A Pierre Lefranc con admiración y cariño. (Artículo de Ramón Soler)

Pierre fotografiado por Paco Sánchez en Nimes, 2009.

El domingo 24 de enero falleció en Tours el investigador de flamenco Pierre Lefranc, que nació el 30 de noviembre de 1927 en Aulnay-sous-Bois, localidad cercana a París. Pierre y su esposa Yane tuvieron los primeros contactos con el flamenco en 1955 cuando la casa francesa Ducretet Thomson acababa de sacar a la venta los tres discos que componían la Anthologie du Cante Flamenco dirigida por el tocaor Perico el del Lunar y que en España editó Hispavox. Pronto el matrimonio Lefranc inició una amistad con el cantaor Rafael Romero (el iliturgitano les dedicó una alboreá en un disco grabado en Francia en 1959 y en cuya contraportada escribía Pierre Lefranc), Juan Varea y el guitarrista jerezano. 

Pierre Lefranc y Rafael Romero en París.
(Archivo Lefranc, 1959, cedida por Paco El Pecas)

Pierre era catedrático de Lengua y Literatura inglesa y trabajó en universidades de Canadá, Francia y Marruecos. A mediados de los cincuenta acude con asiduidad al local parisino 'El Catalán', frecuentado por una incipiente afición francesa que ya estaba familiarizada con sonidos “distintos” como los del jazz manouche de Django Reinhardt, el gran guitarrista gitano. Asimismo los Lefranc visitan en varias ocasiones Madrid donde suelen ver a Perico el del Lunar y a los dos cantaores citados además de otros que trabajaban en el tablao Zambra.

Poco a poco Pierre va adquiriendo una sólida formación en lo que al cante se refiere.

En uno de sus viajes a Marruecos recalan en La Línea de la Concepción donde encuentran de manera casual a Anzonini, el genial festero del Puerto de Santa María, y al linense Bartolomé Agapito Heredia Heredia, que les abre las puertas de su hogar. El interés por conocer el flamenco en sus sitios de origen es captado rápidamente por el portuense que lleva a los Lefranc a hogares gitanos de la Baja Andalucía donde se mantenía el cante como una parte del paisaje cotidiano. Acceden por tanto a unas formas cantaoras y a unos repertorios que eran de difícil acceso para cualquiera y aún más para unos extranjeros. Entre 1961 y 1964 visitan La Línea, Chiclana, Cádiz, Jerez, Rota, Utrera, Alcalá de Guadaira y Dos Hermanas, donde graban en la intimidad del hogar, y casi siempre sin guitarra, las voces aún inéditas por aquella época de Tío Borrico, Paulera de Jerez, Agujetas el Viejo y su hijo Juan el Gordo, Manolito de María, Perrate de Utrera, Santiago Donday, el Negro del Puerto,

Yane Lefranc y Rafael Romero en París.
(Archivo Lefranc, 1959, cedida por Paco el Pecas)

Orillo del Puerto y unos jovencísimos Rancapino y Pansequito. Algunos como Juan Talega, Chato de la Isla y la Perla de Cádiz ya habían dejado algo registrado en disco en esa época. Pero hubo además otros cantaores, por cuyos conocemos sus cantes solo por lo que los Lefranc grabaron en sus cintas magnetofónicas, tales como las chiclaneras Rafaela de Tarugo –suegra de Rancapino– y Antonia Valencia 'La Castaña', María Macías Moreno 'La Sabina' –madre de Donday–, Paulera Viejo, Antonio Jarrito y Juan Barcelona. Algunas de estas voces aparecerán a primeros de los setenta en la serie de TVE 'Rito y Geografía del Cante'. En la época en que los Lefranc viajan por la Baja Andalucía Caballero Bonald comenzó un trabajo similar para la casa comercial Vergara, que en 1968 publicará su imprescindible Archivo del Cante Flamenco.  Muchas de las grabaciones efectuadas por los Lefranc las sacamos a la luz Luis Soler y yo en los Testimonios flamencos (CDs que acompañaban la Historia del Flamenco, de Tartessos) con el permiso del matrimonio y de los artistas implicados o, en su defecto, de sus familiares.

En el centro Anzonini del Puerto junto a su hija María Luisa y su esposa María Reyes

 Suárez, en su casadel Puerto de Santa María. Junto a Pierre Lefranc está Agapito Heredia. (Archivo Lefranc, 1961)

Yane Lefranc junto a los anteriores. (Archivo Lefranc, 1961)
 

Estos “años gitanos”, como los llamaban los Lefranc, marcarán de manera indeleble a la pareja. Fueron el fundamento vital de las posteriores investigaciones que Pierre acometió con gran rigor, entre las que destaca sin duda su libro El Cante Jondo, del territorio a los repertorios: tonás, siguiriyas, soleares, con prólogo de Caballero Bonald, editado en España en 2000 por la Universidad de Sevilla y patrocinado por la International Yehudi Menuhin Foundation (dos años antes salió en lengua francesa).

Pierre Lefranc entre la Perla de Cádiz y su esposo Curro la Gamba
en la venta que tenían en Cádiz. (Archivo Lefranc, 1961)

Pierre y Yane en Niza.
(Fotografía de Ramón Soler, 1999)

Fue la escritura de este libro lo que dio pie a la amistad que he mantenido con Pierre y Yane durante casi 25 años. En 1992 Luis Soler y yo publicamos Antonio Mairena en el mundo de la siguiriya y la soleá, que llegó a manos de Lefranc. Pronto contactó con nosotros pues desde su jubilación en 1987 se propuso la tarea de describir los distintos estilos de soleares, siguiriyas y tonás, cosa de la que en parte se ocupaba el libro nuestro. “Sin alguna duda, su trabajo me permitió ganar un año ya que me aportó bastantes soluciones, y al mismo tiempo me proporcionó por otra parte una ración suplementaria de problemas, también para un año más”. Pierre solía enviarme sus escritos de flamenco –que pueden encontrarse en la revista Candil y en páginas web como Triste y Azul, Jondoweb, Ático Izquierda¬, y otras– para que los corrigiera. Escribía un español estupendo que para sí quisieran muchos aunque salpicado a veces con algunos italianismos. Esto era motivado porque los Lefranc solían veranear en Sicilia, donde tenían amarrado un yate del que por desgracia se desprendieron al poco de conocerlos pues Pierre me dijo que me hubiera invitado. En un viaje que hice con mi mujer por el sur de Italia pasamos un par de días con ellos en Niza y nos recomendó sitios estupendos de la isla. Su manera de describir Palermo como “una putrefacción fascinante” no podía ser más ajustada.

Los Lefranc junto a Luis y Ramón Soler en Málaga.
(Fotografía de Ramón Soler, 2000)

Fueron muchas las cartas que nos escribimos con él tanto Luis como yo y en las que tratábamos principalmente de la génesis del cante, de las distintas variantes de siguiriyas y soleares y de aspectos socioculturales. Sobre esto indicará en su libro, refiriéndose al de Luis y mío:

Visité en dos ocasiones su casa de Niza, la primera en 1999 y la segunda en 2004, y ellos la mía en 2001 y al año siguiente, lo que estrechó una amistad que hasta entonces se había limitado al plano epistolar. La visita de 2001 fue debida a que Pierre acudió junto con Yane al Congreso de Flamenco de Algeciras, donde presentó su libro. También coincidí con él en la Universidad de Harvard en 2004, en unas jornadas que Elvira Roca, mi mujer, organizó sobre Andalucía. Ella revisó la traducción al español de su libro, que tradujo Nelly Clémessy, buena amiga de los Lefranc. Pudo Pierre en aquella ocasión mantener fructíferas conversaciones con el profesor Márquez Villanueva, el gran hispanista.

Lefranc presentando su libro en el Congreso de Algeciras, junto a Manuel
 López Rodríguez y Pablo Franco. (Archivo Lefranc, 2001)

Fundamental en la vida de Pierre ha sido Yane, nacida en la ciudad de La Golete cuando Túnez era todavía un protectorado francés. Compartía con su paisana Claudia Cardinale belleza –de joven fue modelo– y simpatía y acompañó a Pierre en su viaje al centro de lo jondo de una manera digna de encomio. En las últimas semanas y sabiendo del delicado estado de salud de Pierre he hablado con ella varias veces y fue ella misma quien me avisó del fatal desenlace a las dos horas del óbito. Me pidió que eligiera un cante para el funeral de Pierre pues así era el deseo de él. Elegí unas sobrecogedoras siguiriyas que les cantó Santiago Donday en 1961, unos martinetes que le grabaron a Juan Talega en su casa de Dos Hermanas en 1964 y la citada alboreá de Rafael Romero.

Los Lefranc junto a Elvira Roca en Árchez,
Málaga. (Fotografía de Ramón Soler, 2002)

Pierre era una persona afable, inteligente y un gran conversador. A veces se mostraba testarudo en sus posiciones pero aliviaba la cosa con un fino sentido del humor que acompañaba con grandes risotadas. Siempre recodaré la perplejidad casi infantil con que acogía una información o una idea nueva diciendo“¡Ah, sí!”, lo que significaba que le interesaba sobremanera. Era sobre todo un hombre con una curiosidad infinita, que tuvo también la tremenda suerte de dar con una compañera en quien la belleza nunca estorbó la inteligencia. Con fascinación escuchábamos en su casa sus investigaciones sobre sir Francis Drake y aquel baúl de pirata que se había perdido para siempre tras ser encarcelado en la Torre de Londres. Tras minuciosas investigaciones Lefranc llegó al convencimiento de que Drake había ocultado aquel baúl en un castillo de Escocia, pero no fue autorizado a derribar unos muros del castillo que necesitaba para llegar al misterioso tesoro.

El flamenco pierde a un fino investigador de vasta cultura humanística, que ha vivido el flamenco desde dentro en una época en la que en muchos pueblos de Andalucía el cante era algo natural. Los que le hemos conocido lamentamos profundamente la desaparición del amigo.

Pierre y Elvira Roca, en la Universidad de Harvard. (Fotografía de Ramón Soler, 2004)

De derecha a izquierda el novelista Antonio Soler, Lefranc, Elvira Roca, el profesor Márquez
 Villanueva, el tocaor Antonio Moya y el cantaor Tomás de Perrate, Ramón Soler, Luis Girón
 y, con sombrero, Juan Casillas, entre otros, en Harvard. (Fotografía de Ramón Soler, 2004)

Fiesta posterior con Tomás de Perrate cantando, el tocaor americano Juanito Pascual y
Pierre a las palmas (Fotografía de Ramón Soler, 2004)

By Ramón Soler (Enero 2016)

El cante 'caro' de Antonio Puerto

Antonio Puerto (Foto: Alfonso Otero)

Ayer día 11 del corriente, en la caletera peña flamenca de Juan Villar, tuve -otra vez- el tremendo honor de disfrutar del cante de Antonio Puerto acompañado en esta ocasión por un fabuloso guitarrista californiano, desconocido para mi, pero que seguiré desde ahora, llamado Richard Black, 'Quijote' para el arte flamenco.

Abrió Antonio con unas tonás de los Puertos, donde se acordó de Juan de los Reyes  y del Negro del Puerto. Le siguieron unas dolidas seguiriyas de El Viejo de la Isla, (acordándose de Santiago Donday), Curro Dulce,  Nitri y cierre con la de Luis el del Cepillo. Continuó con unas soleares gaditanas de Enrique el Mellizo, El Morcilla, Paquirri y Aurelio Sellé. Malagueña de Enrique el Mellizo y Alegrías, ambas bebidas de la fuente cristalina de Rancapino. En la segunda parte se templó con soleares de Alcalá, Utrera y Triana, fandangos de Cepero (algunos con letra de su autoría) y de Paco Toronjo. Cerró la actuación el cante y el toque por bulerías gaditanas de 'El Quijote', que estuvo en todo momento a una altura memorable y cantó con un compás que parece que en vez de nacer en California había visto sus primeros días en la calle Mirador del Barrio Santa María. ¡¡Toda una verdadera delicia!!  Sin lugar a dudas -ambos artistas- salieron por la Puerta Grande de la Caleta....

Antonio Puerto_Martinetes

No tengo más grabación del evento, así que lo que pueda buscar de estos dos artistas los cobijaré en el Callejón lo buenamente que pueda, pero antes, una breve semblanza de ambos.

Antonio Puerto y El Quijote (Peña Flamenca Juanito Villar 11/4/14)

Antonio Puerto, es el nombre artístico de Antonio Gutiérrez Navarro, cantaor natural del Puerto de Santa María nacido en 1958 y que, amén de cantaor, también es, albañil, poeta, novillero y pintor de cuadros con arena; es en definitivas cuentas, ARTISTA por todos los poros posibles de su piel, algo que a poco que se tenga la sensibilidad debida es fácilmente apreciable.

Antonio es un cantaor que pelea  el cante, -lo brega hasta la extenuación- de ahí el título de esta entrada, pelea y lo vende caro, pues 'caro' es el cante bueno y de verdad.

Con 24 años se va a la capital de España, donde actúa durante seis años en diferentes peñas flamencas y salas de fiestas y donde llega alternar con grandes artistas de este arte, tales como Gabriel Moreno,  José Menese, José Mercé, la Chunga etc.. Obtiene varios importantes premios, entre los que destaco el conseguido en el Teatro de Bellas Artes organizado por la Comunidad de Madrid y el primer premio de Saetas conseguido en su tierra natal.  

El del Puerto es un cantaor que suena a Cádiz y a su Bahía... de cuyos cantes es un firme cancerbero y valedor. Tiene personalidad propia, no se parece a nadie, algo insólito en estos momentos actuales del flamenco, pero sobre todo, TRANSMITE pasiones........ y ahí amigo... me has tocado mi fibra sensible. El cante es pura pasión contenida y tu entregas a él con la misma pasión que una madre arrulla a un hijo.

El crítico Angel Alvarez Caballero ya dijo de él en el País, el 20 de junio de 1985 lo que que sigue '«El cante que más me emocionó fue el de Antonio Puerto ¡atención a él!. Creo que ahí tenemos un valor excepcional. canta con todo el sentimiento, con toda la pena del mundo, su queja es estremecedora y no se puede seguir ignorando a Antonio Puerto, es un cantaor de cuerpo entero».

Y le doy todita la razón, pues no se puede ignorar al que canta con la desnuda verdad con que lo hace Antonio, sin artificios ni florituras donde arroparse.

Tuve el enorme placer de que me acompañara el pasado 4 de abril a Murcia, donde me invitaron a dar una conferencia en la Universidad sobre los cantes de Cádiz y Los Puertos. Acto para el cual me invitó mi amigo el musicólogo Guillermo Castro Buendía. Guillermo me pidió un cantaor local, que conociera el rico patrimonio flamenco de este rincón y no dudé ni un momento en contar con la sapiencia de el del Puerto y con Joaquín Linera 'Niño de la Leo'. La crítica de su actuación la podéis consultar en este enlace 

La entrega en el cante de Antonio Puerto

Antonio Puerto & Joaquín Linera 'Niño de la Leo_Soleá de Cádiz (Murcia)

Richard Black, 'Quijote' Californiano de 70 años, residente en Rota,donde se ha integrado de pleno en los ambientes flamencos de ese bello rincón gaditano.

Por lo que he podido saber de su biografía, es una persona muy curiosa; durante años se dedicó a la reinserción de jóvenes díficiles para posteriormente dedicarse al diseño de barcos veleros, todo ello alternado con la música donde llegó a participar en grupos de Folk y de Pop. Hace más de 50 años, escuchó a un compañero tocar flamenco y desde entonces se sintió atrapado por dicha música. Curiosamente un barco de su propiedad -que fue su primera casa en Rota- fue bautizado con el nombre de 'Saeta'.

Tengo que confesar que este guitarrista, me cautivó desde el primer momento en que lo oí pulsar la guitarra, trasladándome de inmediato a los acordes de Diego el del Gastor. Domina estupendamente la sonanta, conoce indudablemente bien los cantes y de compás está 'pasao' como decimos los flamencos. Hay que escucharlo, pues no repitió ni una sola falseta, tiene toque rancio  y se advierte a leguas que es un pedazo de músico de los pies a la cabeza, no en vano mide casi dos metros de altura.

Os dejo aquí un par de vídeos donde acompaña al Negro Agujetas de Rota por Soleá y por Bulerías.

Saeta de Rancapino a la Magna Carnavalera.

Mi amigo Alonso Nuñez 'Rancapino' aparte de excelente cantaor y buena persona, tiene  un sentido  del humor extraordinario. 

En breves líneas os contaré lo que le sucedió al día siguiente de que pasara lo que veréis en el vídeo que abajo inserto. Obviamente esto ocurre en plenos Carnavales y en el Barrio de la Viña. Por otro lado, advertir que en modo alguno, Alonso falta al respeto a ningún creyente, por el hecho de cantarle una saeta a una chirigota callejera que escenificaba a una cofradía de Semana Santa.

Pues bien, al día siguiente y como de costumbre, Alonso 'visitó' el bar 'El Albero' que regenta el también amigo José Nondedeu 'Rebujina', el cual ya estaba enterado del suceso acaecido el día anterior y tenía ganas de buscarle la lengua al bueno de Rancapino.

José Rebujina

Como la anécdota acaecida el día de autos, goza del más genuino 'age' gaditano, se me apetece compartirlo con vosotros, así que reconstruiré con más o menos acierto, la conversación entre los dos personajes, de la cual fuí fiel testigo.

Reunión de flamencos en la Taberna 'El Albero' (La Viña-Cádiz). Entre otros. Curro y
Perico 'Melus', Juan Villar, El Morcillero, Rancapino, Natalio, Curro y A. Barberán.

Tal como entró Rancapino, me guiñó un ojo Rebujina y me dijo 'por lo bajini' ... 

- 'Verás la que le voy a 'liá' a este por lo de ayer.

Rebujina.- ¡Alonso! no veas la que liaste ayer con la 'saetita' de las narices..... Tu pareces que no eres de aquí 'picha'... ¿Tú no sabes que en Cadi hay mucha gente creyente y practicante? A esa gente no les gusta que tu le cantes a una 'mamarrachá'

Rancapino.- ¡Ay Osé! Si no fue na..... totá estamos en Carnavales ¿Quien se va enfadá?

Rebujina.- (Con mucha 'ojana' (*) y poniendo cara de mucha preocupación) ¡Chiquillo! Tú sabe que aquí en esta calle sale la Cofradía de 'La Palma'. ¿Tú no sabe?... que casi todos los que trabajan en el Gobierno son 'capillitas' (*). Totá... po esa gente no te va a llamá pa trabajá en Verano en ningún Ayuntamiento, ni por la Diputación.. ni por ná.. No ves que a ellos no les gusta que nadie se disfrace de santo, ni de cura, ni de penitente, ni na de ná de eso. ¡No veas la que has liáo! ¡Ofuuuuuu!

Rancapino.- (Más blanco que una vela) ¡Ay Osé! ¡Ay Oseeé! Y ahora que hago yo, ¡Dios mío de mi alma!. Po yo voy a ir al Diario de Cadi ahora mesmo.

Rebujina.- Que tú va í ar Diario... ¿Pa qué?

Rancapino.- Pa desmentí la noticia y decí que yo soy ATS

Rebujina.- ¡Chiquillo! ¿ATS?

Rancapino.- Sí ¡Osé! .. Pa desí que soy Practicante....

La carcajada que soltamos el Rebujina y el que suscribe se tuvo que oír en San Fernando... ¡Arte puro de oliva!.

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Diccionario de términos gaditanos:

Ojana/Hojana: Charleta previa que le dan a uno antes de crucificarle o darle coba.

Capillita: Dícese de la persona que vive durante todo el año, por y para la Semana Santa. No tiene más temas de conversación que exclusivamente los procesionales. Su aroma preferido es el incienso, su música exclusiva las marchas procesionales y llegada su época, no hay Dios que la localice en su casa.

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Para que comprendáis bien, el arte que gasta el amigo Rebujina, os dejo aquí un vídeo que grabé no hace mucho en su taberna y que prometo que en absoluto estuvo ensayado ni nada por el estilo. Intervienen en él, Rebujina al cante, Luis 'Carita de Plata' recitando el Romance de la Luna de Federico García Lorca  e Ignacio Álvarez a la guitarra, que lo disfruten tanto como yo.

Entrevistas históricas: Alfonso de Gaspar

Alfonso el de Gaspar

Añadimos a nuestra anterior entrada Alfonso de Gaspar: Poeta del Cante esta interesante entrevista realizada por Fernando Orgambides y publicada en en la Hoja del Lunes (Cádiz) en fecha 07 de Octubre de 1974.

Rancapino 'el cante con sentido'

Rancapino

En el ABC del 6 de Agosto de 1974, en una crónica referente a la IV Fiesta del Cante de los Puertos, organizada por el amigo Luis Suárez Ávila con el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento del Puerto de Santa María, acto que se dedicó a la memoria de Perico Frascola y al cante de Sanlúcar de Barrameda, escribía Jose Luis Manfredy lo siguiente:

'La más joven generación estuvo representada por Juan de los Reyes, cantaor con voz ronca parecida a la de Agujetas, poseedor de un buen estilo; Pepe Sanlúcar, aunténtico prodigio de voz y compás, camino de ser figura importante y Rancapino, un cantaor que no conviene perder de vista porque es muy posible que haya que contar con él en un futuro inmediato para poder hablar de cante.'

Caracol y Rancapino

Rancapino canta con el alma en la mano, con mucho sentido pese a su voz ronca y ténue a la que le saca la máxima sentimentalidad y rendimiento. Su cante duele y sabe a rancio. Hay misterio en su eco tortuoso, melismático y profundo; Alonso, es un compendio de su maestro Aurelio Sellé, Talega, Caracol y Niño de la Calzá, es eso y mucho más, pues atesora grandes conocimientos de los que soy puntual testigo, pese a su asombrosa cortedad para presumir de ello.

Chaquetón, Rancapino, El Negro del Puerto y Chano Lobato

Alonso Núñez Nuñez, 'Rancapino', nació en Chiclana de la Frontera en 1945, desde niño fue conocido con el apodo de 'Rancapino', toda vez que un gitano de Barbate apodado 'El Mono', al verlo tan 'renegrío' le dijo que parecía 'un pino quemao', aunque como él suele alegar 'no arranca ni yerbabuena'. Alonso proviene de familia de artistas, hijo de Manuel (a) 'Orillo' al que apenas conoció porque falleció cuando Alonso tenía tan solo cuatro años, nieto de Ramón Núñez Heredia 'El Obispo' y de Antonia García Moreno 'La Obispa' cantaora de la cual ya hablamos en el siguiente  enlace Hermano de Ramón Núñez (1932-2004), (a) 'Orillo del Puerto', también cantaor y bailaor, el cual estuvo muchos años en la compañía de Antonio Gades.

Rancapino y Camarón

Admirador acérrimo del cante de Manolo Caracol, Aurelio y de su inseparable amigo José Monge 'Camarón'. En una entrevista publicada en la Revista Candil (nº 22- 07/1982) declaraba lo siguiente con respecto a Aurelio Sellé:

'Bueno, yo de Aurelio tengo muchos recuerdos. Cuando yo trabajaba en el tablao, en Cádiz, por las mañanas me iba al 'Español', que era donde estaba Aurelio tomándo café, y me hablaba de Caracol, del que era un enamorao. También me hablaba de 'Hermosilla', de Espeleta, de la madre de La Perla. En fin, que hablaba mucho con él de cantes y de artistas antiguos'

Pititi, A. Barberán y Rancapino

 La foto y la grabación que abajo inserto, se grabó con un móvil en el verano del 2011 en la Peña Juan Villar. Fue una comida entre amigos en la cual estuvo presente su sobrino Manuel de los Ríos 'Pititi del Puerto', estableciéndose entre los dos cantaores el consiguiente 'mano a mano'. El guitarrista que brindó la sonanta, no era otro que mi amigo Ignacio Álvarez y en medio de ambos cantaores, Perico 'El Melu'. Que lo disfruten.

Juanito Villar: Pura emoción jonda

(Texto de la conferencia impartida en la Peña Juan Villar el día 15-04-2011)   

Juanito Villar Conferencia 15 04 2011-2

Algunas fotos:

Rancapino, Juan Villar y José 'Rebujina' en El Albero.

Antonio Barberán, Juan Villar y Periquín 'Niño Jero' - 2011 (Foto Didier)

Juan Villar con la guitarra de José Monge 'Camarón'

Juan Villar con Rancapino a la guitarra

Caracolillo (q,e,p.d.), Felipe Scapachini, Villar, Barberán y El Yeyé.

Algunos Videos de Youtube:

2º.- Tipismo Gaditano: 'Juanillo el Aguador-El Corrales y Cañañi'´

2º. - JUANILLO EL AGUADOR-EL CORRALES Y CAÑAÑI´

En 1975, mi amigo Alonso Núñez 'Rancapino' grabó su primer disco de 45 r.p.m. para la casa Columbia con la guitarra del siempre genial Paco Cepero. La letra de la Alegría que abajo transcribo fue escrita por el representante de artistas y también cantaor Manuel Portela y como la misma me viene al pelo, iniciaré la siguiente entrada con su audición.

 

Las caricaturas de  los personajes que se describen  las localicé en el Archivo Histórico Municipal  (año 1.888) y el texto que detalla a los mismos, está extraído de aquí.

LA INFORMACION DEL LUNES-CADIZ, 1 de julio de 1957.

RECUERDOS DE ANTAÑO- TIPOS POPULARES DEL CADIZ DEL AYER.

(JUAN J. VINIEGRA)

 JUANILLO EL AGUAOR:

"Fue un viejecillo pequeño de cuerpo, con una cara muy expresiva y unos ojillos saltones que parecía estaban siempre guiñando o sonriendo; con sus patillas blancas y su cántaro al hombro. Usaba la clásica barretina encarnada (gorro que usa el pueblo catalán). Era notable por los pregones que lanzaba para vender su mercancía. Los chiquillos se paraban delante, en corro, para oírle y para que les diera anises que llevaba como era costumbre entre los aguadores; sin duda para endulzar el agua, peor que ahora."

  

EL CORRALES

"Pero el personaje más célebre y más digno de estudio, si cabe, era Corrales. Este hombre se dedicaba a vender décimos de Lotería. Tenía una memoria inverosímil y unas disposiciones inverosímiles también, para empinar el codo. Su pregón, por lo regular era "Dos me quedan, dos" ¿Para qué más?. Ya los chicos tomaron para sí ese pregón, y cuando iba borracho, que era casi siempre, se metían con él y le decían: '¡Corrales, ladrón, dos me quedan, dos!'

Usaba un báculo que casi siempre llevaba colgado del antebrazo izquierdo, y ya podían andar listos de piernas, pues como una jabalina lo lanzaba contra el grupo agresor, en el que algunas veces hacía blanco. Este hombre, genial, pedía también limosnas y una de sus visitas, casi periódicas era a mi casa (se refiere obviamente a la casa de los Viniegra). Vivíamos entonces en plaza de Candelaria número 4, que tiene un gran patio, y allí se situaba Corrales y empezaba a gritar: '¡Doña Joaquina, aquí está Corrales para decirle cuales son los santos del mies!' Mi madre, persona muy piadosa, le socorría algunas veces, y él, sabedor de esta piedad, creía que el mejor medio de tenerla bien dispuesta, era recitarle el Calendario. (.../...) Decía mi hombre: 'Hoy le toca al mes de diciembre', y empezaba: día primero, San Fulano, días dos, Sta. Fulana; día tres, etc. hasta el día 31, sin marrar. Mis hermanas, cuando oían que Corrales estaba en el patio, cogían el almanaque y empezaban a recitar el mes que fuera, y estaban ellas controlándolo a ver si era exacto. Y no lo cogieron nunca una equivocación. ¿No es una pena que una memoria como esa, no se hubiera empleado en cosa de más enjundia?.

Mi hermano Salvador, que aún no había ido a Roma a ponerse bajo la dirección del gran pintor don José Villegas, pero que ya demostraba sus disposiciones para la pintura, bajó un día al patio y le dijo a Corrales: ´Estate ahí, unos minutos, que te voy a retratar y después te vas a tomar un chicotazo a mi salud con las perrillas que te voy a dar`. E hizo su caricatura, que es casi un retrato, y que aparece en el cuerpo de este articulejo, en el que he dejado pintado también, aunque con menos arte que mi hermano llegó a hacerlo, unos cuantos tipos que anduvieron esas calles hace no pocos años"

CAÑAÑI

"Hubo otro pobrecito deforme, pues sobre un cuerpecillo enclenque y ridículo se alzaba una cabezota de dimensiones gigantescas. `Cañañi´, le llamaban; pedía limosnas y también tenía que vérselas con la chiquetería, tan dada a dejar la caridad en casa cuando se trata de seguir a un viejo o a un tonto."

El Carnaval de Cádiz, como notario anual de los acontecimientos cotidianos, recogió en algunas de sus letras, a mucho de estos personajes, no sin cierta maldad, como se verá, que debe perdonarse por su carácter jocoso.

CORO DE LOS CRITICONES BLANCOTES (SOBRE 1888)

(Sin referencias)

Después de grandes tormentos

un cigarro deslié

de los llamados alimentos,

y en el tabaco encontré

dos esportones de estiércol,

el árbol que arrancó el viento

del jardín de la Merced.

Un toro con ocho cuernos,

cuatro pelucas muy grandes,

las botas del GUITARRERO

y la gorra de CAÑAÑE.

COMPARSA LA ANTIGUA ESPAÑA

Autor Guillermo Coello y Alvarez (1898)

Una hermosa cuadrilla

Voy a a contratar

Que en breve la veréis

en Cádiz torear.

Será una cosa de gusto

un toreo por lo fino

en ver grandes matadores

diestros en el arte taurino.

Al público le aseguro

y quedará convencido

que cuadrilla como esta

en el mundo nunca ha habido.

Juanito el tonto

a la suerte de matar

a competencia

con su compare crista.

Y para banderilleros

Mañé, Manolo y la Chata

Y de picador Cañañi

en un caballo de lata.

Irá Muruve

de mulillero

Don Guindo Cerezo lo contratamos

de puntillero.

Mozos de plaza

Aguilera y Espiocha

Y el Tío de los aramagos

que dará el salto de la garrocha.

Fuente: Blog Letras del Carnaval de Cádiz

Y como final de esta entrada, ya que nombramos al Carnaval, me despido hasta la siguiente con unos tanguillos cantados por Ramón Albarrán “Ramón de Cádiz” del cual ya realizaré una entrada, -pues fue un cantaor interesante- con la guitarra de Davíd Moreno. El primero que ejecuta se corresponde con un tango del  Coro ‘Los Calé’ de 1951 (letra de Francisco García Quirós), finalizando con otro, célebre de Antonio Rodríguez ‘El  Tio de la Tiza’ de 1905 que cantaba el coro de ‘Los Anticuarios’.

 

 

(Continuará...)