Miguel Armario "Borrú"... Un guitarrista a la vieja usanza.

Miguel Armario 'Borrú'.

"Miguel Borrú".. fue el apodo artístico del guitarrista gaditano Miguel Armario Romero, nacido en la calle Torno de Santa María (Barrio Santa María) el día 11 de abril de 1909 y fallecido en Cádiz con 90 años de edad, el día 5 de enero del 2000. El  apodo le sobreviene en honor del famoso guitarrista Miguel Borrull Jiménez "Miguel Borrull hijo" con el cual al parecer actuó en varias ocasiones y le unió una buena amistad.

Miguel fue un gran obrero de la guitarra flamenca, su único sustento que le valió para sobrevivir en este difícil mundo del arte. Fue el guitarrista de cabecera de casi todos los flamencos que dio Cádiz, entre los años 30 hasta los 90 del pasado siglo. Entre la extensa nómina que acompañó, hay que citar a Rosa 'La Papera', madre de la Perla,  Antonio Martínez 'El Peste', Pepe 'El Barbero', Antonio Osorio 'El Herrero',  El Flecha, Pericón, Aurelio, Pepón, Ramón Jarana, Rociana, El Ruiseñor, Jacinto 'El Cojo',  Chano Lobato, Alfonso de Gaspar, Paco del Solano, etc...

Su toque sobrio y fresco, carente de florituras pero sobrado de compás, le valió para que fuera llamado a casi todas las fiestas flamencas y tertulias que se organizaban en Cádiz, en las distintas ventas y colmaos, ya que estaba a disposición de los artistas a cualquier hora del día.

Participó como guitarrista oficial en los diferentes concursos que organizó en los años 60 la Cueva del Pájaro Azul, sita en la Calle San Juán 39.

Miguel Borrú y José Monge 'Camarón de la Isla', en la Cueva del Pájaro Azul

En la entrevista que le realiza Paco del Río y Eduardo Márquez, en Radio Cádiz, en la cual está presente también el cantaor Ramón Jarana, nos habla de su acontecer con el flamenco gaditano.

Participó a gran altura en la III Bienal de Arte Flamenco de Sevilla (1984) con el espectáculo 'Lo que es Cádiz' en unión de los artistas: Juan Silva, Niño de los Rizos, Felipe Scapachini, Alfonso de Gaspar, José Herrera, Loli 'La Revoltosa', Curro 'La Gamba', José Torres, Manuel 'De Jesulito', Pablito de Cádiz, Jineto, Antonio 'Cigarrito', La Mela, La Isabelona y Manuela 'La de Curro'.

Diario de Cádiz de 11 de junio de 1988

"Muchísimo público acudió ayer a la calle Sopranis número 10 para el segundo espectáculo de 'cante y baile en los patios', que organiza la Fundación de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz. Al cante estuvieron Chano Lobato y Santiago Donday; a la guitarra Miguel Borrú y Eugenio Salas 'niño de los rizos', y al baile Loli 'la revoltosa', Juan de Paula y Tía Gabriela. No faltaron las actuaciones de otros vecinos del barrio de  Santa María, que participaron animadamente en la fiesta."

En el vídeo que abajo inserto del año 1969 (aunque tengo dudas sobre ese año), grabado por mi amigo Juan Luís Jiménez,  mantenedor del blog Arqueología Flamenca podemos observar en el homenaje tributado a la Perla de Cádiz a los artistas siguientes: La Mela, Jineto, Manuela la hermana de la Perla y Miguel Borrú, el cual se pega en el fin de fiesta, la correspondiente  'pataíta flamenca' y.nos interpreta el baile de Antonio 'El Porroto', artista muy valorado por Pastora Imperio, al cual llegó alcanzar Miguel Borrú.. El vídeo, seguramente grabado en super ocho, aunque con calidad insuficiente no tiene desperdicio alguno.

En 1989 la peña flamenca gaditana "Juanito Villar" le dedicó su semana cultural, justo merecimiento al que tantas fiestas acompañó con su arte. 

Como es 'casi norma obligada' con respecto a los artistas de este rinconcito, Miguel tenía gracia y 'age' para dar y regalar. Nuestro protagonista, pasó las quinarias para dar de comer a su familia, compuesta por 4 o 5 miembros. Así que ideó lo siguiente, para al menos llevar algo a su casa para comer:

LA MISTERIOSA GUITARRA DE MIGUEL BORRÚ

"La guitarra de Miguel, fue todo un misterio, pues en cada fiesta que iba, Miguel por la boca de la misma, le introducía todo lo que pillaba en las mesas, desde jamón, queso, langostinos, etc… y con el instrumento lleno a modo de contenedor, tocaba y encima la bajañí sonaba.

En cierta ocasión, en un convite, donde previamente habían preparado una mesa con suculentos platos y en el habitáculo posterior tenía que actuar con el cantaor de turno, Miguel llegó tarde…, pues andaba rondando los platos, aprovechando que no había nadie en la sala. Ya estaba el público impaciente y el cantaor sentado, cuando llega este y al ir a tañer la guitarra, sobresalía desde la embocadura de la guitarra, una enorme cigala con sus dos grandes bocas abiertas…. Al verla el cantaor… le interpeló al guitarrista…. “¡Migué!.. dile al león de la Metro-Goldwyn-Mayer que se meta ‘pa’ dentro…'home!... que va a ‘empezá’ la película”… 

Antonio 'Almendrita', Chano Lobato y Miguel Borrú, inauguración Centro Cultural Chano Lobato.

Otra anécdota simpatiquísima, la he titulado de la siguiente forma:

AL CRISTO LO VEO TÓS LOS VIERNES....

"En otra ocasión, según me contó mi amigo José Rebujina, Felipe Campuzano alquiló un balcón en la calle Nueva un jueves santo, para que al paso del 'Greñúo de Santa María' (Cristo de los Gitanos) le cantara Santiago Donday y Alfonso de Gaspar, con el acompañamiento de su piano y la guitarra de Miguel Borrú.

Felipe Campuzano, ya erigido en gran figura de la música mundial, había preparado para después del acto, una gran mesa con un surtido excelente de productos gastronómicos de esta tierra, donde no podían faltar los sabrosos langostinos de Sanlucar.

Próximo el Cristo al balcón y preparado Felipe para sacarle a su piano las bellas notas que él cultiva, le ordena a Rebujina que buscara a Miguel para que se dispusiera a tocar con él. José... llega al salón de la vivienda y observa como el guitarrista, por su cuenta y riesgo, ya había inaugurado solo el ágape, mientras daba buena cuenta de algunos langostinos.

- J. Rebujina: 'Migué'.... chiquillo......... que ya está ahí el Cristo...

 - M. Borrú: Mira José... al Cristo lo veo yo tó los Viernes, pero a estos bichitos... solo de higo a brevas..."

La cara de José, era todo un poema, pues es costumbre muy extendida en Cádiz, la de visitar en su templo, -todos los viernes- al Cristo del Nazareno, pero las prioridades de nuestro guitarrista, obviamente se decantaron en esta ocasión, por los 'bichitos' sanluqueños... ¡¡Arte Puro!!

Y ya para terminar, y habiendo dejado meridianamente claro que Borrú, no se distinguió por ser un consumado guitarrista, pero sí por un muy experimentado artista flamenco, os dejo algunas grabaciones que poseo de él, entre otras, una muy buena entrevista de los hermanos Rodríguez (Beni y Amós) en la famosa Taberna del Maestrito que se ubicó en su tiempo en la calle Misericordia y en donde el Beni canta por Alegrías para sacarlo a hombros...

En el Centro Cultural 'Chano Lobato' Junto a Chano, su madre y hermana.

Antonio 'Almendrita' por Malagueñas con Miguel Borrú Peña el Mellizo 

 

Curro la Gamba por Bulerías con Miguel Borrú Peña el Mellizo 

 

El Niño de la Palma de Oro.- Un desconocido cantaor gaditano

A Carlos Martín con aprecio y cariño

Nño de la Palma de Oro

De este cantaor no se tenía datos de ninguna clase y el DEIF no lo recoge en su nómina de intérpretes, pese a que existen algunas grabaciones de pizarra de él.

'El Niño de la Palma de Oro', fue el apodo artístico de Francisco Brea Romero, nacido en Cádiz en 1915, domiciliado en la calle de San Félix nº 6 (Barrio de la Viña) y fallecido en la misma Ciudad el 18 de marzo de 1943, cuando todavía no había cumplido los 28 años de edad, cumplíendose además el 70 aniversario de su ida del mundo terrenal.

Conocí de la existencia de este cantaor, gracias a mi amigo Carlos Martín Ballester  Blog: El Arqueólogo Musical, excepcional investigador y coleccionista de discos antiguos, el cual me remitió un par de grabaciones suyas hace tiempo, al objeto de que localizara quien era ese enigmático artista flamenco.

Pregunté entre los cantaores mas ancianos de Cádiz, sin resultado, hasta que me crucé un día con Servando 'Chiquito de Cádiz' y enseguida me sacó de dudas.

- 'Antonio, ese era hermano de 'Breíta' y cantaba estupendamente. Se fue a Barcelona y allí estuvo actuando varios años con las primeras figuras. En cierta ocasión y estando actuando con Pepe Marchena, este exclamó que después suya, el mejor que cantaba era él. A lo que le contestó 'El Niño' con cierto orgullo:

- No Maestro, usted después mío.'

Lo mismo me contó Bendito (integrante de los 'Gitanillos de Cai'), siendo ellos los únicos cantaores que conocían la identidad (en parte) de este artista.

Aurelio Sellé, Juan Vargas y 'Breíta'

 'Breita' -su hermano-, por nombre José, sí que fue un personaje archiconocido en Cádiz. Casado con una hermana de Manolo Vargas, fue en su juventud novillero y posteriormente, criador y exportador de gallos de pelea.

En esta ciudad siempre hubo afición por los reñideros de gallos ingleses, llamados también 'Circos Gallísticos' y lo mismo que Breita, fueron conocidos los exportadores, hermanos Melu, Diego Patrón de la Pascua, padre de un buen compañero de trabajo, Antonio 'El Negro' y Baldomero Ortega, este último, vecino de San Fernando..

Breíta, se pasaba casi la mitad del año en Venezuela, donde gozaba de enorme prestigio e influencia. Llegó a ser inclusive amigo personal de los Presidentes, Rómulo Betancourt y de Raúl Leoni, primeros dos mandatarios constitucionales que tuvo dicho País.

 Para saber más de este personaje, aconsejo la lectura del artículo firmado por mi amigo Antonio Cristo en el  Blog: "Habitantes y gentes del Puerto Santa María"       

No fue obviamente larga la carrera de este singular artista, aunque como veremos se codeó con una buena parte de los artistas pertenecientes a la mal llamada 'Opera Flamenca'. Las primitivas referencias las localizamos en El Noticiero Gaditano de 1930, cuando solamente 'calzaba' 15 años de edad. La primera noticia, acaecida en el Teatro Principal de Puerto Real, junto al guitarrista isleño Paco Bonfante. Y la segunda en el Teatro de las Cortes de San Fernando (Cádiz) en unión de otros artistas locales, donde se destaca a un 'Niño de la Huerta' cuyo nombre era Manuel Domínguez y que nada tenía que ver con el famoso Francisco Montoya, cuyo apodo al parecer adoptó. También observamos a Antonio Martínez 'El Betunero' que no es otro que el cantaor gaditano conocido por 'El Peste', apodo que le pusieron, no porque oliera mal, sino porque cuando entraba en cualquier sitio exclamaba 'que peste hace aquí', así como el bailaor José Bonfante, hermano del guitarrista de San Fernando, llamado Francisco.

De ahi pegó el salto a Barcelona Bona y es precisamente en la bella Ciudad Condal, donde terminó por forjarse como el gran artista que fue. Si no observen las noticias localizadas del periodo que comprende del año 1932 a 1939 donde actúa con todos los principales artistas del momento, principalmente en el Teatro Circo Barcelonés.

El 30 de septiembre de 1936, conforme narra el periódico barcelonés 'Solidaridad Obrera' del cual insertaré varios párrafos, formó parte de un cuadro flamenco que actuó en el Teatro Goya de Caspe, con un éxito clamoroso , 'en honor de los bravos milicianos que vierten su sangre y ofrendan su vida luchando heróicamente contra la reacción y el facismo criminal". Estábamos tristemente -en plena Guerra Civil-

 

   "El programa extensísimo y de calidad inmejorable, dió comienzo con la ejecución de 'La Internacional', dirigida por el maestro Moret."

Y como 'adobo'  a esta entrada, no puedo reprimir mi inpulso de 'disfrutar' del enorme Diego del Gastor, tocando precisamente 'La Internacional Anarquista'

  Los milicianos y demás espectadores escucharon el himno obrero de pie y con los puños en alto, igualmente que los artistas, que ocupaban totalmente el escenario"

 ".../... consiguieron calurosos aplausos la sin rival 'cantaora' Lola Cabello, el gran 'cantaor' 'Niño de la Palma de Oro', el maestro de la guitarra Pepe Hurtado y el notable guitarrista Juan Riera, que intervenieron formidablemente en la juerga flamenca con que termina este primer acto del popular drama de Dicenta' "Terminó el magno espectáculo con una sesión de cante y baile andaluz, a cargo de los 'ases' Guerrita, 'Niño de la Palma de Oro' y 'Gran Fanegas'; de las bailaoras 'cañís' Palmira Escudero y Juanita Guerrero; del admirable bailador Agustín de Triana; del prodigioso 'Violín humano', y de los 'magos' de la guitarra Miguel Borrull, Pepe Hurtado, Bulerías y Riera. Cerró la velada el arte supremo de Lola Cabello, a quien los simpáticos milicianos no se cansaban de oír fandanguillos, medias granaínas, colombianas y milongas." 

Aunque no tengo el año de grabación de los dós únicos cantes que poseo, unos fandangos donde una voz exclama ¡Viva el Barrio de la Viña de Cádiz! y unas colombianas del más puro corte marchernero, estas deben de ser del año 1935, toda vez que la radio de Madrid de Onda Corta las empieza a retransmitir a partir de agosto del citado año.

Escuchemos pues ambos cantes, con la guitarra de Pepe Hurtado:

Cancionero del Niño de la Palma de Oro

Niño de la Palma de Oro&Pepe Hurtado

Fandangos

Niño de la Palma de Oro&Pepe Hurtado

Colombianas

 

Y un tercer audio,con la cantaora malagueña Lola Cabello (Málaga 1905 -Castellón de la Plana 1942), hermana de la Trinitaria. Con ella formó pareja artística durante algunos años.

Lola Cabello

Lola Cabello y Niño de la Palma de Oro

Falleció en Cádiz en 1943 víctima de una enfermedad mortal, cuando aún estaba en la flor de la vida. La rumología lo hacía pareja de la sin par Capitana, 'Carmen Amaya', aunque de esto, no tenemos las pruebas suficientes para poderlo afirmar.

Juan Gandulla 'Habichuela' y 'los otros...'

De este extraordinario guitarrista, mi buen amigo e investigador Antonio Cristo publicó en la revista Nueva Alboreá nº 13 (enero-marzo 2010) un magnífico trabajo de investigación, que puede consultarse en este enlace (pág. 60):

Juan Gandulla 'Habichuela' y su verdad

Como suele ocurrir con una gran parte de artistas flamencos, tanto sus apellidos como las fechas de nacimiento y defunción estaban erróneas, extremos que quedan bien aclarados con el artículo anteriormente citado. Siendo así, hay que decir que este consumado guitarrista que fue el primero que graba de nacencia gaditana, se llamó JUAN GANDULLA PADILLA (a) Habichuela, nacido en Cádiz en la calle Soto, el día 05/05/1871 y fallecido en Madrid a los 54 años de edad, en la calle Atocha nº 41 el 21/05/1925,

También aclarar -en la medida de lo posible y sin ánimo alguno de polémica- ya que en el trabajo de investigación del Sr. Cristo cita al libro de mi también buen amigo Javier Osuna 'Cádiz, cuna de dos cantes', cuando dice que este guitarrista no pudo formar parte de la agrupación carnavalesca 'Los Autómatas de Maggrin' original de Francisco Llames tal como nos da a conocer Osuna en su obra, toda vez que Gandulla, se encontraba en un momento álgido de su vida artística y además vivía en Madrid por dicho año. A este respecto hay que decir que en esta Ciudad, existió otro guitarrista con apodo 'Habichuela' sobrino de Gandulla. Pericón así nos lo daba a conocer en el libro de Ortiz Nuevo (pag. 93), dato que además Javier recoge en su estupendo libro.

 ".../... En la calle de la Rosa había dos tiendas: la de la Habana y el Seiscientos Seis, y allí parábamos los más jóvenes del oficio: El Churringui, El Peste, El Niño de la Isla, que le decían Isla; yo, y otros cuantos que también cantaban; y que luego, los tocaores: Antonio el Herrero, Paco el Jilguerito, Habichuelita, el sobrino de Juan Gandulla."

                                    LOS 'OTROS' HABICHUELAS GUITARRISTAS

El que cita Pericón y que posiblemente sea el que formara parte de la citada agrupación carnavalesca, se llamó Antonio Gómez Rivera, sobrino de Gandulla y fallecido el 16 de octubre de 1936 en la calle Jesús, María y José nº 8. La primera referencia que me encuento de este guitarrista lo publica el Diario de Cádiz de 25 07 1906:

 "Con motivo de la Velada de Santiago que se celebra en el barrio de San Severiano, ayer hubo cante flamenco en el restaurante de Victor. 'El Cómico', acompañado a la guitarra por 'Habichuela el chico', hizo las delicias de los aficionados y se lució cantando por malagueñas y tangos."

A continuación inserto algunas noticias referente a este tocaor, resultando especialmente significativa la ocurrida en la tienda de ‘La Habana’ donde actuaba conjuntamente con el cantaor jerezano Antonio Benítez Balboa (a) ‘Manguito’  y en donde detienen a un individuo  a requerimiento de los artistas y del camarero del local, ya que el citado se negó a pagar las consumiciones,  así como el trabajo de los flamencos.

También  son muy significativas las dos noticias siguientes, sobre todo la función benéfica realizada en el Teatro Cómico a beneficio del picador ‘Santaclara’, donde toman parte una buena nómina de cantaores locales de aquella época, tales como: José Muñoz 'Pena nieto', Antonio Osorio 'El Clavero', José Roja 'Niño de la Isla 2', Juan Molina 'Pericón', José Sarió 'Chiclanita', José Vara 'Varita', y los tocaores: Antonio Gómez Habichuela, José Utrera 'El Chiclanero', José Navarro 'Panadero Chico', Servando Roa y Antonio Osorio 'El Herrero', el bailaor Luís Mendoza 'El Compare', el cantaor José el de Rita, dirigiendo artísticamente el cuadro el 'popular' Ignacio Espeleta, que amén de dirigir, ofreció un original discurso. Algunos de los citados formaron parte de la agrupación de Francisco Llames.

Amén del sobrino de Gandulla, existió otro celebérrimo guitarrista que se apodó 'Habichuela chico' y que toca en Madrid a muchísimos artistas, entre ellos a La Andalucita, El Rojo de Salamanca, Tomás Gómez,. La Rubia de las Perlas, etc... y que se llamó José Romero (a) ‘Habichuela chico’.

 

Del auténtico Habichuela existe muchísimas actuaciones, -todas con consumados cantaores- especialmente con la Niña de los Peines y con Antonio Chacón. Curiosamente con la primera se pegó varios años actuando por toda España, sobre todo por la zona de Levante, no llegando nunca a grabar con tan meritada artista. 

Os dejo aquí unas cuantas:

En agosto de 1911, el empresario D. Francisco Escudero, propietario del Teatro del mismo nombre, sito en Cádiz, lo contrata conjuntamente con Antonio Chacón para su teatro.

 

Gandulla tuvo la fortuna de grabar con muchos artístas de primer nivel, aquí os dejo una pequeña muestra de su arte.

Con María Valencia 'La Serrana' (1909)

Seguirillas de Manuel Molina

Soleares de la Serneta y Mellizo.


Con D. Antonio Chacón (1909)

Cartageneras:


Malagueñas Chacón:


Con Manuel Torrre (1909)

Tientos de Cádiz y Los Puertos


Soleá de Teresita Mazzantini y Mellizo

José Capinetti: 'Un maestro de la sonanta'

José Capinetti (foto inédita)

Todavía resuena su nombre entre los aficionados más longevos de esta Ciudad, pese a que en diciembre de este año se cumple el sexagésimo aniversario de su fallecimiento.

La información que disponíamos de este artista, era muy dispersa y aún escasa, pues la creencia general fue que Capinetti solo desarrolló su magisterio en la Tacita de Plata, junto al también maestro flamenco Aurelio Sellé, cuando en realidad, este tocaor fue muy apreciado fuera de Andalucía.

A este renombrado guitarrista, ya le dedicó el tristemente fallecido flamencólogo y pintor isleño, Salvador Aleu Suazo, un capítulo en su libro “Flamencos de La Isla en el recuerdo" (San Fernando, 1991). Entre otra porción de noticias, nos cuenta que nuestro biografiado nació en la calle Bravo nº 11 de San Fernando el día 14 de agosto de 1878 . Era hijo de José Capinetti Padilla y de Eloisa Rodríguez García. En su juventud se dedicó al trabajo de “mandadero” en los barcos de la Sal, que arribaban en el muelle Zaporito de San Fernando. Con apenas 22 años se traslada a vivir a Cádiz y es aquí donde se hace profesional de la guitarra y en donde el toque de ese instrumento se convierte en su “modus vivendi”.

Partida bautismo José Capinetti. (Salvador Aleu)

Capinetti vivió casi cincuenta años -junto a su mujer María López Almagro- en la calle Arbolí nº 29 -2º. En los padrones consultados la profesión que ejercía era la de ‘artista’ y profesor de guitarra. Es decir, Capinetti vivió en exclusividad de su arte, al igual que su maestro Manuel Pérez ‘El Pollo” al cual ya le dediqué un detallado artículo que se puede consultar en este blog.

El Chato de la Isla en el libro escrito por Salvador Aleu ("El Chato de la Isla, entre la vida y el cante". Imprenta La Isla 1995) nos señalaba lo siguiente:

"José Capinetti era un hombre muy formá, siempre serio. En su tiempo era el más destacado de los tocaores de por aquí. Y la prueba está en que le tocaba a Aurelio en casi toas las ocasiones que er maestro cantaba.

Y esto es aparte... A mí me gustaría que las personas que piensan que er flamenco no es una cosa seria hubieran conocido a estos dos hombres, porque no cabía formalidá más grande. Y, conste, que no eran los únicos, que como Aurelio y Capineti, con señorío y fundamento, había mucha más gente. M´estoy refiriendo a los artistas. Lo que pasaba que como ellos eran mayores pues esas cualidades sobresalían más que en los que comenzábamos".

Capinetti era muy amigo de otro gran guitarrista gaditano que fue alumno suyo, Juan Díaz "El Rubio", barbero de profesión, que regentaba una barbería en la calle de la Rosa. Allí paraban casi todos los flamencos, salvo Aurelio Sellé al cual no le gustaba las "tertulias peluqueras" conforme a la declaración de mi amigo  Alfonso de la Rimada, que fue a su vez, alumno del Rubio. Entre los usuales tertulianos se encontraban -amén de nuestro biografiado-, los hijos de Enrique El Mellizo, José Sariot "Chiclanita", Ignacio Espeleta, el Peste,  el Troni, etc...

 Considerado discípulo y continuador de la escuela del Maestro Patiño, vía Manuel Perez “El Pollo”, alternó con todos los artistas de Cádiz de la primera mitad del siglo XX, siendo el tocaor preferido de muchos cantaores, entre ellos Aurelio Sellé, del que fue su acompañante habitual en sus últimos años.

También ejerció de profesor de guitarra aunque las clases las impartía con cuentagotas. Uno de ellos, -pero por poco tiempo- fue Eugenio Salas 'El Niño de los Rizos', pero quizás -el más avezado de todos- fuera el canario ‘Félix de Utrera’, que se encontraba realizando como voluntario el servicio militar en Cádiz por aquellos años, cuando apenas tenía 17 años de edad..

 Según el veterano cantaor Paco del Solano, al cual acompañó en algunas ocasiones, “Capinetti era un guitarrista muy celoso en su toque. Destacaba sobre todo por su mano izquierda, pues Capinetti, hacía sonar las cuerdas con los pulgares de dicha mano, amén de con la derecha”. Esta técnica, conocida como 'vibrato' consiste en oscilar una cuerda mientras hacemos sonar una nota, consiguiendo un alargue de la misma que la dota de espectacularidad. Según Paco, “Capinetti te enseñaba las posturas en la guitarra, pero no como pulsaba las cuerdas. Ahí era diferente a todos.”

Para Pericón, "Capinetti era un tocaor que había en Cádiz que tocaba por soleá como yo no h´escuchao a nadie, con un aire suyo y unas cosas...... y luego cantaba con voz de falsete que daba miedo, la malagueña doble del Mellizo l´hacía de una forma preciosa y emocionada oírlo con aquella voz y el sentimiento que ponía".

En el audio que abajo inserto de principios de los años 60 (descartes de Los Archivos de Vergara), donde canta Juan Torres Tejada 'Mogiganga' (hermano de 'Curro la Gamba,' marido de 'La Perla de Cádiz') con la guitarra del Rizos, este sigue a su maestro Capinetti, según me declaró 'Paco del Solano' cuando la escuchó.

Soleá de Antonio 'El Mellizo'

El guitarrista y compositor jerazano Gerardo Nuñez, le dedicó los siguientes Tanguillos, en su conocido disco 'Flamencos en Nueva York'.

El Cante también fue una de sus grandes facetas y en donde demostraba –como no podía ser de otra forma- un gran conocimiento del mismo. En tal sentido y conforme a las declaraciones recogidas por José María Rodríguez Grande en su artículo "Manuel Morao: 24 kilates" publicado en la revista "Candil" nº 132. (Peña Flamenca de Jaén, 2001. También recogido por J. M. Gamboa en su libro "Sernita de Jerez. Vamos a acordarnos: La memoria cabal de su casta”) se ha de destacar las declaraciones de este grandísimo guitarrista jerezano:

Dice Manuel Morao:

"Capinetti era el que conocía verdaderamente la malagueña del Mellizo. Y como los artistas como nosotros, que hemos vivido aquella época, lo único que sabemos es de cante, pues hablamos de nuestra música como aficionados, y decía Capinetti que Aurelio adaptó la malagueña del Mellizo a sus facultades. Aurelio no era un hombre que tuviera grandes facultades y al adaptarla hizo un cante de malagueña con la música de Enrique el Mellizo que resulta muy bien pero que era otra cosa. Capinetti que también conocía la malagueña grande del Mellizo, nos la tatareaba a nosotros (...) Aurelio hizo esa malagueña más chica porque no podía con ella. Por eso te digo que el que nos enseñó a nosotros la verdadera malagueña grande de El Mellizo fue Capinetti, que lo conoció, como también conoció a Antonio el Mellizo y a El Morcilla, a Paquirri el Guanté... porque todos eran de la misma generación"

La Malagueña del Mellizo que cantaba ‘El Sernita de Jerez’ y que a mi particularmente me parece una obra de arte, fue enseñada por Capinetti a este gran cantaor.

Jose M. Gamboa además recoge también lo escrito por Augusto Butler 'Máximo Andaluz' "Cantaba con muy poca voz pero con magnífico estilo todos los cantes antiguos de los grandes maestros gaditanos".

Fernando Quiñones (“De Cádiz y sus Cantes”) lo describía de la siguiente forma:

" …/… gustaba de los motivos ornamentales «largos» y poderosos, de la elocuencia del instrumento, y ligaba o encadenaba sus variaciones, llevando el papel de la guitarra a un plano con tanta voluntad de realce como la del cantaor mismo, a quien no se conformaba con servir a secas. Capinetti tocó por alegrías en la vivaz «manera» de caracoles con que la mayoría de los guitarristas las ejecutan hoy, y fue acompañante de Aurelio Sellé durante varias décadas."

Juan de Dios Pareja Obregón declaraba en el ABC de Sevilla de fecha 11 07 1970, lo siguiente:

"Por todo Cádiz, artistas excepcionales: En "La Privadilla", despertaba la guitarra con Capinetti, llevando de la prima al bordón los lamentos más agudos del toque flamenco, y el guitarrista, con el sentir de la tierra sin contornos, sabía llevar hasta el corazón de Aurelio el compás, el acompañamiento, la ternura y la amistad que brotaban de sus arpegios. En torno a su guitarra se reunían en la "Privadilla" los mejores flamencos de aquel tiempo: Enrique 'El Morcilla' (hijo del Mellizo), 'El Troni', 'Chiclanita', 'Antonio el Mellizo', 'El Pollo' y un chiquillo llamado 'Pericón' que escuchaba la soleá de Aurelio con verdadera emoción.”

 En cuanto a noticias de prensa relativas a este guitarrista hemos de destacar las siguientes:

Madrid:

En 1914 y en Madrid, acompaña al célebre cantaor 'El Mochuelo', siendo pareja de acompañamiento del guitarrista Joaquín Rodríguez 'El hijo del Ciego'.

 Cádiz:
 
En 1922 acompaña a la cantaora jerezana 'Luisa Requejo' en el Kursaal Gaditano y en el Restaurante Vista Hermosa tal como nos cuenta en la Hoja del Lunes de 05 08 1974 el escritor Ricardo Moreno.

DIARIO DE CADIZ 05 12 1924

“… el espectáculo de cante y baile jondo que estrenó anoche Dora La Cordobesita, en el Teatro Principal de Cádiz, constituyó un completo éxito, pese a que, por hallarse indispuesto, no pudo actuar el cantaor gaditano Aurelio Sellés. Destacó la magnífica actuación del tocaor de guitarra Capineti,”

Al año siguiente actuó junto a Antonio El Mellizo, en la inauguración del establecimiento 'Los Gallos', situado en la Plaza de la Cruz Verde.

Venta 'La Palma' (Cádiz)

Jeréz:

En 1930 actuó con Aurelio Sellé y las máximas figuras de la época, caso de Manuel Torre, Isabelita de Jerez, Pepe Durán 'El Tordo' (marido de Isabelita), Rosa Durán (hija de ambos), Perico el del Lunar, Javier Molina, Luisita Requejo, La Pompi, el Niño Gloria, etc...  en una grandiosa fiesta que organizó D. Juan Pedro Domecq en su finca "El Majuelo" al objeto de celebrar el segundo centenario de la casa Domecq.

Córdoba:

El 6 y 7 de mayo de 1939 participa como guitarrista en la Comedia arrevistada 'Plata y Bronce' (Pérez Ortíz y José Pancho). Obra estrenada en el Teatro cordobés 'Duque de Rivas'. Entre los partipantes en la revista, nos encontramos a Carmen la Gitana y Paco Senra como bailaores y a los cantaores 'Niño de Fregenal' y 'Niño Medina'.

Cádiz:

En 1940, formó parte del espectáculo teatral ‘Solera de Cádiz’, estampa de sainete original de Rafael García y cuya dirección artística estuvo a cargo de Joaquín Quintero, encarnando el papel de "Don Antonio".

En el mismo año, lo localizamos actuando en la Velada de los Ángeles acompañando a Pericón:

En el verano de 1945 se celebró una fiesta típica gaditana organizada en el Hotel Atlántico por el Ayuntamiento, en honor de la tripulación del buque-escuela argentino que arribó Cádiz días antes.

La Revista 'Brisas' recogía lo siguiente:

'Mucho aplaudieron los argentinos las exhibiciones de cante y baile que hicieron, en su honor, reputados artistas flamencos de la localidad, participando los cantadores 'El Canario' y 'El Melu', el bailaor 'El Chino' y las bailadoras Felisa Carmen Montoya y la 'Niña de Cera', así como los tocadores de guitarra, Capineti y Carrasco.

Su última actuación pública de la cual tenemos constancia fue en la celebración del primer Concurso Nacional de Cante por Alegrías, hecho que tuvo lugar los días 21 al 23 Agosto de 1952 y en donde el cantaor Manolo Vargas obtuvo el primer premio dotado con 10.000 pesetas. . Capinetti, junto a Rafael de Jeréz  'El Lápiz', Antonio de Ávila y Antonio Carrasco 'Botita', fueron los guitarristas oficiales del Concurso.

Capinetti falleció el 10 de diciembre de 1952. Al día siguiente El Diario de Cádiz publicaba el siguiente obituario:

NECROLOGICAS

"En la tarde de ayer a las cuatro, tuvo lugar el triste acto de conducir a su última morada, el cadáver del que fue nuestro estimado convecino, don José Capinetti Rodríguez, veterano y bien conocido artista de la guitarra, que gozaba de general estimación y aprecio, por sus modestas cualidades y por la popularidad que con su difícil arte había conquistado, no solo en Cádiz, sino fuera de nuestra región, en que era asimismo conocidísimo.

Capinetti venía sufriendo aguda y penosa dolencia que ahora le ha llevado al sepulcro, habiendo constituido su muerte una sentida muestra de pesar, que se puso bien de manifiesto en el acto del sepelio, al que concurrieron numerosas personas de sus amistades y relaciones.

En la fúnebre comitiva figuraban la cruz y el clero de la parroquia de Santa Cruz, integrando el duelo, entre otras personas don Ramón Grosso, don Emilio Margalef, don Rafael Salvia, don Pedro Ramírez, don Manuel Lozano, don Juan Manuel Aragón, don Aurelio Sellé, don Manuel Hevía y don Manuel Sepúlveda.

A su viuda doña María López Almagro, hermanos y demás familiares, enviamos el testimonio de nuestra condolencia.”

Antonio Barberán.-