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sábado, 23 de agosto de 2014

Las malagueñas del Mellizo: ¿Litúrgicas? (2ª Parte)


Continuación (Véase la siguiente entrada  Las malagueñas del Mellizo: ¿Litúrgicas' )

Pericón, foto dedicada al cantaor 'Troni' 1935
Juan Martínez Vilches 'Pericón de Cádiz' también se decantaba por la teoría de la influencia del canto gregoriano en la malagueña Mellicera, producto de sus conversaciones con el padre de Caracol. Todo parece indicar que esa teoría parte casi en exclusiva de este personaje.

En el conocido libro de Ortíz Nuevo, 'Las mil y una historias de Pericón de Cádiz' nos dejaba este sabroso relato.

<<Mira Pericón, cuando yo era un chiquillo le caía mu bien a Enrique, y muchas veces me decía "Manolito, vente conmigo..." ... (sic)

Y además -me decía también el pare'Caracol-, es que este hombre no buscaba la vida en el cante, de la forma que cantaba ese Mellizo, y, sin embargo, vivía de su trabajo de matarife en el mataero, y claro, to lo que sabía y to lo que hacía era por l'afición tan loca que tenía por el cante..., porque cuando acababa su trabajo en el mataero, le daba por meterse con su papelón de pescao en la iglesia de Santa María pa escuchar los cantes del cura, se queaba allí escuchando los cantes del cura, y luego ya salia por la calle con su pescao, tarareando la música que había oído, metiéndola él a su forma flamenca, y sin saber música, sin ser músico ni ná, hacía unas cosas que tú decías:

¿Pero bueno, esto cómo es posible..?

Porque su malagueña doble está sacá de ahí, del cante gregoriano, y como no tenía salía apropiá fue Enrique y le inventó el Perdón:

Perdón, Dios mío,
perdón y clemencia;
perdón e indulgencia;
perdón y piedad.

Y hora salía con la malagueña:

Se la llevó Dios
a la pobre mare mía.
¿Por qué se la llevó Dios?
Si er por El la quería,
eso lo respeto yo.
Pero s'ha llevao toa mi alegría.

Y to eso sin saber leer ni escribir, na más que con el sentido musical tan grande que tenia el gitano este.>>

(*) Ortíz Nuevo, 'Las mil y una historias de Pericón de Cádiz' (Ediciones Demófilo)

Vamos a analizar seguidamente dos cosas, primero si Enrique el Mellizo sabía leer y escribir y segundo, la autoría de esa letra del Perdón, que Pericón la imputa al Mellizo y que ademas graba  como Prefacio de la Malagueña, la cual  posteriormente también escucharemos.

a) Señores(as)  Francisco Antonio Enrique Jiménez Fernández (a) Mellizo, SABÍA LEER Y ESCRIBIR, luego no era un 'iletrado' como nos lo han pintado varias veces. He aquí las pruebas concluyentes. En los padrones de habitantes de la Ciudad de Cádiz, años 1884 y 1899, a las preguntas de la planilla de ¿Sabe leer y escribir? responde con un SI.



b) En cuanto al 'Perdón' citado por Pericón, lo grabó en 1971 como Prefacio de la Malagueña,  para la casa Hispavox con la guitarra de Félix de Utrera. Pongo el audio, pero advierto que lo he 'aliñado' un poco y he introducido primero un pequeño corte de cante gregoriano, para recrear el ambiente. La verdad es que ambas músicas casan bastante bien tonalmente, aunque esto no sea algo concluyente.


Ese 'Perdón' obviamente no es de Enrique el Mellizo como alega Pericón, via padre de Caracol, toda vez que se corresponde con una canción popular de la Iglesia Católica. Aquí os pongo la referencia del disco y el audio en cuestión.

''¡Perdón, oh Dios mío!'' (Coro y 3 estrofas)
- Interpretan: Coros de los maestros M. Gorostidi y E. Soto, con acompañamiento de órgano (armonio, armónium).
- EP ''Melodías populares religiosas - (I Penitenciales) - Museo Catequístico Diocesano, Seminario Conciliar, Logroño (ESPAÑA)'' (Año no indicado).
- Microsurco
- Velocidad: 45 R.P.M. (45 revoluciones por minuto)
- Extended Play (= Duración extendida)
- Referencia: QE. 1210, QE. 1211
- Manufacturado por la Fábrica de Discos COLUMBIA S. A. (San Sebastián, ESPAÑA)




Aurelio Sellé, por su parte, se inclinaba por teoría distinta pues intuía que dicha melodía fue extraída del Romance de Bernardo El Carpio.

Dejó aquí sus conversaciones, recogidas por Blas Vega en el libro 'Conversaciones flamencas con Aurelio de Cádiz'.

B.V. -Antes de conocer la  malagueña del Mellizo, ¿Usté conoció alguna otra malagueña?

A. - A mi no me gustó más que la del Mellizo.

B.V.- Pero usté oyó otra antes.

A. -La de Chacón

B.V. -Pero esa es posterior

A. Sí, pero otra más no sentí a nadie. Y eso del Mellizo no son malagueñas, eso es una cosa rara.

B.V. - ¿Y de dónde cree usté que sacó él eso?

A. - Pa mí de la melodía del romance de Bernardo el Carpio.

Bernardo el Carpio
y el Rey Alfonso
... ¿? y un mensajero
a Bernardo le mandó
Bernardo como era un niño
de traicion se receló
la cartita echó en el fuego
y al mensajero mató
A un ama que allí tenía
y que desde chico lo crió
- ¿Qué te parece alma mía?
- Mal me parece, señor
que ni la carta tenía la culpa,
ni el mensajero tampoco;
en fin... (51)

B.V. - Pero ya la melodía siempre es la misma, ¿verdad Aurelio? Y no será eso una coincidencia tonal, no de melodía y que después se la pusiera a ese romance ese trozo de melodía que usté se acuerda.

A. - Es fácil que sea así. Yo creo que el cante ese de Bernardo y lo que hacía Enrique viene a ser lo mismo.

(51) Hace una melodia monótona con aire de malagueña. Me da la sensación de una música elaborada.

(*) BLAS VEGA, 'Conversaciones flamencas con Aurelio de Cádiz'.

Por lo visto, Aurelio, menor que el padre de Caracol en seis años, no compartía la teoría de este, aunque también se 'tira a la piscina' con una nueva, que a Blas Vega le da la sensación de música elaborada. 

Continuadora de la escuela de Pericón lo fue mi admirada Mariana Cornejo. Aquí os dejo su Prefacio y la Malagueña chica y doble con la guitarra de Pascual de Lorca, en una conferencia relativa a El Mellizo que impartí en la Peña 'Los Dedócratas en junio del 2007 y que tuve la inmensa suerte que me la  ilustrara esta magnífica cantaora, desaparecida hace pocas fechas. Desde aquí te mando un enorme beso Marianita mía...

Mariana además, define estupendamente ambas malagueñas, hoy cantadas de cualquier forma, mezclando  la chica y la doble indistintamente y por tanto, alterando su forma flamenca.



Continuará en próxima entrada...


Link a la tercera y última parte: 'Malagueñas Litúrgicas Mellizo'

miércoles, 4 de septiembre de 2013

AURELIO SELLÉ: CANTES INÉDITOS. (3ª Parte y final)


Aurelio Sellé-Foto disco de 1962 (Hispavox 2ª Edición)


Véase las entradas anteriores :

1.- Aurelio Sellé: Cantes inéditos (1ª Parte)
2.- Aurelio Sellé: Cantes inéditos (2ª Parte)

6 - FANDANGOS DE LUCENA



Aurelio: "Fandangos de Lucena. Esto se lo escuché a Cayetano de Cabra, para mí el que mejor los cantaba de todos"

Criado entre verdes matas
ven acá cardillo blanco
criado entre verdes matas
al hombre de más valor
lo haces tu andar a gatas
ven acá cardillo blanco

__________________________________

(*) La primera letra la tiene grabada (Chocolate 1972) con la guitarra de Melchor de Marchena bajo el rótulo en discografía de Tarantos, aunque esta letra la interpreta a posteriori del citado cante, por fandangos naturales de Lucena (Estilo Dolores la de la Huerta).

Una pera a un peral no
un peral echa una pera
una pera un peral no
desgraciao del que espera
pa que le digan que no
el que espera, se  desespera


Público: ¡Ole!
Aurelio: Yo tengo una voz diferente
Público: Claro, claro
_______________________________
(*)Grabado entre otros por Niño Gloria y Canalejas de Puerto Real



7 - TANGOS LENTOS GADITANOS



Aurelio: "Tanguitos gaditanos de cabo de barrio"


(*) Parece ser que Aurelio se refiere a la graduación militar de 'cabo'. Anteriormente los barrios se
Aurelio con Pericón, el 'Rizos' y Menese. Foto Jumán
encontraban bajo la jurisdicción de un 'cabo', cuya misión era la de proporcionar a sus habitantes la defensa de sus vidas y haciendas contra todo ataque al orden social, así como el respeto a las leyes y autoridades legalmente constituidas.

De nuevo Aurelio deja impronta de su gaditanía. Este cante a caballo entre los actuales Tientos y Tangos, habría que denominarlo en conciencia como 'Tangos lentos gaditanos' pues la velocidad de los mismos se encuentra a caballo entre ambos cantes. Comparto pues la opinión -en este caso- de mi buen amigo José María Castaño, en su interesante trabajo relativo a las grabaciones en pizarra de Aurelio de 1929 y cuyo enlace ya fue puesto en la primera entrada dedicada a este cantaor.

Yo te tengo que querer
por mas que tu no me quieras
si algún dia no te quisiera
que me castigue Undebe.

____________________________________
(*) Grabada por Aurelio como Tientos (aunque hace tangos lentos) en 1929 con la guitarra de Montoya y en 1962 con la guitarra de Andrés Heredia.
(**) Aurelio confiesa a Blas Vega que este tango rematado con la letra "Tiene mi serrana"  era de Enrique 'El Mellizo' (Conversaciones flamencas con Aurelio de Cádiz - Blas Vega)

Eres más bonita
que los clavelitos blancos
que abren por la mañanita.

__________________________________
(*) Grabada por Aurelio en 1962 con la guitarra de Andrés Heredia

Alguna vez vas a Cádiz
y pasa por Barrio Santa María
verás a los gitanitos
como te cantan con alegría.

_________________________________
(*) Grabado por Aurelio en 1959 con Melchor de Marchena. En esta grabación si varía el 'con alegría' por un 'por alegría'. También grabado en 1962

Tu eres la tonta inocente
y eres la loquita perdía
cuando riñes con tu gente
por qué no te vienes
a la verita mía.

________________________________
(*) Grabado por Aurelio en 1959 y en 1962.
(**) Remate típico del cante por tientos que suele acabar por tangos con la citada letra, siguiéndo los cánones de Manolo Vargas. Aurelio por su parte los solía rematar no con una estrofa, sino con dos o más estrofas.

Quisiera tener
boquita de caramelo
para hablarte
y no ofender.

_______________________________
(*) Letra no impresionada en disco por Aurelio de Cádiz. Grabada por Antonio Mairena en 1963 con la guitarra de Melchor de Marchena.



8 - MARTINETES:


Aurelio: "Cantes por Martinetes"

Desgraciaito de aquel que come
el pan por manita ajena
siempre mirando a la cara
si la pone mala o buena

_______________________________________
(*) Grabada por Rosalía de Triana y parece ser de autoría del trianero Juan 'El Pelao'. (ABC_09 10 1946)

En que tribunalito se había visto
y en que salita ni en que audiencia
al reo darlo por libre
y al libre darle sentencia.

_______________________________________
(*) ("Conversaciones flamencas..."). Aurelio en el citado libro imputa dicho cante a Juan Cantoral del Barrio de Santa María según Aurelio, aunque ese apellido estuvo afincado casi siempre en el barrio de la Viña.

"El cante por martinetes lo cantaba aquí Juan Cantoral, que según decía Silverio, era el que mejor cantaba por martinetes de España. Yo no lo conocí, pero sí a un pariente suyo, a un sobrino, hermanos, a toa esa gente la conocí yo, pero a él no lo conocí, no tenía yo edá pa conocerlo ..."

(**)  Antonio Machado y Álvares "Demófilo" en su conocido libro 'Colección de Cantes Flamencos' (1881) cita en la lista de cantaores a Juan Cantoral y varios miembros de su familia. 

Marecita mía de mi alma
Dios mío que será eso
durmiendo en un 'reondelito'
como si yo fuera un perro.


 ______________________________________
(*) Letra recogida por Cristina Cruces Roldán "Antropología y flamenco: más allá de la Música (II) - Signatura Ediciones - 2003 - pag. 86


 9 - BULERÍAS GADITANAS.



Aurelio: "Cantes por bulerías, gaditanas"

A mi no me hables
tu gente se ha daito cuenta
va a pasar una ruina grande.

_______________________________________
(*) Grabado por Aurelio en 1929 con la guitarra de Ramón Montoya.

Quien será aquel militar
que en la esquinita está parao
con las botas de amontar
y el pantalón colorao
¡Ay Mamá! que me voy con él
que me gusta el ros
de este militar
con el aire marcial que lleva (bis).

_________________________________________
(*) Grabado por Pastora Pavón con la guitarra de Melchor de Marchena en 1946. La letra que hacía La Niña de los Peines era esta:

"¿Quién será aquel soldadito
que está en la esquinita parao?
que está en la esquinita parao?
con sus botitas de montar
y el pantalón colorao,
y el pantalón colorao.
¡Ay mamá!
que me lleva a mi el ros
que me lleva a mí el ros
de ese militar,
ay, que con la marcha de tropa que lleva,
ay, que con el rata taplán planplán."


(**) Aurelio (Conversaciones flamencas...) cataloga a esta bulería como la más antigua que conoce y se la imputa a Tomás 'El Nitri'. Alega además a Blas Vega lo siguiente "La Niña de los Peines la hacía bien, pero le faltaba un mecío que le daba ahí Tomás.

Vente conmigo
vente conmigo
dile a tu mare
que soy tu primo

__________________________________
(*) Típico remate o cierre de cante por bulerías no grabado con anterioridad por Aurelio.

Ahora sí
Ahora sí
y ahora sí
y ahora sí
que te quiero
yo a ti.

_________________________________
(*) Id. que la anterior estrofa

**************************************************************************

Y con esto y un bizcocho............. o mejor de esta forma más flamenca:

<<Sacabó lo que se daba:
Undibel nos guie á toos,
a "pirar" y... Santa Pascuas.>>


viernes, 23 de agosto de 2013

Datos biográficos de Francisco la Perla

Manuel Torre



Pues aquí os dejo mi 'penúltimo' artículo de investigación relativo al seguiriyero Francisco la Perla, publicado en la  Revista SINFONÍA VIRTUAL, cuya sección de  flamenco dirije mi buen amigo Guillermo Castro Buendía (musicólogo e investigador). 


Dicho artículo se puede consultar y bajar gratuítamente en el enlace que abajo inserto, con la esperanza que sea de vuestro interés.


Recomiendo además la lectura del artículo de Guillermo Castro relativo a JALEOS Y SOLEARES. LA DIFERENCIACIÓN ESTILÍSTICA ENTRE EL JALEO Y LA SOLEÁ COMO ORIGEN DEL ESTILO FLAMENCO, que puede consultarse igualmente en dicha revista. Todo un lujo de trabajo, agradeciéndole desde aquí su tesón y enorme esfuerzo, por y para el flamenco.


Artículo completo: Artículo de Jaleos y Soleares... de Guillermo Castro



En cuanto a los estilos seguiriyeros atribuídos a Francisco la Perla -dos en concreto- os dejo las siguientes grabaciones para su audición y diferenciación entre los demás estilos de seguiriyas.

* Pericón de Cádiz con Melchor de Marchena (1968)- ESTILO PRIMERO


* Varios: ESTILO SEGUNDO:

- Niña de los Peines con Manolo de Badajoz (1929)
- Manuel Torre con Miguel Borrull (1929)
- Aurelio Sellé con Ramón Montoya (1929)
- Juan Mojama con Ramón Montoya (1929)
- El Flecha de Cádiz con Perico el del Lunar (1958)
- Agujetas el Viejo con Félix de Utrera (1971)
- Pericón de Cádiz con Melchor de Marchena (1968)



Salud y Libertad!!.



domingo, 14 de abril de 2013

El uso del término flamenco (I)

A Guillermo Castro Buendía 



En una anterior entrada titulada Vámonos de Fiesta , dejé caer la siguiente frase de 'esto que llamamos flamenco y que todavía desconocemos el por qué de dicha denominación', lo cual provocó que mi amigo Guillermo Castro Buendía interviniera en los comentarios, prometiéndole el que suscribe realizar una entrada de los mismos por lo interesantes que eran , así como el de añadir por mi parte mis consideraciones y otras noticias relativas al asunto en cuestión.

Por otra parte, Faustino Nuñez ya había tocado dicho asunto en fecha 23 de diciembre de 2011, cuyo texto puede consultarse en dicho enlace ¿Por qué se llama flamenco? donde barajaba las distintas teorías existentes de; campesino, gitano, de Flandes, del cuchillo o el pájaro y nos insertaba una noticia de Antonio Porras publicada en El Heraldo de Madrid del 18 de junio de 1929, relativa a la última de la hipótesis, suposición por otra parte, no de la autoría del citado, sino de Adolfo de Castro, como más adelante veremos.

1905 03 20_La ilustración artística


Y sin más preámbulo procedo a insertar los comentarios del amigo Guillermo, los cuales contestaré en próxima entrada.

Guillermo Castro Buendía - 30 de marzo de 2013 17:10

"Amigo Antonio, el uso del término "flamenco" pudo producirse debido a la sustantivación de un adjetivo. Si "flamenco" era alguien echao pa´lante, valiente, aguerrido, altivo, etc. entonces el arte que practicaban y cultivaban estos personajes también lo era. Las descripciones de los artistas flamencos, sus poses, formas de ser, etc. están en la línea de lo que se considera ser "flamenco". Steingress ya detecta el uso del término en este sentido en el teatro de finales del XVIII, por ello, debía estar extendida esta denominación. Mucho antes además de que flamenco fuese sinónimo de gitano, que es de aparición posterior. Luis Suárez Ávila sugiere la identificación con el "cuchillo flamenco" por medio de una metonimia, algo muy posible, de ahí pudo identificarse el ser flamenco con el cuchillo que muchos portaban por entonces. El caso es que a finales del XVIII "flamenco" es sinónimo de "chulo" y las personas del entorno artístico que estudiamos están en esta línea de comportamiento, "¡no te me pongas flamenco!" decía mi abuela cuando era niño y me pasaba de la raya.

Debió extenderse poco a poco el uso de "flamenco" a estas gentes, y poco después a su arte, el tiempo fue consolidando su uso. Y ¡anda que no son flamencos los gitanos!, quizás la gran nómina de artistas gitanos que había y su identificación con el personaje flamenco contribuyó también a la extensión de su uso

Esas fiestas de tangos y jaleos de palmas debieron ser de aupa. Un abrazo Antonio y gracias por los chismes del Callejón."

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roqui 4 de abril de 2013 22:08

Gracias por comentar amigo Guillermo. sí, conozco esas hipótesis y todo puede ser.... :) pero hay que dar con la prueba irrefutable..... y que yo sepa, aún no se ha conseguido... Yo nunca me topé con ninguna acepción relativa a 'alguien echao pa´lante, valiente, aguerrido, altivo' al menos a finales del XVIII y principios del XIX. Si y muchas con la hipótesis del amigo Luís Suárez, pero sobre los años 40 del XIX, flamenco es sinónimo de gitano y de ahí pasó al cante. De todas formas, en su momento le dedicaremos una entrada a ver que encontramos por ahí.

Un fuerte abrazo, mostro.

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Guillermo Castro Buendía -  5 de abril de 2013 12:06

"Hola Antonio. Incorporo algunos datos para apoyar mis afirmaciones anteriores.

Como decía, a finales del siglo XIX, ya estaría más o menos extendida la denominación de “flamenco” para cierto tipo de personaje. En 1794, un “cantador”, que se hace llamar J.M.A “El Madrileño”, acostumbra a “salir de noche” e “ir de bureo”:

“Ni porque algún día
fuimos compañeros,
en salir de noche,
á ir de bureo:
Yo era cantador,
tú hacías versos,
y también tocabas
algún instrumento.
El grande Tarifa
muy fruncido y hueco
nos hacía el baxo
con un gran puchero.

[…]
Mas porque no tardes
en saberlo,
en esta Ciudad
lo dirá Pacheco,
Vázquez y Laboria,
y también Texeiro,
Villarreal, Montoya,
Xavier "el Flamenco";
Hasta el gran Quitollis,
si acaso no ha muerto,
te dirá quién soy,
y Curro el Ollero
.” (Blas Vega "El Flamenco en Madrid" p.55)

Yendo más atrás en el tiempo, Luis Suárez Ávila, propone como origen del uso del nombre “flamenco” para ciertos personajes, la utilización de un tipo de cuchillo llamado “flamenco” por gentes de “rompe y rasga […] pronta a sacar el cuchillo o la navaja para dirimir cualquier cuestión”.  Encuentra este autor en el sainete El soldado fanfarrón (1785) de Juan Ignacio González del Castillo, la utilización del término “flamenco” para designar un tipo de “cuchillo”:

CABO: Señores; ¿qué ha sido esto,
que un remolino de gente
por la ventana está oyendo?

JUANA: El melitar, que sacó,
para mi esposo, un flamenco.

SOLDADO: Ni un francés, ni un italiano he sacado yo” (“Flamenco: motivación metonímica y evolución cultural del nombre de los gitanos y de su cante” )

También Manuel García en su ópera 'El poeta calculista' (1804), saca a relucir este cuchillo en el diálogo antes del aria “Ah que monstruo…”:


“…Como decía mi amo
A la ninfa: no me acuerdo
Cómo se llamaba…en fin
A la que empuña el flamenco…"

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Guillermo Castro Buendía - 5 de abril de 2013 12:07

Luis Suárez explica que el “cuchillo flamenco”, fue arma de acreditado uso por gitanos y no gitanos, desde tiempos muy antiguos hasta casi nuestros días, e imprescindible, aún hoy, entre los gauchos argentinos, que la tienen por herencia española. Y también cuenta cómo fue un arma frecuente en las reyertas callejeras, recordando la escena Pulpete y Balbeja de Estebánez Calderón , en la que dos bravos se enzarzan de esta forma:

“[…] Esto hecho, se desnudaron de las capas con donoso desenfado y desenvainaron para pinjarse cada cual: El uno, un flamenco de tercia y media con el cabo blanco y el otro un guadifeño de virola y golpetillo, ambos hierros relucientes que quitaban la vista, y agudos y afilados […]”

Gerhard Steingress, es quien mejor ha sabido explicar los orígenes sociológicos del género. En su libro Sociología del cante flamenco (pág. 330 y ss.), describe cómo el término “flamenco”, también estaba asociado al uso de una determinada jerga o lenguaje de germanía. Este autor explica cómo el hablar en una jerga “agitanada”, con palabras en caló, se había puesto de moda en el último tercio del XVIII en sainetes y tonadillas teatrales, comparándose con el habla de un “flamenco” (quizás oriundo de Flandes) antes de que “flamenco” fuese sinónimo de “gitano”. Aparece en un sainete de 1831 titulado Los Gitanos de Cádiz o sea El Tío Conejo:

“Dice el director de origen francés al Tío Conejo (gitano que le quiere enseñar el caló):

Mi estar comer encontronfios, viva el Cachucha:
Coneco mi saber parlar Quitano, ¿eh?
Y el tío conejo le responde:
Lo mismito que un flamenco”


Está claro que se compara al “gitano” con el “flamenco” y no al revés, independientemente de quién fuese el “flamenco”. Pero más importante aún, es su reflexión sobre una gacetilla de 1858:

“[…] Ponderaba un gitano flamenco de la raza más pura […]”

Señalando que el absurdo del pleonasmo, no es tal, porque en realidad, lo que esta describiendo es que el gitano tenía formas o maneras “flamencas”. Por ello, está claro que el término apareció en el ambiente bohemio no para referirse a los gitanos en sí primero, sino como identificación de un determinado ambiente de artistas, y que hubo gitanos flamencos y gitanos no flamencos, ya que no tendría sentido decir “gitano gitano de la raza más pura”.

Espero sirva, amigo. Un abrazo"
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Por supuesto que sirve amigo Guillermo... (Continuará...)


jueves, 7 de febrero de 2013

'El Troni'.- Un cantaor de los de antes


De este cantaor conocíamos lo que poco menos el  DEIF nos informaba al respecto y que transcribo a continuación:

TRONI, El : Nombre artístico de Antonio López. Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), siglos XIX-XX.
Cantaor. Su trayectoria artística se desarrolló principalmente en las reuniones flamencas de Cádiz y su provincia, con esporádicas salidas fuera de su comarca natal, entre las que cabe registrar sus actuaciones durante un mes en Badajoz, con La Niña de los Peines y Javier Molina, y su participación, en 1936, en el Certamen Nacional de Cante Flamenco celebrado en el Circo Price de Madrid. Augusto Butler lo consideraba un «cantaor muy estimable y gran conocedor de los más antiguos cantes»; igualmente ha sido elogiado por Francisco Vallecillo, como uno de los mejores intérpretes gaditanos de su época. Aurelio de Cádiz lo recordaba como poseedor de una preciosa voz, y Pericón de Cádiz decía de él, en declaración a José Blas Vega: «Cantaba de maravilla los caracoles de Chacón».

Sin embargo gracias a mi amigo Juan Monriol, al que desde aquí les doy las gracias, descendiente directo de la mujer del Troni, pude conocer su segundo apellido, así como las fechas de nacimiento y defunción de este olvidado, pero 'puntero' cantaor y las fotos que aquí se insertan:

"El Troni", era el apodo de Antonio López Jiménez, nacido en Sanlucar de Barrameda el día 03 de marzo de 1.876. Sus padres se llamaron Manuel López Fernández y Luisa Jiménez Cortés.

En 1.899, se traslada a vivir a Cádiz a la calle Mariana de Pineda, número 61, domicilio de su hermana Amalia y de su cuñado Bernardo Ramos María.

Posteriormente, cuando se casa con Carmen Germán Casamitjana, de profesión modista, se traslada al domicilio sito en la calle Obispo Calvo y Valero nº 59, 3º.

La profesión del Troni fue la de artista (cantaor flamenco), de la que vivió como pudo, aunnque en los últimos años de su vida, la  que aparece en el Padrón de habitantes es la de chofer. 

Sus dos hermanas, Isabel y Caridad López Jiménez fueron bailaoras boleras en Sanlucar de Barrameda.


Roberto de Palacio lo consideraba en 1901 (Revista Alrededor del mundo 21 11 1906) 'como un excelente cantaor de Cádiz'.

La Vanguardia de 20 06 1905 publicaba un interesante artículo titulado 'Entre el telar y el foso - El baile en el teatro", artículo firmado por Marcos Jesús Bertrán, que decía lo siguiente:


 El 27 de abril de 1.910, el Diario de Cádiz publicaba. decía lo siguiente:

     "Anoche, después de la función en el Gran Teatro, tuvo lugar un homenaje a los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero. La cena fue organizada en el restaurante "El Aguaducho" por el Ateneo de Cádiz y los numerosos amigos de los escritores residentes en nuestra ciudad."

.../... " La fiesta se prolongó hasta altas horas de la madrugada y estuvo amenizada por el popular maestro de guitarra El Pollo, por cuyo arte no pasan los años, y por el no menos notable cantante 'El Troni' "


El Troni guardó una entrañable amistad con Pericón de Cádiz y con Chiclanita, maestros principales de Pericón, junto a los hijos del  Mellizo, Aurelio Sellé e Ignacio Espeleta.



El Troni fue un cantaor largo, dominó con soltura las Malagueñas, Soleares, seguiriyas y toda la gama de cantiñas, sobresaliendo especialmente por Mirabrás y Caracoles, según testimonio de los que lo conocieron.

A colación viene, al carecer de grabaciones de este cantaor, que nunca llegó a grabar que sepamos,  escuchar a su alumno Pericón por esta cantiña sanluqueña, con la guitarra de Andrés Heredia.


Sus trayectoria flamenca se desarrolló principalmente en Cádiz y su Provincia, principalmente en el Café Los Tres Reyes, El Aguaducho, Última Carta y Privadilla. Así era el flamenco de Cádiz entonces,  un flamenco intimista, profesional porque vivieron sus intérpretes de él, pero alejado de los grandes escenarios. Un flamenco al que suelo denominar de Puertas de Tierra hacia dentro.

Con respecto a su participación en el Certámen de Cante Flamenco organizado por el Circo Price en 1936, Pericón declaraba lo siguiente en su última entrevista a la periodista Rosa Mª Baras.


De este cantaor existen algunas referencias de sus actuaciones en Cádiz, todas ellas recogidas por la prensa local. De entre estas, destaco la del Noticiero Gaditano de fecha 25 09 1930 en un artículo titulado 'Dichos que no se olvidan' y en donde el periodista O CH L, nos narra el avance de los tiempos y como se van perdiendo las tradiciones en esta Ciudad, para terminar con una curiosa conversación mantenida entre El Troni, el guitarrista 'El Pollo' y el gitano Baldomero (creo que su primer apellido era Vargas, hermano de Manolo Vargas y del Cojo Peroche), obviamente de flamenco.




Falleció en Cádiz el día 18 de marzo de 1950, con 74 años, víctima de una enfermedad mortal. A su entierro se dieron cita bastantes artistas y personajes del mundo flamenco.


viernes, 25 de enero de 2013

La 'Sandita Chica' y 'Los Churris'



De 'La Sandita', Juana por más señas, conocíamos que era de Cádiz,  gracias a la nómina de intérpretes flamencos que aportó Juanelo de Jeréz a Demófilo, que por cierto su padre también era gaditano, Antonio Machado y Núñez, Catedrático de Ciencias Naturales en la Universidad de Sevilla.

Blas Vega en su libro 'Los cafés cantantes de Sevilla' (Cinterco 1984) nos aporta una interesante noticia sobre ella, toda vez que la localiza en un programa del 'Salón del Recreo' de Sevilla, (10 de agosto de 1867), donde interpreta 'soledades (soleá) y juguetillos (cantiñas)' y en donde actuaba en conjunción de otros celebrados artistas, caso de: Angustias Cruz, Isabel Jiménez, Quiqui, Antonio 'El Pintor', Tío Martín,  Juan el Malagueño, etc...

Para Francisco Rodríguez Marín (Bachiller Francisco de Osuna) 'La Sandita' fue una extraordinaria seguiriyera (ABC del 29-05-1910). Sea lo que fuere, no sabemos siquiera, ni su primer apellido.

La noticia que localizo y que abajo inserto quizás nos depare en un futuro, alguna línea de investigación que nos lleve a su plena identificación. Por lo pronto, esta Antonia Ortíz gaditana (a) 'La Sandita Chica' tiene toda la pinta de ser la hermana menor de la conocida por Juana. 'Ortíz' es además apellido flamenco en Cádiz, de ahí vienen los 'Churris', grandes bailaores por Chuflas, Tangos y Alegrías, siendo su último miembro destacado para el arte, la cantaora María Gracia Ortíz Vazquez 'Amina'.   


'LOS CHURRIS'
'El Churri' (Foto Peña La Perla)

Los Churris fue una destacada familia del flamenco gaditano. El padre Juan Ortíz Gálvez y primer 'Churri' del que tengo constancia falleció el 18-09-1935 en la calle Mirador 13.  Fue carnicero o más bien vendededor de despojos de reses (gandinga), amén de un notable banderillero y buen bailaor. Tuvo dos hijos Manuel que se dedicó a la venta ambulante de Quincalla y Juan Ortíz Fernández, nieto de Andrés 'El Loro' otro portento seguiriyero, que se dedicó al baile flamenco y fue conocido como 'Churri el Bonito'. Este último miembro, merece entrada aparte dada su notabilidad.

A la familia la localizo en los padrones del barrio Santa María en 1906, cuando el padre ya estaba viudo.


Y como muestra de los simpáticos que eran, os dejo esta noticia, donde es observable el sentido humorístico del gaditano más 'cañí'.

El Noticiero Gaditano_18 08 1930

martes, 15 de enero de 2013

D. Antonio Chacón: Emperador de cante, reclamo publicitario y obituario gaditano


De D. Antonio Chacón García (Jerez 1869- Madrid 1929) ya se han divulgado muchísimos datos, todos ellos muy atrayantes, de los cuales destaco obviamente; sus distintas entrevistas en la prensa decimonónica, el libro de Jose Blas Vega, 'Vida y cante de D. Antonio Chacón' y una muy interesante genealogía de este artista, publicada por otro buen amigo, como lo es Juan Manuel Martín Barbadillo en la prensa jerezana.

Así que no me voy a extender y paso a continuación a insertar tres noticias que estimo serán del gusto de los visitantes de este Callejón.

a) Como emperador del 'cante jondo'. Es curiosa la atribución de la letra 'Desde que te conocí', atribuída por la flamencología, a su fiel competidor y amigo Francisco Lema Uller 'Fosforito'.

La Canción Popular (Madrid) Revista Musical 01 09 1922


b) Como reclamo publicitario. Pastillas Crespo -de mentol y cocaína-. 'cesa la tos a la primera pastilla'. Y si no cesa la tos....... 'gran morazo' asegurado.  Este anuncio también lo localizé en 1906 en La Correspondencia de Cádiz.

La Vanguardia 14 12 1899

c) Y la última, para mi la más interesante de este artículo, el obituario que publicó El Noticiero Gaditano, dos días despues de su fallecimiento en Madrid. Decir que Chacón siempre guardó muchísima relación con Cádiz, tal como nos relata el periodista que publica la noticia.

El Noticiero Gaditano 23 01 1929.
Y en homenaje a este extraordinario creador y cantaor flamenco, hoy cuasi olvidado, pero que reinó durante más de 40 años con su arte, este mes que se cumple el 83 aniversario de su último adiós, os dejo un par de cantes en honor a su figura.

Antonio Pérez Jiménez 'El Perro de Paterna'&Jose Luis Balao_Cartageneras en honor a Chacón.


Antonio Pérez 'El Sevillano'&Félix de Utrera_En memoria de Chacón_Malagueñas y Granaína

jueves, 25 de octubre de 2012

A Blas Vega: Con mi admiración y cariño.






Hoy el mundo del flamenco debería de estar de riguroso luto, en señal de duelo por la pérdida irreparable del máximo estudioso de este arte. José Blas Vega. Que Undebel te acoja en su seno.

Blas Vega con Aurelio Sellé
El flamenco, no es solo cante, toque y baile. También tiene ahí cabida sus numerosos estudiosos y difusores y José Blas,  -en mi opinión-  fue el más completo de todos. Quiso a este arte, como pocos y nos sirvió de faro que iluminó el camino correcto, a una buena parte de los investigadores actuales. Investigadores, que dicho sea de paso, cuentan con unas bases de datos digitalizadas impresionantes y unos medios de los que nunca hizo uso Blas, sin que esto último desmerezca a los actuales entre los que me encuentro. Quiero decir sin tapujos, que a él le costó mucho más trabajo que a muchos de nosotros, donde las nuevas tecnologías, yacimientos de datos digitalizados y técnicas de investigación nos han facilitado bastante nuestra ‘altruista’ colaboración.

Cuando la historia del flamenco, prácticamente se ceñía a lo que el poeta de turno nos contaba de forma literaria, toda vez que le interesó -el 'amor y desamor' o la 'anécdota simpática-', más que los datos fundamentales, tú supiste fajarte a lo estricto y necesario. A investigar y a 'tragar mucho polvo' de archivos, hemerotecas, parroquias y registros civiles, para que unas resplandecientes hojas de papel nuevo, nos diera a conocer, las virtudes y defectos y las claves flamencas por donde transcurrió el trasfondo de la flamenquería.

Una cosa es la LITERATURA y otra muy distinta la HISTORIA y ahí querido maestro, te llevaste la palma, sin desmerecer a muchos compañeros que también trabajan de igual manera.

Tu HISTORIA del flamenco analizó los contenidos en detrimento de los continentes, supiste separar ‘la paja del trigo’ y por consiguiente pusiste el listón a tan alta altura, que aportar datos nuevos, es casi una odisea. Nos enseñaste querido Maestro…… y no te imaginas cuanto te lo agradezco.

Por eso tengo que confesarte públicamente, que cuando recibí tu última publicación con dedicatoria incluida, me emocioné y casi no podía articular pronombre. ‘Con admiración por mis investigaciones flamencas’…….. a mi…… a este aprendiz servidor del flamenco. Ni el premio de la Unión de investigación, me alegró tanto como tu dedicatoria.

Ese momento de felicidad, no me lo arrancará nadie nunca. Un fuerte abrazo, admirado maestro y que el cielo jondo te acoja de eterna fiesta con El Mellizo, Silverio, Curro Dulce, Chacón,Patiño, Torre, Caracol y todos los demás héroes de nuestro particular Olimpo flamenco.