
Baile bolero- Antonio Mª Esquivel
Conocíamos
la existencia de este maestro de baile bolero gaditano, merced al periodista y autor teatral Francisco Javier de Burgos y Sarragoite
(Puerto de Santa María 1842 – Madrid 1902) autor entre otras, de dos celebradas obras
teatrales cuyo principal protagonista es nuestro biografiado. La primera es un
sainete en verso titulado “El
mundo comedia es, o el baile de Luis Alonso” estrenada el 14 de diciembre
de 1889 en el Teatro Español de Madrid con notable éxito.
Al día siguiente del estreno, el periódico madrileño La Épocaen fecha 15 de diciembre, destacaba lo
siguiente dentro del apartado Veladas Teatrales.
"Por
lo pronto os bastará saber que son personajes de mucha gracia. Os harán reír
mucho ¡esta es la fija! Veréis a Luis Alonso dar una divertidísima lección de
baile. Ese maestro bailarín se llama de apodo Julián Romea (actor que lo
caracterizó), ¡y es un gitano!
¡Vaya, que a mi me ha hecho desternillar de risa! Luis Alonso-Romea y María
Jessusa-Gorríz, componen una pareja deliciosa. Son marido y mujer. Ella buscaba
parroquianos para su esposo y él cumple como quien es, dando brillo a su
tertulia coreográfica. En la gran sala donde se celebra el baile ocurren
escenas divertidísimas que ni un momento conceden tregua de hilaridad del
público".
En el
mismo sentido el periódico El Imparcial
de la misma fecha, destacaba lo siguiente:
“Javier
de Burgos, parece que ha vivido las obras que escribe, tratando a los tipos
(que dibuja como Goya, con cuatro rasgos), tomando parte en las peripecias de
la acción que desarrolla y esbozado sobre el terreno, donde se mueven las
figuras y suceden los hechos, el cuadro que nos presenta rebosando color,
exactitud y movimiento.
El
sainete de anoche es una amenísima reproducción de ciertas costumbres...
coreográficas y características de Cádiz en principios de siglo.
El
buen Luis Alonso -que existió realmente- era todo un sacerdote de
Terpsícore, como decían los cursis del aquel tiempo, y a su academia de baile
acudían gente de todas castas;
a
varsear
y a
porquear,
según
gráfica frase de la desenvuelta mujer del profesor.”
.../...
Algunos gaditanos que alcanzaron a conocer
al famoso Luis Alonso, decían anoche que si hubiese resucitado y asistido al
estreno hubiese dudado de si era él o si era<< el otro>>.
El Sr. Romea caracterizó tan admirablemente
el tipo física y moralmente, que no puede decirse más en su elogio.”
El periódico El Día
de la misma fecha destacaba que "Bien es verdad que el sainete de
Javier de Burgos es capaz de resucitar, como vulgarmente se dice, a un muerto.
Y es que el autor, un señor seco, alto, de gesto al parecer agrio, es un
caballero que se ha traído a Madrid lo más saliente de la gracia de Cádiz y los
Puertos, ese país de mujeres bonitas y graciosas y de embajadores notables”.
El baile de Luis Alonso.La Canela y Orquesta Plectro Rodriguez Albert
El 27 de febrero de 1896, se estrena nuevamente, esta vez
bajo la denominación de Sainete Lírico en el Teatro de la Zarzuela de Madrid,
contando con la música del compository director de Orquesta Gerónimo
Giménez y Bellido (Sevilla, 1852 - Madrid, 1923).
El
éxito del espectáculo musical motivó que, al año siguiente, ambos autores
decidieran estrenar una nueva obra sobre el mismo personaje que, curiosamente,
en lugar de ser una continuación, recrea un episodio anterior en la vida de Luis
Alonso, el día de su boda. Así se estrenaba, también exitosamente y en el
Teatro de la Zarzuela
el 27 de Enero 1897 “La boda de Luis Alonso o la
noche del encierro”.
En ambas obras,la
acción la sitúan en el Cádiz de los años 1840-1850.Es decir hablan de unos hechos que todavía
podían ser guardados en la memoria de las personas que vivían al estreno de
ambas obras, tal como aclara el periodista del El Imparcial, anteriormente
citado.
Esto unido a que el personaje es verídico, pues Luis
Alonso fue un notable bolero gaditano, del que apenas conocíamos sus más
elementales datos, los cuales voy a pasar a desarrollar brevemente, después de
descubrir que este bailarín/bailaor era -nada más y nada menos- hermano del
célebre cantaor denominado “El Planeta”, también gaditano y de 'presumible' etnia gitana,de nombre Antonio Dionisio Alonso, aunque
cuando fallece dice llamarse Antonio Monge Rivero, tal como descubrió el
investigador y periodista Manolo Bohórquez en sus diferentes artículos
referidos a dicho cantaor, publicados en el blog “La Gazapera”.
El bolero gaditano se llamó Luis María del Socorro Juan Nepomuceno Alonso, sin segundo apellido
por ser hijo de madre expósita, aunque después intentaré aclarar lo mejor que
pueda esto y nació en Cádiz el 21 de abril de 1788, tal como consta en el Libro
1º al folio 55 de bautizos de la
Parroquia de San Antonio, que literalmente transcribo:
1808_LIBRO
1,FOLIO 55 DE BAUTIZOS PARROQUIA DE SAN ANTONIO
PARTIDA 310
"En la Ciudad de Cádiz, sábado
treinta y uno de Mayo de mil setecientos ochenta y ocho años, yo D. Manuel José
de Valderrama, Curo propio del Sagrario de la Santa Catedral con
asignación a esta Parroquia de S. Antonio, bauticé a Luis María del Socorro
Juan Nepomuceno que nació el día veinte y uno del otro mes y año, hijo de
Gregorio Alonso y de Francisca Clara de la Concepción, su legítima
mujer, ambos naturales de esta Ciudad. Casados en el Sagrario de la referida
Catedral año mil setecientos setenta y dos. Constó por certificación. Fue su
madrina Magdalena Serrano a quien le advertí el parentesco espiritual y de sus
obligaciones. Fueron testigos Antonio Rodríguez y Francisco de Campos, todos
vecinos de esta ciudad y lo firmé Cádiz ut supra. Sr. Manuel José de
Valderrama."
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