Antonio Carmona "Pichuli". Cantaor gaditano en Puerto Rico.

Antonio Carmona 'Pchuli de Cádiz'

Antonio Gómez Martínez, Antonio Carmona 'El Pichuli' para el arte flamenco, nació el 13 de enero  de 1943 en la calle San Telmo, ubicada en el típico barrio del Mentidero gaditano,  Barrio que por otra parte primitivamente se llamó "Cruz de  la verdad" y como es muy posible que allí se inventara el primer embuste de la historia -ágora para la trápala- pasó a denominarse "Del Mentidero". Quizás por ello tiene como  a embajadores de su arte y de sus jocosos embustes a Pericón y al Beni, entre otra buena nómina de artistas que nacieron en sus confines.

Antonio, aparte de ser un buen cantaor flamenco, es un acreditado guitarrista y compositor, e inclusive tocaba el piano con bastante maestría.

'El Pichuli' es todo un descubrimiento para mi, pues conocía de su existencia por el Volúmen VI de la serie de Hispavox "Cantaores Gaditanos" donde impresiona unas Alegrías ejecutadas magníficamente y que debería ser de obligada escucha para los jóvenes cantaores que quieran templarse por dicho cante (me resistiré siempre a llamarlo 'palo'). Posteriormente conocí otras grabaciones de este gran artista gaditano que lleva residiendo en Puerto Rico más de 40 años... y lo que es más grande.... todavía se encuentra en activo.

Le doy las gracias desde aquí a su guapa hija Ana del Rocío, que también es artista flamenca residente en Puerto Rico, por aportarme los datos necesarios para la redacción de esta entrada.

La vida de Antonio no fue fácil. Su madre era de condición invidente, motivo por el cual actuaba de lazarillo de esta, pregonando la venta de cupones por toda la Ciudad, único y escaso sustento familiar. Por eso empezó a cantar  muy joven, junto a los artistas flamencos de su época, entre los que se encontraban 'Caramelito', Paco del Solano, 'Niño de la Viña', 'Niño de la Pelota' y el guitarrista Domingo Villero, en todas las ventas y colmaos que por aquel entonces se localizaban en la ciudad.

A los 13 anos ya cantaba en Radio Cádiz y Radio Juventud de la mano del añorado 'Tío Antonio', participando con su arte en varios concursos de cante. A los 16, formó parte de la companía del Beni de Cadiz donde viajo por todos los pueblos de Cadiz, junto a Antonia Gilibert Vargas 'Perla de Cádiz'.  En 1961 participó en el rodaje de la película 'La Viudita Naviera', obra escrita por José María Pemán y dirigida por el Director cinematográfico Luis Marquina.

El 4 de diciembre de 1959 fue el encargado de abrir el espectáculo homenaje que se le tributó al Beni de Cádiz en el Gran Teatro Falla, donde también participaron las más grandes figuras del cante flamenco, tales como: La Niña de los Peines, Antonio Mairena, Pepe Pinto, Perla de Cádiz, Paquera, entre otros grandes artistas.

1959 12 04_DIARIO DE CADIZ_BENI HOMENAJE

A los 18 anos  fue seleccionado por el sello Hispavox para participar en la grabación de la Antologia de los Cantes Flamencos de Cádiz (Lp Hispavox 1962) junto a Aurelio Sellés, Pericón de Cádiz, Manolo Vargas y el Nino Solano.

Antonio Carmona Pichuli&Andrés Heredia_Que pena de las murallas_Alegrías

Madrid 10.04.1968

De la mano del representante gaditano Manuel Portela Altamirano, se trasladó a Madrid donde trabajó en varios tablaos flamencos tales como Las Brujas, Torres Bermejas y los Canasteros de Manolo Caracol. Durante ese tiempo grabó varios discos junto a Manolo Sanlúcar, Paco Cepero y Felix de Utrera  para las acreditadas casas Zafiro e Hispavox. También trabajó en las compañías de Marifé de Triana, Juanito Valderrama, Rafael Farina y en el Ballet flamenco 'Lolo de Cádiz'  donde recorrió varias localidades de España , Francia y Bélgica.

También ha tenido la oportunidad de trabajar en Venezuela, Colombia, Ecuador, Miami, Bahamas, Nueva York y Puerto Rico donde reside desde hace muchos años.

En Puerto Rico ha participado en varios espectáculos flamencos, junto a grandes artistas como el del granadino Antonio Santaella, Curro Amaya y Rosario Galán entre otros. También participó en  'La vida breve' de Manuel de Falla junto a la orquesta sinfónica de Puerto Rico. Esta casado con la bailaora de flamenco portorriqueña Zulma Deli, quien fue primera bailaora del Ballet de Antonio Santaella.

Ballet de Antonio Santaella, Pichuli a la guitarra.

"El Pichuli y su esposa, la bailaora portorriqueña Zulma Deli.

Antonio Carmona 'El Pichuli' es un fiel representante de su tierra y de su flamenco, allá  por donde vaya.

Foto actual del Pichuli, cedida por la amiga Estela Zatania.

 Ha grabado varios discos, dentro y fuera de España, entre los que destacamos los siguientes:

Antonio Carmona Pichuli&Cepero_ Ella era Gitana_Seguiriyas

Antonio Carmona Pichuli&Cepero_Desde que te quiero tanto_Que pena_Fandangos

Antonio Carmona Pichuli&Cepero_En tu puerta_Alegrías

Antonio Carmona Pichuli&Manolo Sanlúcar-Diego Amaya_Noches gaditanas (Rumbas)

Antonio Carmona Pichuli&_Manolo Sanlúcar-Diego Amaya_Tres veces (Rumbas)

Antonio Carmona Pichuli&Manolo Sanlucar_Soleares del desconsuelo_Baila Faiquillo

Antonio, los flamencos de Cádiz te mandan un fuerte abrazo a tí y a tu familia y te dan las gracias por llevar el arte de este rincón a ese bello País que es Puerto Rico. ¡Salú maestro!.

"Amós Rodríguez Rey". El Aristócrata de lo jondo.

Amós Rodríguez Rey

Esta entrada iba a ser corta, pero repasando los datos de mi `ilustre visitante', me veo en la honrosa obligación de glosar su figura de la mejor manera posible. Así pués.... 

AMÓS RODRÍGUEZ REY

Amós Rodríguez Rey nació el 10 de octubre de 1.926 en la gaditana calle Hércules del Barrio del Mentidero. Nieto del "Niño de la Isla", hijo de Carmela y de Amós Rodríguez el cual regentó una empresa de Taxis y hermano del Beni de Cádiz, El Cani y El Chele.

Diario de Cádiz 1933

Si dijera que Amós fue solo 'flamencólogo' y cantaor 'no profesional', mentiría de forma descarada, pues antes había sido seminarista, fraile.... (por un pelo se libró de ser el primer obispo flamenco de la historia, pues 'maneras' apuntaba) y cantor de coros en su convento, para posteriormente dedicarse a la docencia en el Colegio Salesianos, empleado de Créditos Ruca, experto conferenciante flamenco, presentador de eventos flamencos, jurado de los más prestigiosos concursos flamencos, escritor y articulista, cantaor con disco en el mercado, actor, locutor de radio, promotor artístico y al final de su carrera, empresario de poca fortuna, en una tienda de electrodomésticos de gama blanca enclavada en la sevillana calle Asunción del Barrio de Los Remedios. Rescato oportunamente una pequeña glosa que le hizo el escritor Antonio Burgos en marzo de 1986, relativo a este último asunto en cuestión:

Y es que el hermanísimo del Beni, tenía casi el mismo arte que su hermano.  Con razón Fernando Quiñones lo definió como 'El que sabe y el que dice", pues en sus conferencias, todas amenísimas y muy poéticas -otra profesión que también habría que tasarle- el solía ilustrarlas con su cante majestuoso  y muy interesante, pues Amós conocía a la perfección una gran cantidad de cantes y estilos flamencos. Antonio Burgos, en su redcuadro, lo describía con "voz de obispo y planta de cardenal en su andante maestoso"

Dicho todo lo anterior y el que hubiere tenido el placer de conocerlo o de verlo en la serie de 'Rito y Geografía del Cante' entenderá sobradamente, el por qué del título de esta entrada.

La flamencología actual, le debe mucho a Amós Rodríguez, al menos por su defensa a ultranza de este arte tan apasionante y por ser el primero en llevarlo a los circuitos universitarios como más tarde veremos.

Sobre los años 40 del siglo XX, formó parte de una compañía flamenca llamada LA MUERTE PEQUEÑA DE ANDALUCÍA, junto a Tío Chele, Antonio Jineto, Mercedes Broco, El Pilili, El Bella, El Lolo de Cádiz y Patrocinio Rojo. Curiosamente en el 2003, el profesor y cantaor Alfredo Arrebola, sacó al mercado un disco  con igual título, dedicado al desaparecido poeta granadino Manuel Benítez Carrasco.

El 15 de octubre de 1955, glosó la figura del maestro sevillano de baile Manuel del Real 'Realito' en un homenaje que le tributó en Cádiz, el Club de Prensa.

El 24 de febrero de 1956 participó en el homenaje que se le tributó en el Gran Teatro Falla al cantaor Aurelio Sellé.

Amós Rodríguez Rey_Alegrías de Espeleta (Archivo del Cante Flamenco)

En las Fiestas Típicas gaditanas de febrero de 1959 (la Dictadura de Franco prohibió el Carnaval), participa en la proclamación de la reina de las fiestas, cuya corona recayó en la Srta. María Elena Sanz-Orrio, con una conferencia y recital de cante glosando a la Soleá, desde el mismo balcón del Ayuntamiento gaditano y contando con el acompañamiento guitarrístico de Eugenio Salas 'Niño de los Rizos'. Como 'voto particular' me reservo el derecho  de no estar de acuerdo con el recorrido propuesto, a la vista de los nuevas investigaciones relativas a la edad y vecindad de los primeros creadores de estilos de este cante, pero..... su valor poético..... es innegable.

Amós Rodríguez&Manolo Brenes_Soleá de Cádiz

El 12 de agosto de 1960, participó en el primer curso de verano, organizado por la Tertulia Literaria Hispanoamericana en el Colegio Mayor Universitario "Beato Diego de Cádiz" con una ponencia titulada "La Poesía Popular y El Cante', donde amén de conferenciar, ilustró con sus cantes la misma, acompañado por el guitarrista gaditano Paco Fossaty (a) Paco de Cádiz. La conferencia -según la prensa consultada- constituyó un enorme éxito, cantando Amós, Soleares, Cañas y Martinetes con letras de los más destacados y hondos poetas andaluces.

Amós Rodríguez Rey_Caña (Archivo del Cante Flamenco)

El 26 de enero de 1961, el periodista Carlos Martel le realiza una interesante entrevista para la revista 'El Toreo' que reproduzco a continuación:

El 10 de agosto de 1961, se celebró en el Colegio Mayor Beato Diego de Cádiz, el I CURSO NACIONAL DE CANTE ANDALUZ, organizado por el Aula de Cultura del Movimiento. El citado curso que dirigió nuestro biografiado, constituye el primer acercamiento del flamenco al mundo universitario. Amós impartió una conferencia ante numeroso público, titulada 'Los cuatro pilares fundamentales del cante flamenco' donde también cantó con la guitarra del 'Niño de los Rizos'.

El día 12 se procedió a su clausura, finalizando el curso con una fiesta flamenca donde intervinieron al cante: 'Paco del Solano', Juan Talega, Beni de Cádiz, Tía Anica 'La Piriñaca', al baile: Tia Juana 'La del Pipa'y Parrilla y a la sonanta: Pepe Martínez.

En 1968 graba para el Archivo del Cante Flamenco (Vergara) realizado por Caballero Bonald, dos cantes (la Caña y las Alegrías de Ignacio Espeleta recogidas en esta entrada) de muy bella factura y muy interesantes desde el punto de vista de la flamencología.

En diciembre de 1973 se agrupó con los artistas Felipe Campuzano, Manolo Sanlúcar y su hermano Beni de Cádiz para ofrecer conferencias recitales flamencos bajo un espectáculo flamenco titulado 'Andalucismo'.

Eduardo Márquez, Amós y Pepín Cabrales (02/09/1980)

En 1978 asesoró y seleccionó junto a Manuel Barrios a los cantaores que componían los ocho volúmenes recogidos en la 'Antologia del Flamenco' (Retablo)

El 2 de septiembre de 1980, se le tributó a él y a su hermano Beni un merecido homenaje organizado por la Peña 'Enrique El Mellizo'.

Habría muchas más cosas que contar, pero para no ser muy larga la entrada, decir que tiene un disco en solitario titulado "Homenaje a Manuel Machado" grabado en 1969 para la casa Vergara.

Amós fallecía en su casa sevillana, el 4 de marzo de 1996 cuando aún no había cumplido los 70 años de edad. Andaluz ejemplar y universal, contador de mil anécdotas, cantaor con conocimiento, actor y poeta en lo cotidiano. Sus cenizas descansan junto a los de su hermano Beni, en la Caleta gaditana, donde las olas le cantan por Nanas, a los hermanos Rodríguez Rey.

ABC SEVILLA 05 03 1996

Véase también esta entrada: Las Malagueñas del Mellizo..¿Litúrgicas?

Las malagueñas del Mellizo: ¿Litúrgicas? Tercera y última entrega

Federico García Lorca “La malagueña es de gentes con el corazón en la cabeza."

Véanse las siguientes entradas:

1.- Las malagueña del Mellizo: ¿Litúrgicas?
2.- Las malagueñas del Mellizo: ¿Litúrgicas? 2ª parte

José María Castaño, director del Aula de Arte Flamenco de la Universidad de Cádiz y director/conductor del programa radiofónico 'Los Caminos del Cante' (enlace a su web Los Caminos del Cante) le dedicó hace años, cuatro programas a dicho estilo, al objeto de advertir coincidencias entre la música propuesta por Amós Rodríguez (Vere Dignum) y la Malagueña del Mellizo en cuestión.  Guiado por esta curiosidad, le llevaron varias muestras, -las más significativas- al sacerdote diocesano D. Domingo Gil Baro, experto en música gregoriana, no encontrando este, tras posterior estudio, ninguna similitud digna de relevancia. 

Y ya por último y al objeto de concluir esta entrada, pasemos a escuchar los tres primeros registros que se poseen de esta Malagueña.

1º.- El primero interpretado por Rafael Rico Expósito 'Rafael El Moreno' de Jerez, nacido en 1867. Grabación realizada en cilíndros de cera en 189? y puesta en circulación gracias a la labor de rescate emprendida por el Centro Andaluz de Flamenco en dos compactos titulados 'Primeras grabaciones del flamenco'

Rafael Moreno el de Jerez - Ya no me quieres (Malagueñas)

2º.- La segunda grabación se corresponde con un disco de pizarra de 1907 y la interpreta Manuel Fenández Sánchez, nacido en 1870 (a)  'Garrido de Jerez' con Román a la guitarra.

Garrido de Jerez, El- Como moro soy más moro- malagueña del Mellizo- Román

3º.- Y la última y quizás la más fidedigna de todas, la de José Manuel López Domínguez (a) 'Niño de la Isla', nacido en San Fernando en 1871, cantaor  del cual tenemos varias referencias suyas actuando conjuntamente con el creador de este estilo. 

13 10 1910_El Globo (Niño de la  Isla)

Como es apreciable, en ninguna de las tres muestras oídas, aún alejadas de la lógica evolución melismástica que ha tenido este cante, vía Aurelio Sellé y de Antonio y Enrique Jiménez Espeleta 'Los Mellizos', se encuentra vestigio o rastro alguno del cante gregoriano.

Pero la invención de algunos cantaores no tiene límites, caso del cantaor José Antonio Díaz Fernández 'Chaquetón' (1946 Algeciras-2003 Madrid), hijo del 'Flecha de Cádiz' (seguidor de la escuela de Aurelio) y de María Fernández de los Santos, que llegó a grabar la M. del Mellizo con el acompañamiento de un órgano de Iglesia, en clara referencia al asunto en cuestión y con esta peculiar letra:

'En el altar

el Mellizo se ponía

a oir misa en el altar

cuando el órgano sonaba

él se ponía a pensar

su malagueña creaba.'

Chano Lobato, Curro Lucena y Chaquetón

Chaquetón - En El Altar_Malagueña Mellizo

Como es fácilmente comprobable, en ninguna de las muestras analizadas se encuentra similitud alguna con el canto gregoriano, salvo algún parecido tonal en el temple que inicia el primer verso.

Pero también hay que advertir -que una cosa es la inspiración artística-, que esa sí que me la puedo creer y otra muy distinta, la recreación de alguna música litúrgica. Pongo un ejemplo práctico, hace años conocí a un prestigioso arquitecto que se había 'inspirado' en un árbol para la construcción de un bloque de edificios. Obviamente el parecido de ambos era nulo, pero me insistió bastante en que su obra partía del  árbol en cuestión; y es que dentro de lo  subjetivo no se puede investigar ni verificar nada.  Y siendo así, y dada la insistencia de personajes cercanos a la figura del Mellizo, no puedo negar rotundamente dicha 'inspiración subjetiva' con la música litúrgica cristiana.

Por último y para terminar esta larga entrada, os dejo  un audio grabado en directo en el Gran Teatro Falla en el 2006 con ocasión del  homenaje que se le tributó a Enrique 'El Mellizo' en el centenario de su fallecimiento. Canta Paco del Solano con la guitarra del 'Niño de la Leo'. Paco ya mermado de facultades -dado su avanzada edad-, se pelea con este dificultoso cante, de forma bárbara,  con muchas fatigas, pero saliendo airoso del mismo para nuestro deleite. Dado su escuela, eminentemente Aureliana, interpreta la Granaína  como temple y después la Malagueña Chica y Doble. ¡¡Que lo disfruten!!.

Paco del Solano&Niño de la Leo_Granaína y Malagueña chica y doble

Homenaje a Juan Talega - Teatro de la Zarzuela de Madrid (1970)

Juan Talega

Sirva la presente entrada como recordatorio de lo que debe ser 'EL CANTE'. El auténtico, real y cristalino 'cante gitano'. Y cuando digo 'gitano' no excluyo en absoluto al cante cantado por los 'no gitanos'. No pienso entrar en consideraciones vagas. A estas alturas de la película, tengo la necesidad de reivindicar la genética vital del cante flamenco, antes conocido como cante gitano, eluyendo -sin temor- lo políticamente correcto.

Y desde este 'su Callejón' no puede faltar la figura indiscutible de Juan Talega. Cantaor por otro lado, no profesional, pues su vida trascurrió en ferias de ganado, toda vez que  su actividad principal fue la de tratante de caballerías. 

Juan Talega, fue el apodo artístico de Juan Agustín del Sagrado Corazón Fernández Vargas. hijo de Agustín Fernández Franco, cantaor conocido como 'Agustín Talega'  (hermano del gran creador de soleares, Joaquín 'El de la Paula') y de Hiniesta Vargas de los Reyes  Aunque tenido por alcalareño (Alcalá de Guadiara - Sevilla) nació en la localidad sevillana de Dos Hermanas (Sevilla) un 12 de diciembre de 1891, falleciendo en la misma localidad el 31 de julio de  1971. (Datos biográficos extraídos del libro de Manuel Martín Martín 'Alcalá de la Soleá, un museo abierto' - Ediciones Giralda 2006)

Fue Antonio Mairena el que lo da a conocer ante el gran público cuando ya Talega tenía avanzada edad, sorprendiendo muy gratamente en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Cordoba de 1959. Años más tarde es reclamado como jurado -junto con Aurelio Sellé, con el que no compaginó en ningún momento -(pero esa es una historia para contarla en otra entrada), en mayo de 1962, cuando se le concedió la tercera Llave de Oro del Cante a Antonio Mairena.

En el verano de 1961 actuó en Cádiz en el patio del Colegio Mayor 'Beato Diego de Cádiz', junto a los cantaores Beni de Cádiz, Terremoto de Jerez, Paco del Solano, Tia Anica la Piriñaca y la guitarra de Pepe Martínez.

Dicho recital estuvo encuadrado en la Primera Semana del Cante Andaluz, acto que organizó Amós Rodriguez Rey y Juan de la Plata. El citado recital, incluído en los cursos de verano de la universidad gaditana, constituyó el primer antecedente de cante, dentro de los muros de una Universidad.  

Beni de Cádiz, Talega, Paco del Solano, Anica la Piriñana, Pepe Martínez, de pie Amós Rodríguez
 y el último por la derecha Fernando Terremoto.

Decía con acierto J.M. Caballero Bonald de Juan Talega que 'es posiblemente, el cantaor que nos

ha transmitido en el último medio siglo, más acreditados balances expresivos flamencos. Muchos de los mejores estilos de cantes primitivos que hoy se conservan nos han llegado a través de el. Y con él desaparecerá todo un ciclo fundacional del cante concebido como una solitaria, doméstica, resignada agresión del hombre -del gitano- contra un hostil encadenamiento de pesadumbres y marginaciones'.

Por otro lado, Joselero de Morón, definía su figura de la siguiente forma 'No fue el mejor cantaor, pero sí el más puro'

El cante de Talega,  a mi me araña al alma; tiene el Duende metido en su aleonada cabeza y le fluye por su garganta ecos anscentrales , como un río irremediablemente desemboca en la mar. 

Moreen Silver, nacida en Florida (EE.UU), colaboradora de varias revistas americanas, estudiosa del flamenco y cantaora, donde adoptó el remoquete artístico de María 'La Marrura' le realizó esta interesantísima entrevista relativa a la soleá, muy poco divulgada que comparto con mis lectores.

El 22 de mayo de 1970 se le tributó un merecido homenaje en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Os dejo la información de dicho Festival, así como la casi totalidad de sus audios. De verdad 'de la buena' que merece la pena escuchar 'esta joya' de homenaje, donde participaron una buena nómina de artistas punteros.

AMPLIACION DE LA ENTRADA (14/06/2014)  EN CONTESTACIÓN AL AMIGO ANDRES RAYA

Había pasado por alto, debido al olvido y a mis quehaceres cotidianos,  la entrada que le dedicó mi estimado amigo Andrés Raya, al homenaje de  Juan Talega  en el Teatro Zarzuela madrileño, su en su magnífico blog "Flamenco en mi memoria", el cual  que puede consultarse pinchando en el siguiente enlace:  ¿Quien es Juan Talega? 

En el mensaje de abajo, me lo recuerda y además alega que en dicho homenaje no asistieron los guitarristas Paco de Lucía, Melchor de Marchena ni Niño Ricardo, cosa del todo cierta, toda vez que en el cartel anunciador se cayeron varios nombres, pero en cambio sí asistieron otros de gran nombradía, caso de Juan Varea, Rafael Romero y Fernanda de Utrera . Por faltar, faltó hasta el homenajeado, dado su avanzada edad y estado de salud. Pero esto es algo típico en los homenajes flamencos... Se anuncian una serie de artistas y después asisten los que buenamente pueden y quieren, sin que a nadie se le ocurra pasar lista, dado su carácter gratuíto por parte de los artistas.

Estoy muy expectante con los que nos puedas contar Andrés. Ya que asistíste a dicho evento y aunque después ponga la casi totalidad de la actuación para que se la puedan bajar los visitantes de este blog, así como la entrevista que aludes de Francisco Almazán, publicada en la Revista Triunfo no 418 de fecha 6 de junio de 1970, lo cierto es, que seguramente allí se coció algo desconocido para los amantes del flamenco que nos debes de contar cuando buenamente puedas.  

Por mi parte procedo a poner el enlace a dicho homenaje que estará disponible solo unos días (hasta el 21 de junio del corriente)

Homenaje a Juan Talega en el Teatro Zarzuela - 1970

Contenido del enlace:

01.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.PRESENTACIÓN FRANCISCO RABAL

02.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.SÓLO POR SOLEÁ DE LOS GUITARRISTAS

03.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.ENRIQUE MORENTE. Siguiriyas. Perico del Lunar.

04.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.RAFAEL ROMERO. Tientos. Perico del Lunar

05.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.JUAN VAREA.Malagueña y verdial.Perico del Lunar

06.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.PRESENTACIÓN JUAN CANTERO PARA MERCHE ESMERALDA

07.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.SIGUIRIYAS PARA BAILE DE JUAN CANTERO INCOMPLETAS

08.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.SIGUIRIYAS PARA BAILE

09.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.MANUEL CANO SOLO DE GUITARRA

10.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.PALABRAS DE MANUEL CANO PARA ANTONIO MAIRENA

11.SEGUNDA PARTE HOMENAJE TALEGA.MENESE CON SANLÚCAR.

12.SEGUNDA PARTE HOMENAJE.MENESE SIGUIRIYAS.

13.SEGUNDA PARTE HOMENAJE.PRESENTACION MIGUEL FUNI CON PEDRITO SEVILLA.

14.SEGUNDA PARTE HOMENAJE.MIGUEL FUNI POR BULERIAS.

15.SEGUNDA PARTE HOMENAJE.FERNANDA POR SOLEÁ CON SANLÚCAR.

16.SEGUNDA PARTE HOMENAJE.PALABRAS DE ANTONIO MAIRENA.

17.SEGUNDA PARTE. MARTINETES ANTONIO MAIRENA.

18.FIN DE FIESTA HOMENAJE JUAN TALEGA.ANTONIO MAIRENA Y FERNANDA.

19.FIN DE FIESTA HOMENAJE JUAN TALEGA.EL LEBRIJANO

20.FIN DE FIESTA HOMENAJE JUAN TALEGA.PACO VALDEPEÑAS.

21.FIN DE FIESTA HOMENAJE JUAN TALEGA..MIGUEL FUNI.

22.FIN DE FIESTA HOMENAJE JUAN TALEGA.LEBRIJANO CANTA Y ANTONIO MAIRENA BAILA.

23.FIN DE FIESTA HOMENAJE JUAN TALEGA.ANTONIO MAIRENA Y DESPEDIDA.

Crónica del Evento realizada por Francisco Almazán (Revista Triunfo 418 de 06/06/1970)

Miguel Armario "Borrú"... Un guitarrista a la vieja usanza.

Miguel Armario 'Borrú'.

"Miguel Borrú".. fue el apodo artístico del guitarrista gaditano Miguel Armario Romero, nacido en la calle Torno de Santa María (Barrio Santa María) el día 11 de abril de 1909 y fallecido en Cádiz con 90 años de edad, el día 5 de enero del 2000. El  apodo le sobreviene en honor del famoso guitarrista Miguel Borrull Jiménez "Miguel Borrull hijo" con el cual al parecer actuó en varias ocasiones y le unió una buena amistad.

Miguel fue un gran obrero de la guitarra flamenca, su único sustento que le valió para sobrevivir en este difícil mundo del arte. Fue el guitarrista de cabecera de casi todos los flamencos que dio Cádiz, entre los años 30 hasta los 90 del pasado siglo. Entre la extensa nómina que acompañó, hay que citar a Rosa 'La Papera', madre de la Perla,  Antonio Martínez 'El Peste', Pepe 'El Barbero', Antonio Osorio 'El Herrero',  El Flecha, Pericón, Aurelio, Pepón, Ramón Jarana, Rociana, El Ruiseñor, Jacinto 'El Cojo',  Chano Lobato, Alfonso de Gaspar, Paco del Solano, etc...

Su toque sobrio y fresco, carente de florituras pero sobrado de compás, le valió para que fuera llamado a casi todas las fiestas flamencas y tertulias que se organizaban en Cádiz, en las distintas ventas y colmaos, ya que estaba a disposición de los artistas a cualquier hora del día.

Participó como guitarrista oficial en los diferentes concursos que organizó en los años 60 la Cueva del Pájaro Azul, sita en la Calle San Juán 39.

Miguel Borrú y José Monge 'Camarón de la Isla', en la Cueva del Pájaro Azul

En la entrevista que le realiza Paco del Río y Eduardo Márquez, en Radio Cádiz, en la cual está presente también el cantaor Ramón Jarana, nos habla de su acontecer con el flamenco gaditano.

Participó a gran altura en la III Bienal de Arte Flamenco de Sevilla (1984) con el espectáculo 'Lo que es Cádiz' en unión de los artistas: Juan Silva, Niño de los Rizos, Felipe Scapachini, Alfonso de Gaspar, José Herrera, Loli 'La Revoltosa', Curro 'La Gamba', José Torres, Manuel 'De Jesulito', Pablito de Cádiz, Jineto, Antonio 'Cigarrito', La Mela, La Isabelona y Manuela 'La de Curro'.

Diario de Cádiz de 11 de junio de 1988

"Muchísimo público acudió ayer a la calle Sopranis número 10 para el segundo espectáculo de 'cante y baile en los patios', que organiza la Fundación de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz. Al cante estuvieron Chano Lobato y Santiago Donday; a la guitarra Miguel Borrú y Eugenio Salas 'niño de los rizos', y al baile Loli 'la revoltosa', Juan de Paula y Tía Gabriela. No faltaron las actuaciones de otros vecinos del barrio de  Santa María, que participaron animadamente en la fiesta."

En el vídeo que abajo inserto del año 1969 (aunque tengo dudas sobre ese año), grabado por mi amigo Juan Luís Jiménez,  mantenedor del blog Arqueología Flamenca podemos observar en el homenaje tributado a la Perla de Cádiz a los artistas siguientes: La Mela, Jineto, Manuela la hermana de la Perla y Miguel Borrú, el cual se pega en el fin de fiesta, la correspondiente  'pataíta flamenca' y.nos interpreta el baile de Antonio 'El Porroto', artista muy valorado por Pastora Imperio, al cual llegó alcanzar Miguel Borrú.. El vídeo, seguramente grabado en super ocho, aunque con calidad insuficiente no tiene desperdicio alguno.

En 1989 la peña flamenca gaditana "Juanito Villar" le dedicó su semana cultural, justo merecimiento al que tantas fiestas acompañó con su arte. 

Como es 'casi norma obligada' con respecto a los artistas de este rinconcito, Miguel tenía gracia y 'age' para dar y regalar. Nuestro protagonista, pasó las quinarias para dar de comer a su familia, compuesta por 4 o 5 miembros. Así que ideó lo siguiente, para al menos llevar algo a su casa para comer:

LA MISTERIOSA GUITARRA DE MIGUEL BORRÚ

"La guitarra de Miguel, fue todo un misterio, pues en cada fiesta que iba, Miguel por la boca de la misma, le introducía todo lo que pillaba en las mesas, desde jamón, queso, langostinos, etc… y con el instrumento lleno a modo de contenedor, tocaba y encima la bajañí sonaba.

En cierta ocasión, en un convite, donde previamente habían preparado una mesa con suculentos platos y en el habitáculo posterior tenía que actuar con el cantaor de turno, Miguel llegó tarde…, pues andaba rondando los platos, aprovechando que no había nadie en la sala. Ya estaba el público impaciente y el cantaor sentado, cuando llega este y al ir a tañer la guitarra, sobresalía desde la embocadura de la guitarra, una enorme cigala con sus dos grandes bocas abiertas…. Al verla el cantaor… le interpeló al guitarrista…. “¡Migué!.. dile al león de la Metro-Goldwyn-Mayer que se meta ‘pa’ dentro…'home!... que va a ‘empezá’ la película”… 

Antonio 'Almendrita', Chano Lobato y Miguel Borrú, inauguración Centro Cultural Chano Lobato.

Otra anécdota simpatiquísima, la he titulado de la siguiente forma:

AL CRISTO LO VEO TÓS LOS VIERNES....

"En otra ocasión, según me contó mi amigo José Rebujina, Felipe Campuzano alquiló un balcón en la calle Nueva un jueves santo, para que al paso del 'Greñúo de Santa María' (Cristo de los Gitanos) le cantara Santiago Donday y Alfonso de Gaspar, con el acompañamiento de su piano y la guitarra de Miguel Borrú.

Felipe Campuzano, ya erigido en gran figura de la música mundial, había preparado para después del acto, una gran mesa con un surtido excelente de productos gastronómicos de esta tierra, donde no podían faltar los sabrosos langostinos de Sanlucar.

Próximo el Cristo al balcón y preparado Felipe para sacarle a su piano las bellas notas que él cultiva, le ordena a Rebujina que buscara a Miguel para que se dispusiera a tocar con él. José... llega al salón de la vivienda y observa como el guitarrista, por su cuenta y riesgo, ya había inaugurado solo el ágape, mientras daba buena cuenta de algunos langostinos.

- J. Rebujina: 'Migué'.... chiquillo......... que ya está ahí el Cristo...

 - M. Borrú: Mira José... al Cristo lo veo yo tó los Viernes, pero a estos bichitos... solo de higo a brevas..."

La cara de José, era todo un poema, pues es costumbre muy extendida en Cádiz, la de visitar en su templo, -todos los viernes- al Cristo del Nazareno, pero las prioridades de nuestro guitarrista, obviamente se decantaron en esta ocasión, por los 'bichitos' sanluqueños... ¡¡Arte Puro!!

Y ya para terminar, y habiendo dejado meridianamente claro que Borrú, no se distinguió por ser un consumado guitarrista, pero sí por un muy experimentado artista flamenco, os dejo algunas grabaciones que poseo de él, entre otras, una muy buena entrevista de los hermanos Rodríguez (Beni y Amós) en la famosa Taberna del Maestrito que se ubicó en su tiempo en la calle Misericordia y en donde el Beni canta por Alegrías para sacarlo a hombros...

En el Centro Cultural 'Chano Lobato' Junto a Chano, su madre y hermana.

Antonio 'Almendrita' por Malagueñas con Miguel Borrú Peña el Mellizo 

 

Curro la Gamba por Bulerías con Miguel Borrú Peña el Mellizo 

 

Entrevistas históricas: Alfonso de Gaspar

Alfonso el de Gaspar

Añadimos a nuestra anterior entrada Alfonso de Gaspar: Poeta del Cante esta interesante entrevista realizada por Fernando Orgambides y publicada en en la Hoja del Lunes (Cádiz) en fecha 07 de Octubre de 1974.