A Pierre Lefranc con admiración y cariño. (Artículo de Ramón Soler)

Pierre fotografiado por Paco Sánchez en Nimes, 2009.

El domingo 24 de enero falleció en Tours el investigador de flamenco Pierre Lefranc, que nació el 30 de noviembre de 1927 en Aulnay-sous-Bois, localidad cercana a París. Pierre y su esposa Yane tuvieron los primeros contactos con el flamenco en 1955 cuando la casa francesa Ducretet Thomson acababa de sacar a la venta los tres discos que componían la Anthologie du Cante Flamenco dirigida por el tocaor Perico el del Lunar y que en España editó Hispavox. Pronto el matrimonio Lefranc inició una amistad con el cantaor Rafael Romero (el iliturgitano les dedicó una alboreá en un disco grabado en Francia en 1959 y en cuya contraportada escribía Pierre Lefranc), Juan Varea y el guitarrista jerezano. 

Pierre Lefranc y Rafael Romero en París.
(Archivo Lefranc, 1959, cedida por Paco El Pecas)

Pierre era catedrático de Lengua y Literatura inglesa y trabajó en universidades de Canadá, Francia y Marruecos. A mediados de los cincuenta acude con asiduidad al local parisino 'El Catalán', frecuentado por una incipiente afición francesa que ya estaba familiarizada con sonidos “distintos” como los del jazz manouche de Django Reinhardt, el gran guitarrista gitano. Asimismo los Lefranc visitan en varias ocasiones Madrid donde suelen ver a Perico el del Lunar y a los dos cantaores citados además de otros que trabajaban en el tablao Zambra.

Poco a poco Pierre va adquiriendo una sólida formación en lo que al cante se refiere.

En uno de sus viajes a Marruecos recalan en La Línea de la Concepción donde encuentran de manera casual a Anzonini, el genial festero del Puerto de Santa María, y al linense Bartolomé Agapito Heredia Heredia, que les abre las puertas de su hogar. El interés por conocer el flamenco en sus sitios de origen es captado rápidamente por el portuense que lleva a los Lefranc a hogares gitanos de la Baja Andalucía donde se mantenía el cante como una parte del paisaje cotidiano. Acceden por tanto a unas formas cantaoras y a unos repertorios que eran de difícil acceso para cualquiera y aún más para unos extranjeros. Entre 1961 y 1964 visitan La Línea, Chiclana, Cádiz, Jerez, Rota, Utrera, Alcalá de Guadaira y Dos Hermanas, donde graban en la intimidad del hogar, y casi siempre sin guitarra, las voces aún inéditas por aquella época de Tío Borrico, Paulera de Jerez, Agujetas el Viejo y su hijo Juan el Gordo, Manolito de María, Perrate de Utrera, Santiago Donday, el Negro del Puerto,

Yane Lefranc y Rafael Romero en París.
(Archivo Lefranc, 1959, cedida por Paco el Pecas)

Orillo del Puerto y unos jovencísimos Rancapino y Pansequito. Algunos como Juan Talega, Chato de la Isla y la Perla de Cádiz ya habían dejado algo registrado en disco en esa época. Pero hubo además otros cantaores, por cuyos conocemos sus cantes solo por lo que los Lefranc grabaron en sus cintas magnetofónicas, tales como las chiclaneras Rafaela de Tarugo –suegra de Rancapino– y Antonia Valencia 'La Castaña', María Macías Moreno 'La Sabina' –madre de Donday–, Paulera Viejo, Antonio Jarrito y Juan Barcelona. Algunas de estas voces aparecerán a primeros de los setenta en la serie de TVE 'Rito y Geografía del Cante'. En la época en que los Lefranc viajan por la Baja Andalucía Caballero Bonald comenzó un trabajo similar para la casa comercial Vergara, que en 1968 publicará su imprescindible Archivo del Cante Flamenco.  Muchas de las grabaciones efectuadas por los Lefranc las sacamos a la luz Luis Soler y yo en los Testimonios flamencos (CDs que acompañaban la Historia del Flamenco, de Tartessos) con el permiso del matrimonio y de los artistas implicados o, en su defecto, de sus familiares.

En el centro Anzonini del Puerto junto a su hija María Luisa y su esposa María Reyes

 Suárez, en su casadel Puerto de Santa María. Junto a Pierre Lefranc está Agapito Heredia. (Archivo Lefranc, 1961)

Yane Lefranc junto a los anteriores. (Archivo Lefranc, 1961)
 

Estos “años gitanos”, como los llamaban los Lefranc, marcarán de manera indeleble a la pareja. Fueron el fundamento vital de las posteriores investigaciones que Pierre acometió con gran rigor, entre las que destaca sin duda su libro El Cante Jondo, del territorio a los repertorios: tonás, siguiriyas, soleares, con prólogo de Caballero Bonald, editado en España en 2000 por la Universidad de Sevilla y patrocinado por la International Yehudi Menuhin Foundation (dos años antes salió en lengua francesa).

Pierre Lefranc entre la Perla de Cádiz y su esposo Curro la Gamba
en la venta que tenían en Cádiz. (Archivo Lefranc, 1961)

Pierre y Yane en Niza.
(Fotografía de Ramón Soler, 1999)

Fue la escritura de este libro lo que dio pie a la amistad que he mantenido con Pierre y Yane durante casi 25 años. En 1992 Luis Soler y yo publicamos Antonio Mairena en el mundo de la siguiriya y la soleá, que llegó a manos de Lefranc. Pronto contactó con nosotros pues desde su jubilación en 1987 se propuso la tarea de describir los distintos estilos de soleares, siguiriyas y tonás, cosa de la que en parte se ocupaba el libro nuestro. “Sin alguna duda, su trabajo me permitió ganar un año ya que me aportó bastantes soluciones, y al mismo tiempo me proporcionó por otra parte una ración suplementaria de problemas, también para un año más”. Pierre solía enviarme sus escritos de flamenco –que pueden encontrarse en la revista Candil y en páginas web como Triste y Azul, Jondoweb, Ático Izquierda¬, y otras– para que los corrigiera. Escribía un español estupendo que para sí quisieran muchos aunque salpicado a veces con algunos italianismos. Esto era motivado porque los Lefranc solían veranear en Sicilia, donde tenían amarrado un yate del que por desgracia se desprendieron al poco de conocerlos pues Pierre me dijo que me hubiera invitado. En un viaje que hice con mi mujer por el sur de Italia pasamos un par de días con ellos en Niza y nos recomendó sitios estupendos de la isla. Su manera de describir Palermo como “una putrefacción fascinante” no podía ser más ajustada.

Los Lefranc junto a Luis y Ramón Soler en Málaga.
(Fotografía de Ramón Soler, 2000)

Fueron muchas las cartas que nos escribimos con él tanto Luis como yo y en las que tratábamos principalmente de la génesis del cante, de las distintas variantes de siguiriyas y soleares y de aspectos socioculturales. Sobre esto indicará en su libro, refiriéndose al de Luis y mío:

Visité en dos ocasiones su casa de Niza, la primera en 1999 y la segunda en 2004, y ellos la mía en 2001 y al año siguiente, lo que estrechó una amistad que hasta entonces se había limitado al plano epistolar. La visita de 2001 fue debida a que Pierre acudió junto con Yane al Congreso de Flamenco de Algeciras, donde presentó su libro. También coincidí con él en la Universidad de Harvard en 2004, en unas jornadas que Elvira Roca, mi mujer, organizó sobre Andalucía. Ella revisó la traducción al español de su libro, que tradujo Nelly Clémessy, buena amiga de los Lefranc. Pudo Pierre en aquella ocasión mantener fructíferas conversaciones con el profesor Márquez Villanueva, el gran hispanista.

Lefranc presentando su libro en el Congreso de Algeciras, junto a Manuel
 López Rodríguez y Pablo Franco. (Archivo Lefranc, 2001)

Fundamental en la vida de Pierre ha sido Yane, nacida en la ciudad de La Golete cuando Túnez era todavía un protectorado francés. Compartía con su paisana Claudia Cardinale belleza –de joven fue modelo– y simpatía y acompañó a Pierre en su viaje al centro de lo jondo de una manera digna de encomio. En las últimas semanas y sabiendo del delicado estado de salud de Pierre he hablado con ella varias veces y fue ella misma quien me avisó del fatal desenlace a las dos horas del óbito. Me pidió que eligiera un cante para el funeral de Pierre pues así era el deseo de él. Elegí unas sobrecogedoras siguiriyas que les cantó Santiago Donday en 1961, unos martinetes que le grabaron a Juan Talega en su casa de Dos Hermanas en 1964 y la citada alboreá de Rafael Romero.

Los Lefranc junto a Elvira Roca en Árchez,
Málaga. (Fotografía de Ramón Soler, 2002)

Pierre era una persona afable, inteligente y un gran conversador. A veces se mostraba testarudo en sus posiciones pero aliviaba la cosa con un fino sentido del humor que acompañaba con grandes risotadas. Siempre recodaré la perplejidad casi infantil con que acogía una información o una idea nueva diciendo“¡Ah, sí!”, lo que significaba que le interesaba sobremanera. Era sobre todo un hombre con una curiosidad infinita, que tuvo también la tremenda suerte de dar con una compañera en quien la belleza nunca estorbó la inteligencia. Con fascinación escuchábamos en su casa sus investigaciones sobre sir Francis Drake y aquel baúl de pirata que se había perdido para siempre tras ser encarcelado en la Torre de Londres. Tras minuciosas investigaciones Lefranc llegó al convencimiento de que Drake había ocultado aquel baúl en un castillo de Escocia, pero no fue autorizado a derribar unos muros del castillo que necesitaba para llegar al misterioso tesoro.

El flamenco pierde a un fino investigador de vasta cultura humanística, que ha vivido el flamenco desde dentro en una época en la que en muchos pueblos de Andalucía el cante era algo natural. Los que le hemos conocido lamentamos profundamente la desaparición del amigo.

Pierre y Elvira Roca, en la Universidad de Harvard. (Fotografía de Ramón Soler, 2004)

De derecha a izquierda el novelista Antonio Soler, Lefranc, Elvira Roca, el profesor Márquez
 Villanueva, el tocaor Antonio Moya y el cantaor Tomás de Perrate, Ramón Soler, Luis Girón
 y, con sombrero, Juan Casillas, entre otros, en Harvard. (Fotografía de Ramón Soler, 2004)

Fiesta posterior con Tomás de Perrate cantando, el tocaor americano Juanito Pascual y
Pierre a las palmas (Fotografía de Ramón Soler, 2004)

By Ramón Soler (Enero 2016)

"Amós Rodríguez Rey". El Aristócrata de lo jondo.

Amós Rodríguez Rey

Esta entrada iba a ser corta, pero repasando los datos de mi `ilustre visitante', me veo en la honrosa obligación de glosar su figura de la mejor manera posible. Así pués.... 

AMÓS RODRÍGUEZ REY

Amós Rodríguez Rey nació el 10 de octubre de 1.926 en la gaditana calle Hércules del Barrio del Mentidero. Nieto del "Niño de la Isla", hijo de Carmela y de Amós Rodríguez el cual regentó una empresa de Taxis y hermano del Beni de Cádiz, El Cani y El Chele.

Diario de Cádiz 1933

Si dijera que Amós fue solo 'flamencólogo' y cantaor 'no profesional', mentiría de forma descarada, pues antes había sido seminarista, fraile.... (por un pelo se libró de ser el primer obispo flamenco de la historia, pues 'maneras' apuntaba) y cantor de coros en su convento, para posteriormente dedicarse a la docencia en el Colegio Salesianos, empleado de Créditos Ruca, experto conferenciante flamenco, presentador de eventos flamencos, jurado de los más prestigiosos concursos flamencos, escritor y articulista, cantaor con disco en el mercado, actor, locutor de radio, promotor artístico y al final de su carrera, empresario de poca fortuna, en una tienda de electrodomésticos de gama blanca enclavada en la sevillana calle Asunción del Barrio de Los Remedios. Rescato oportunamente una pequeña glosa que le hizo el escritor Antonio Burgos en marzo de 1986, relativo a este último asunto en cuestión:

Y es que el hermanísimo del Beni, tenía casi el mismo arte que su hermano.  Con razón Fernando Quiñones lo definió como 'El que sabe y el que dice", pues en sus conferencias, todas amenísimas y muy poéticas -otra profesión que también habría que tasarle- el solía ilustrarlas con su cante majestuoso  y muy interesante, pues Amós conocía a la perfección una gran cantidad de cantes y estilos flamencos. Antonio Burgos, en su redcuadro, lo describía con "voz de obispo y planta de cardenal en su andante maestoso"

Dicho todo lo anterior y el que hubiere tenido el placer de conocerlo o de verlo en la serie de 'Rito y Geografía del Cante' entenderá sobradamente, el por qué del título de esta entrada.

La flamencología actual, le debe mucho a Amós Rodríguez, al menos por su defensa a ultranza de este arte tan apasionante y por ser el primero en llevarlo a los circuitos universitarios como más tarde veremos.

Sobre los años 40 del siglo XX, formó parte de una compañía flamenca llamada LA MUERTE PEQUEÑA DE ANDALUCÍA, junto a Tío Chele, Antonio Jineto, Mercedes Broco, El Pilili, El Bella, El Lolo de Cádiz y Patrocinio Rojo. Curiosamente en el 2003, el profesor y cantaor Alfredo Arrebola, sacó al mercado un disco  con igual título, dedicado al desaparecido poeta granadino Manuel Benítez Carrasco.

El 15 de octubre de 1955, glosó la figura del maestro sevillano de baile Manuel del Real 'Realito' en un homenaje que le tributó en Cádiz, el Club de Prensa.

El 24 de febrero de 1956 participó en el homenaje que se le tributó en el Gran Teatro Falla al cantaor Aurelio Sellé.

Amós Rodríguez Rey_Alegrías de Espeleta (Archivo del Cante Flamenco)

En las Fiestas Típicas gaditanas de febrero de 1959 (la Dictadura de Franco prohibió el Carnaval), participa en la proclamación de la reina de las fiestas, cuya corona recayó en la Srta. María Elena Sanz-Orrio, con una conferencia y recital de cante glosando a la Soleá, desde el mismo balcón del Ayuntamiento gaditano y contando con el acompañamiento guitarrístico de Eugenio Salas 'Niño de los Rizos'. Como 'voto particular' me reservo el derecho  de no estar de acuerdo con el recorrido propuesto, a la vista de los nuevas investigaciones relativas a la edad y vecindad de los primeros creadores de estilos de este cante, pero..... su valor poético..... es innegable.

Amós Rodríguez&Manolo Brenes_Soleá de Cádiz

El 12 de agosto de 1960, participó en el primer curso de verano, organizado por la Tertulia Literaria Hispanoamericana en el Colegio Mayor Universitario "Beato Diego de Cádiz" con una ponencia titulada "La Poesía Popular y El Cante', donde amén de conferenciar, ilustró con sus cantes la misma, acompañado por el guitarrista gaditano Paco Fossaty (a) Paco de Cádiz. La conferencia -según la prensa consultada- constituyó un enorme éxito, cantando Amós, Soleares, Cañas y Martinetes con letras de los más destacados y hondos poetas andaluces.

Amós Rodríguez Rey_Caña (Archivo del Cante Flamenco)

El 26 de enero de 1961, el periodista Carlos Martel le realiza una interesante entrevista para la revista 'El Toreo' que reproduzco a continuación:

El 10 de agosto de 1961, se celebró en el Colegio Mayor Beato Diego de Cádiz, el I CURSO NACIONAL DE CANTE ANDALUZ, organizado por el Aula de Cultura del Movimiento. El citado curso que dirigió nuestro biografiado, constituye el primer acercamiento del flamenco al mundo universitario. Amós impartió una conferencia ante numeroso público, titulada 'Los cuatro pilares fundamentales del cante flamenco' donde también cantó con la guitarra del 'Niño de los Rizos'.

El día 12 se procedió a su clausura, finalizando el curso con una fiesta flamenca donde intervinieron al cante: 'Paco del Solano', Juan Talega, Beni de Cádiz, Tía Anica 'La Piriñaca', al baile: Tia Juana 'La del Pipa'y Parrilla y a la sonanta: Pepe Martínez.

En 1968 graba para el Archivo del Cante Flamenco (Vergara) realizado por Caballero Bonald, dos cantes (la Caña y las Alegrías de Ignacio Espeleta recogidas en esta entrada) de muy bella factura y muy interesantes desde el punto de vista de la flamencología.

En diciembre de 1973 se agrupó con los artistas Felipe Campuzano, Manolo Sanlúcar y su hermano Beni de Cádiz para ofrecer conferencias recitales flamencos bajo un espectáculo flamenco titulado 'Andalucismo'.

Eduardo Márquez, Amós y Pepín Cabrales (02/09/1980)

En 1978 asesoró y seleccionó junto a Manuel Barrios a los cantaores que componían los ocho volúmenes recogidos en la 'Antologia del Flamenco' (Retablo)

El 2 de septiembre de 1980, se le tributó a él y a su hermano Beni un merecido homenaje organizado por la Peña 'Enrique El Mellizo'.

Habría muchas más cosas que contar, pero para no ser muy larga la entrada, decir que tiene un disco en solitario titulado "Homenaje a Manuel Machado" grabado en 1969 para la casa Vergara.

Amós fallecía en su casa sevillana, el 4 de marzo de 1996 cuando aún no había cumplido los 70 años de edad. Andaluz ejemplar y universal, contador de mil anécdotas, cantaor con conocimiento, actor y poeta en lo cotidiano. Sus cenizas descansan junto a los de su hermano Beni, en la Caleta gaditana, donde las olas le cantan por Nanas, a los hermanos Rodríguez Rey.

ABC SEVILLA 05 03 1996

Véase también esta entrada: Las Malagueñas del Mellizo..¿Litúrgicas?

Homenaje a Juan Talega - Teatro de la Zarzuela de Madrid (1970)

Juan Talega

Sirva la presente entrada como recordatorio de lo que debe ser 'EL CANTE'. El auténtico, real y cristalino 'cante gitano'. Y cuando digo 'gitano' no excluyo en absoluto al cante cantado por los 'no gitanos'. No pienso entrar en consideraciones vagas. A estas alturas de la película, tengo la necesidad de reivindicar la genética vital del cante flamenco, antes conocido como cante gitano, eluyendo -sin temor- lo políticamente correcto.

Y desde este 'su Callejón' no puede faltar la figura indiscutible de Juan Talega. Cantaor por otro lado, no profesional, pues su vida trascurrió en ferias de ganado, toda vez que  su actividad principal fue la de tratante de caballerías. 

Juan Talega, fue el apodo artístico de Juan Agustín del Sagrado Corazón Fernández Vargas. hijo de Agustín Fernández Franco, cantaor conocido como 'Agustín Talega'  (hermano del gran creador de soleares, Joaquín 'El de la Paula') y de Hiniesta Vargas de los Reyes  Aunque tenido por alcalareño (Alcalá de Guadiara - Sevilla) nació en la localidad sevillana de Dos Hermanas (Sevilla) un 12 de diciembre de 1891, falleciendo en la misma localidad el 31 de julio de  1971. (Datos biográficos extraídos del libro de Manuel Martín Martín 'Alcalá de la Soleá, un museo abierto' - Ediciones Giralda 2006)

Fue Antonio Mairena el que lo da a conocer ante el gran público cuando ya Talega tenía avanzada edad, sorprendiendo muy gratamente en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Cordoba de 1959. Años más tarde es reclamado como jurado -junto con Aurelio Sellé, con el que no compaginó en ningún momento -(pero esa es una historia para contarla en otra entrada), en mayo de 1962, cuando se le concedió la tercera Llave de Oro del Cante a Antonio Mairena.

En el verano de 1961 actuó en Cádiz en el patio del Colegio Mayor 'Beato Diego de Cádiz', junto a los cantaores Beni de Cádiz, Terremoto de Jerez, Paco del Solano, Tia Anica la Piriñaca y la guitarra de Pepe Martínez.

Dicho recital estuvo encuadrado en la Primera Semana del Cante Andaluz, acto que organizó Amós Rodriguez Rey y Juan de la Plata. El citado recital, incluído en los cursos de verano de la universidad gaditana, constituyó el primer antecedente de cante, dentro de los muros de una Universidad.  

Beni de Cádiz, Talega, Paco del Solano, Anica la Piriñana, Pepe Martínez, de pie Amós Rodríguez
 y el último por la derecha Fernando Terremoto.

Decía con acierto J.M. Caballero Bonald de Juan Talega que 'es posiblemente, el cantaor que nos

ha transmitido en el último medio siglo, más acreditados balances expresivos flamencos. Muchos de los mejores estilos de cantes primitivos que hoy se conservan nos han llegado a través de el. Y con él desaparecerá todo un ciclo fundacional del cante concebido como una solitaria, doméstica, resignada agresión del hombre -del gitano- contra un hostil encadenamiento de pesadumbres y marginaciones'.

Por otro lado, Joselero de Morón, definía su figura de la siguiente forma 'No fue el mejor cantaor, pero sí el más puro'

El cante de Talega,  a mi me araña al alma; tiene el Duende metido en su aleonada cabeza y le fluye por su garganta ecos anscentrales , como un río irremediablemente desemboca en la mar. 

Moreen Silver, nacida en Florida (EE.UU), colaboradora de varias revistas americanas, estudiosa del flamenco y cantaora, donde adoptó el remoquete artístico de María 'La Marrura' le realizó esta interesantísima entrevista relativa a la soleá, muy poco divulgada que comparto con mis lectores.

El 22 de mayo de 1970 se le tributó un merecido homenaje en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Os dejo la información de dicho Festival, así como la casi totalidad de sus audios. De verdad 'de la buena' que merece la pena escuchar 'esta joya' de homenaje, donde participaron una buena nómina de artistas punteros.

AMPLIACION DE LA ENTRADA (14/06/2014)  EN CONTESTACIÓN AL AMIGO ANDRES RAYA

Había pasado por alto, debido al olvido y a mis quehaceres cotidianos,  la entrada que le dedicó mi estimado amigo Andrés Raya, al homenaje de  Juan Talega  en el Teatro Zarzuela madrileño, su en su magnífico blog "Flamenco en mi memoria", el cual  que puede consultarse pinchando en el siguiente enlace:  ¿Quien es Juan Talega? 

En el mensaje de abajo, me lo recuerda y además alega que en dicho homenaje no asistieron los guitarristas Paco de Lucía, Melchor de Marchena ni Niño Ricardo, cosa del todo cierta, toda vez que en el cartel anunciador se cayeron varios nombres, pero en cambio sí asistieron otros de gran nombradía, caso de Juan Varea, Rafael Romero y Fernanda de Utrera . Por faltar, faltó hasta el homenajeado, dado su avanzada edad y estado de salud. Pero esto es algo típico en los homenajes flamencos... Se anuncian una serie de artistas y después asisten los que buenamente pueden y quieren, sin que a nadie se le ocurra pasar lista, dado su carácter gratuíto por parte de los artistas.

Estoy muy expectante con los que nos puedas contar Andrés. Ya que asistíste a dicho evento y aunque después ponga la casi totalidad de la actuación para que se la puedan bajar los visitantes de este blog, así como la entrevista que aludes de Francisco Almazán, publicada en la Revista Triunfo no 418 de fecha 6 de junio de 1970, lo cierto es, que seguramente allí se coció algo desconocido para los amantes del flamenco que nos debes de contar cuando buenamente puedas.  

Por mi parte procedo a poner el enlace a dicho homenaje que estará disponible solo unos días (hasta el 21 de junio del corriente)

Homenaje a Juan Talega en el Teatro Zarzuela - 1970

Contenido del enlace:

01.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.PRESENTACIÓN FRANCISCO RABAL

02.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.SÓLO POR SOLEÁ DE LOS GUITARRISTAS

03.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.ENRIQUE MORENTE. Siguiriyas. Perico del Lunar.

04.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.RAFAEL ROMERO. Tientos. Perico del Lunar

05.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.JUAN VAREA.Malagueña y verdial.Perico del Lunar

06.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.PRESENTACIÓN JUAN CANTERO PARA MERCHE ESMERALDA

07.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.SIGUIRIYAS PARA BAILE DE JUAN CANTERO INCOMPLETAS

08.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.SIGUIRIYAS PARA BAILE

09.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.MANUEL CANO SOLO DE GUITARRA

10.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.PALABRAS DE MANUEL CANO PARA ANTONIO MAIRENA

11.SEGUNDA PARTE HOMENAJE TALEGA.MENESE CON SANLÚCAR.

12.SEGUNDA PARTE HOMENAJE.MENESE SIGUIRIYAS.

13.SEGUNDA PARTE HOMENAJE.PRESENTACION MIGUEL FUNI CON PEDRITO SEVILLA.

14.SEGUNDA PARTE HOMENAJE.MIGUEL FUNI POR BULERIAS.

15.SEGUNDA PARTE HOMENAJE.FERNANDA POR SOLEÁ CON SANLÚCAR.

16.SEGUNDA PARTE HOMENAJE.PALABRAS DE ANTONIO MAIRENA.

17.SEGUNDA PARTE. MARTINETES ANTONIO MAIRENA.

18.FIN DE FIESTA HOMENAJE JUAN TALEGA.ANTONIO MAIRENA Y FERNANDA.

19.FIN DE FIESTA HOMENAJE JUAN TALEGA.EL LEBRIJANO

20.FIN DE FIESTA HOMENAJE JUAN TALEGA.PACO VALDEPEÑAS.

21.FIN DE FIESTA HOMENAJE JUAN TALEGA..MIGUEL FUNI.

22.FIN DE FIESTA HOMENAJE JUAN TALEGA.LEBRIJANO CANTA Y ANTONIO MAIRENA BAILA.

23.FIN DE FIESTA HOMENAJE JUAN TALEGA.ANTONIO MAIRENA Y DESPEDIDA.

Crónica del Evento realizada por Francisco Almazán (Revista Triunfo 418 de 06/06/1970)

AURELIO SELLÉ: CANTES INÉDITOS. (2ª Parte)

Contínuación (Véase antes la entrada anterior)  Aurelio Sellé: Cantes inéditos (1ª Parte)

2 - ALEGRIAS

Te la doy a entender
tengo contigo unas quejas
no te la doy entender
que cuando quiero hablar contigo
que me valgo de mi saber.
_________________________________

(*) Según Aurelio, esta es la jotilla de Cádiz (Conversaciones flamencas con Aurelio de Cádiz-Blas Vega)

(**) Tanto la presente letra como el juguetillo que le precede, la graba Aurelio en la película "Duende y misterio del flamenco" (1952) de Edgar Neville, no así en su discografía.

Que picarillo tunante
que picarillo truhán
que cuando te vengas conmigo
que a donde me vas a llevar
________________________________
(*) Juguetillo o coda. Grabado por Aurelio en 1962 con la guitarra de Andrés Heredia

Grande locura es negarlo
Yo es verdad que te ha querío
Y grandes locuras negarlo
Pero tu pa mi acabaste
así vivieras cien años
pero tu pa mi acabaste
así vivieras cien años
______________________________
(*) Grabado por Aurelio en 1962 con la guitarra de Andrés Heredia, estilo "Gabriela Ortega".

Que a la mar que te vayas
querido Pepe
por muy lejos que vayas
yo voy por verte
_____________________________
(*) Juguetillo o coda. Grabado por Aurelio en 1959 con la guitarra de Manuel Moreno 'Morao'.

3 - ALEGRIAS 2

El saber no te ha valido

tu presumes de que sabes

el saber no te ha valido

yo he hecho burlita de ti

y tu no lo has comprendío

yo me he burlaito de ti

                                                   y tu no lo has comprendío.

___________________________

(*) No impresionada antes por Aurelio y sí por Antonio Mairena, Gaspar de Utrera y Terremoto de Jerez entre otros.
(**) Jotilla de Cádiz

Cuando te vengas conmigo
Que donde me vas a llevar
Que a darte un paseíto
por la muralla real
__________________________
(*) Juguetillo o coda, grabado por Aurelio 1929 con la guitarra de Ramón Montoya.

Grande locura es negarlo...
_________________________
(*). Id. que la anterior igual letra.


Una tórtola canta
en un almendro
y en su canto decía
viva mi dueño.
________________________
(*) Juguetillo o coda no impresionado antes por Aurelio y sí por Pericón y Camarón de la Isla entre muchos otros.

 El sol que sale te ofende
si yo supiera compañera
que el sol que sale te ofende
con el sol me peleara
aunque me diera la muerte.
________________________

(*) Macho de Tio José 'El Aguila'. No impresionado antes por Aurelio, aunque existe un vídeo grabado a principios de los años 70 en 'La Cueva del Pájaro Azul' donde Aurelio realiza dicho cante con la guitarra de Morao y la atenta mirada de La Perla de Cádiz. (insertado en nuestra anterior entrada)

(**) Letra citada por Ángel Iznardi (El Mirón), autor de “Una tienda de montañés en Cádiz” (1833). El autor narraba que en la plaza del Mentidero, cantaban un grupo de jóvenes 'cañas y playeras' al estilo del País, recogiendo en el texto la citada letra.Curiosamente muy cercaa de donde nos cita el autor que ocurren esos hechos, vivió Antonio Monge 'El Planeta', y en dicho año, aún se encontraba residiendo en Cádiz, luego es muy posible que fuera él, uno de los que entonara dicho cante.

Cuando se entra por Cai

por la Bahía

se entra en el paraíso

de la alegría

_______________________________

(*) Juguetillo o coda, grabado por Aurelio 1962 con la guitarra de Andrés Heredia..

4 - SOLEA DE CADIZ

Exclama Aurelio: "Cante por soleá, de Cádiz. El temple"

Presumes que eres la ciencia
y yo no lo entiendo así
como siendo tu la ciencia
no me has comprendío a mi
como la ciencia tu siendo
no me has comprendío a mi.
_____________________________
(Mellizo 01) - Letra grabada en 1959 con la Guitarra de Melchor de Marchena

Tan solo por tu querer (bis)
la pájara aburrió el nido
y ya no ha vuelto
a entrar en él.
_____________________________
(Mellizo 02) Grabado en 1929 con la guitarra de Montoya

¡ Ay! te lo voy a levantar
un falsito testimonio
pa que no presumas más
¡ay! compañerita de mis sentrañas
pa que no presumas más
____________________________

(Estilo Aurelio). Letra inédita en las grabaciones de Aurelio El estilo, basado absolutamente en el primer estilo de Frijones, aunque con matices, fue impresionado por vez primera con la letra de "Anda y no presumas más" en 1959 con la guitarra de Melchor de Marchena. Esta letra la tiene grabada Manuel Agujetas bajo Bulerías por Soleá.

Tanto Camarón como Rancapino, -aunque este más- siguieron la escuela de Aurelio.

5 - MALAGUEÑAS DE CHACON

Corte
Viva Madrid que es la Corte.
viva Málaga la bella
y para puertos bonitos
Barcelona y Cartegena
Viva Madrid que es la Corte.
_________________________________
(*) Estilo 5 de Chacón, (véase la grabación de este en 1929 con Ramón Montoya "Viva Madrid que es la Corte") Aurelio sigue en todo momento al maestro jerezano, alejándose de otro de sus referentes, como lo fue el Niño de Cabra.

Navegando me perdí
como la mar es tan ancha
Ay! navegando me perdí
con los faros de tus ojos
a puerto franco salí (bis)
_________________________________
(*) Realizada entre el estilo 2 (Antonio Chacón con Juan Gandulla “Habichuela” -1909-“A qué tanto me conscientes” - “No me habías de conocer”) y estilo 4 (Antonio Chacón con Ramón Montoya-1925-“Del convento las campanas”) de las Malagueñas de Chacón, conforme a la numeración dada por el Jorge Martín Salazar en su libro "Las malagueñas y los cantes de su entorno" (1998).

(**)Letra usual en el repertorio de Aurelio, recogida por Moreno Criado en su libro "Aurelio, su cante, su vida" (1964) pag. 81.

(***) Grabada anteriormente por Rondeñas por Jacinto Almadén, con la siguiente variante:

Navegando me perdi
por esos mares de dios
navegando me perdi
y con la luz de tus ojos
a puerto de mar salí

Navegando me perdí
navegando por los mares
navegando me perdí

(****) Variante recogida por Emilio Lafuente y Alcántara en su Cancionero Popular - 2ª Edición de 1865 - pag. 70

En el anchuroso mar
navegando me perdí,
y con la luz de tus ojos
un puerto de España ví.

(CONTINUARA EN PRÓXIMA Y ULTIMA ENTRADA)