Mucho se ha escrito de la ópera flamenca, tanto en los distintos libros publicados de flamenco, como en los blogs amigos que tratamos de este arte. Sin querer enmendar 'la plana a nadie' quiero contribuir en la medida de mis posiblidades a ahondar sobre esta denominación -en esta entrada y posiblemente en la siguiente- que se le dió en un momento determinado a los espectáculos flamencos.
¿El por qué de dicha denominación?
En la entrada de mi amigo Alberto Rodríguez (blog flamenco de papel) ya aclaró, para mí, con bastante rotundidad que dicho término se empleó como 'truco empresarial', al objeto de pagar menos impuestos al Fisco, en detrimento de lo opinado por el también amigo Jose Manuel Gamboa en su artículo denominado "Por qué la denominación ópera flamenca", publicado en la web deflamenco.com. En este enlace se puede consultar la entrada a la que hago alusión:
Por su parte, mi también gran amigo Faustino Núñez, al igual que Alberto, concluyeron que hasta el 5 de enero de 1927, no se había utilizado dicho término, siendo Vedrines el primero que lo acuña y lo estrena en El Monumental Cinema de Madrid.
Sin embargo,con suerte he podido rastrear dicha acuñación en el siglo XIX, como prueban las siguientes noticias:
Es decir, el término ya estaba inventado, aunque obviamente no se le había sacado la productividad que ideó el empresario Vedrines.
Así mismo, en un comentrario publicado en el blog Flamenco de papel, referido al asunto en cuestión, mi no menos amigo Javier Osuna (Blog Los fardos de Pericón) decía lo siguiente:
"17 de enero de 2011 23:28
La Zarzuela El Tío Caniyitas, donde el profesor García Matos encontró la reminiscencia del mirabrás, ya era anunciada como 'Ópera flamenca'... y se estrenó en 1849. Javier Osuna."
Ciertamente era algo que dí como válido en un principio, por venir de la fuente cristalina del Profesor García Matos, pero esto -según lo hallado- no es así, pues esta obra se estrenó en Sevilla en 1849, bajo el título de 'Opera Española' y al año siguiente en Cádiz, bajo el de 'Opera Cómica'.
De esta obra, habría mucho que hablar y quizás le dedique en un futuro próximo una entrada, pero antes he de terminar con las primeras manifestaciones de la Ópera flamenca en la ciudad de Cádiz.
Dentro de los distintos estilos de Soleá tipificados en la actualidad, nos encontramos con una modalidad que en tiempo se conoció con el nombre de Soleá Petenera y que algunos estudiosos de este arte han encuadrado dentro de las soleás ápolas trianeras, atribuyendo dicho estilo a Silverio Franconetti como creador del mismo, dado la temática de sus letras, las cuales evocan sucesos acaecidos en diferentes ciudades de la entonces, América Española. Lo cual me parece, cuanto menos, aventurado, toda vez que no fue Silverio el único cantaor que anduvo por dichas tierras.
Lo cierto es que siempre me asaltó la duda, de por qué se apellidó 'Petenera' a dicha soleá. ¿Por qué? y ¿en base a qué?. Para estudiar este peculiar cante, habrá que acudir a lo publicado por otros autores, así como la realización de un rastreo hemerográfico que nos permita aclarar, -al menos en parte- su procedencia y fecha aproximada de su creación.
El erudito investigador Pierre Lefranc, publicó un estupendo libro titulado 'El cante jondo.:Del territorio a los repertorios: tonás, siguiriyas, soleares.' (Univ. Sevilla - 2000), donde entre otros cantes estudia esta modalidad, y que reproducimos a continuación para después comentar sobre la misma.
Tanto para Lefranc, como para los amigos Luis y Ramón Soler, este cante es obra y gracia de Silverio, atribuyéndole a este su paternidad. Pero como bien dice Lefranc, este cante lo conocemos por Pericón de Cádiz, el cual a su vez lo supo por medio del cantaor Chiclanita. Así Pericón dejó recogida en sus memorias lo siguiente:'Chiclanita era en mis tiempos de joven un viejo muy chiquitito con el mismo cuerpo que Macandé, y como éramos tan amigos lo mismo estábamos de fiesta que pescando... A mí me gustaba mucho su forma de cantar y le cogía cosas suyas pa luego hacerlas yo a mi manera. Me acuerdo que cantaba una romera con una letra que decía: Baluarte invencible, / lsla de León, / donde se rindió el coloso / Napoleón Bonarparte / y allí perdió su victoria / y en Waterloo.... Y era un cante que yo no se lo escuchaba a nadie más que él. Lo mismo que la soleá petenera, que tampoco la cantaba nadie'.
Y es que a Chiclanita, FUENTE de este estilo de soleá -en mi opinión- no se le ha prestado toda la atención que debiera, dado su enorme conocimiento que atesoraba sobre los cantes y estilos flamencos primitivos. Por ello me detengo momentáneamente y aclaro diferentes aspectos sobre este cantaor.
Chiclanita, se llamó José María, Joaquín, Agustín, Antonio Cecilio Sariot (que no Sarlio) Gómez y nació en Chiclana el 22 de noviembre de 1874, falleciendo en Cádiz, en su domicilio de la calle San Félix nº 3 (Barrio de la Viña) el 23 de febrero de 1950, dato que se desconocía igualmente. La partida de nacimiento se la debemos al investigador Antonio Escribano, que la publicó en la Revista 'Candil' (nº 15 de mayo de 1981). Curiosamente en dicha partida equivocan su apellido, ya que 'Sarlio' no existe como apellido.
A Chiclanita lo evocan en sus memorias Pepe de La Matrona, Chano Lobato, Aurelio Sellé como profundo conocedor y mantenedor de estilos antiguos así como los estudiosos Arcadio Larrea y Blas Vega, Fue así mismo uno de los pocos mantenedores de los Romances o Corridos y es el primer cantaor del cual tenemos constancia escrita que cantó por bulerías, y aún por ‘Levantinas’. Véase el enlace que inserto de mi buen amigo Javier Osuna, publicado en el Diario de Cádiz de fecha 04-07-2010 con el título de "Chiclanita en la génesis de la bulería'.
Aclarada la importancia de la fuente, debemos añadir que en ningún momento este cantaor expresó que la soleá que estudiamos fuera ni Trianera, ni tampoco obra y gracia del Sr. Franconetti. Por otro lado, tampoco pretendo afirmar que no lo sea.
Escuchemos primero a Pericón en una grabación de 1971 con el acompañamiento de Félix de Utrera, donde realiza los dos estilos citados por Pierre Lefranc, así como por Luís y Ramón Soler. Aclarar que según estos autores, el primer verso interpretado es tipificado con el título de Soleá Apolá Silverio 1 y el segundo, id. que el anterior pero con el número 2. Pericón por su parte, rotuló dicho cante como Soleá Petenera.
Continuemos conPepe Marchena con la guitarra de Benito de Mérida grabada en la Universidad de Sevilla en 1972, a raiz de una conferencia sobre flamenco impartida por José Tejada "Pepe Marchena". También, como puede apreciarse en el audio, la denomina 'Soleá Petenera'.
Y para terminar oigamos a José Núñez Meléndez "Pepe de la Matrona' el cual lo graba bajo epígrafe 'Soleá Petenera' en 1970 (grabado 1947) para la casa Hispavox en su conocido disco titulado 'Tesoros del Flamenco Antiguo' con la guitarra de Manolo el Sevillano.
Como es observable, tanto Pericón como Marchena, realizan los dos estilos de la Soleá Petenera o si se prefiere, de Silverio. Por el contrario Pepe el de la Matrona, solo considera el primero, toda vez que aunque tiene grabado en 1947 el segundo estilo, no lo apellida como Soleá Petenera, sino como Soleá Apolá. Este es el audio citado, grabado por el musicólogo García Matos.
Manuel García Matos
García Matos
Dos son las letras pues a estudiar su procedencia y posible antiguedad:
ESTILO PRIMERO:
En la Habana hice una muerte
y La Puebla me sentenció
La Habana dice que muera
y La Puebla dice que no
y en La Habana hice una muerte
que La Puebla me sentenció.
ESTILO SEGUNDO:
Ni Veracruz es la cruz
ni Santo Domingo santo
Ni Puerto Rico es tan rico
pa que lo veneren tanto
ni Veracruz es la cruz
ni Santo Domingo es santo.
También son interesantes las audiciones siguientes:
Estilo Primero:
a) Imperio Argentina con Vicente Gómez (1933) SOLEÁ PETENERA 1
b) Rafael Romero con Antonio Arenas (1968) SOLEÁ PETENERA 1
c) Manolo Oliver con Antonio Sousa (1977) SOLEÁ PETENERA 1
Imperio Argentina canta dos letras, la primera recogida por Francisco Rodríguez Marín en 1882, en su libro 'Cantos populares españoles'
(4292) Como cangilón de noria así comparo mis penas que unos suben agua mala y otros suben agua buena.
Y en la segunda, aunque recogida por Federico Garcia Lorca en sus 'Cantares Populares', también localizamos una variante en el cancionero mejicano.
Esta es la letra de Imperio (García Lorca -)
Yo me subi a un alto pino para ver si la divisaba y no vide más que el polvo del coche que la llevaba
Y esta la recogida por Vicente T.. Mendoza en su libro 'El Romance español y el corrido mexicano'.
Yo me subi a un alto pino para ver si te divisaba como no soy tan ladino con paciencia yo esperaba, y con tanto remolino hasta se me caí la baba
