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viernes, 4 de enero de 2013

'Paco el Barbero'. Apuntes varios.



La Voz (Madrid). 20 7 1927_Dibujo de Sancha (Ramón Montoya)

Nos contaba Fernando el de Triana, en su archiconocido libro 'Arte y Artistas Flamencos' (1935) lo siguiente:
 "Estos espectáculos fueron campo de acción para estos primeros guitarristas, ya modernizados: el maestro Patiño y el maestro Pérez. El primero decía que la guitarra se había hecho 'pa acompañá ar cantaó' (textual), y eso fue lo que hizo como nadie; el segundo acompañaba muy bien el cante y extraordinariamente bien el baile.

Como quiera que estos cafés no tuvieran larga vida, al cerrar sus puertas, Patiño se marchó a Cádiz, de donde era natural, y Pérez quedó en Sevilla, dedicándose ambos a dar lecciones, hasta lograr, como lo lograron, sacar discípulos. Entre ellos surgieron verdaderas lumbreras, y sobre todos, FRANCISCO SANCHEZ (PACO EL BARBERO), discípulo de Patiño, que aventajó en ejecución y cuidó mucho su acompañamiento.

Ya de la escuela de Paco el Barbero, salieron Javier Molina y Antonio Sol, indiscutibles valores de la guitarra, en ejecución y acompañamientos. El primero vive, y Dios le dé muchos años más de vida, porque el día que Javier Molina muera, puede decirse que ha muerto el más legítimo archivero de la guitarra andaluza. Antonio Sol murió muy joven, pero consagrado por todos los públicos de España como gloria de la guitarra, fiel copia en arte y ejecución de los gloriosos maestros Patiño y Paco el Barbero.

Este último fue el primer solista que se lanzó a los públicos, ejecutando con gran dominio todos los toques del género andaluz. Después de triunfar en toda Andalucía, se retiró, y estableció en Sevilla un gran colmao en la antigua callejuela de la Plata (hoy espléndida calle de Martín Villa). Tranquilamente vivía, saboreando el recuerdo de sus triunfos, pero como era un enamorado de su arte, al referirle que en Málaga había un muchacho lucentino, también Paco y también barbero, que al paso que iba le daría ruido a todo el que tocara la guitarra, hizo un viaje expresamente a escucharlo, y él mismo confirmó la profecía popular, pues regresó a Sevilla encantado.

Aunque el gran maestro hacía varios años que no tocaba en público, nunca abandonó la guitarra, y por lo tanto, siempre estaba entrenado. Cuando menos lo pensaba recibió la visita de su íntimo amigo Juan Corrales para invitarle a que tomara parte, como guitarrista, en la apertura de un gran café cantante que iba a inaugurar en la calle de Santa Isabel, en Madrid, y aunque le perjudicaba, pues no quería apartarse ni un momento de su negocio, aceptó, y no le pesó, pues ganó bastante dinero en los pocos días que actuó como solista y salió a triunfo por actuación. Esto ocurría el año 1886, en cuya fecha cantaba yo en el café Imparcial (plaza de Matute). Todas las noches iba a escuchar al maestro al café Corrales.”

A continuación inserto la noticia que prueba que Fernando el de Triana llevaba más razón que un santo.

La Correspondencia de España_17-10 -1886
 Y ya que estamos en el ‘ajo’ proseguiré con el asunto ‘Barbero’, para mi nada bien aclarado, pues existen discrepancias en cuanto a sus apellidos y lugar de nacimiento. En el mismo sentido se pronuncia Eusebio Rioja, cuando declara “carecemos aún de los datos documentales que nos acrediten su lugar y fecha de nacimiento y defunción”. Las fechas manejadas son las de 1840 para su nacimiento y 1910 para su defunción. Para Manuel Cano, guitarrista y estudioso de dicho instrumento nos dice que es sevillano y Blas Vega y Ríos Ruiz declaran que es gaditano. Por su parte D. Antonio Chacón en una entrevista realizada por el periodista José L. Mayral (La Voz -Madrid 20 07 1927) declaraba que era natural de Jerez de la Frontera, al igual que él: 

'En 'cante' andaluz comenzó a significarse como acompañante Patiño de Cádiz, que es el más clásico. En el mismo estilo, aunque más ejecutante, apareció luego Paco el 'Barbero', de Jerez de la Frontera, que actuó desde el 82 al 94. Mas ejecutante aún, pero con menos estilo y menos clasicismo, fue Paco el de Lucena..."

En el mismo sentido se decantaba la prensa jerezana, más concretamente el periódico El Guadalete de fecha 15-12-1885, en relación a los conciertos que ofreció FRANCISCO SANCHEZ (sin apellido Cantero, ni apodo de Barbero) en el Centro Filarmónico de Córdoba los días 5 y 12 de diciembre del citado año. Esta reseña me fue adelantada aunque sin insertar la noticia por mi colega Alberto Rodríguez, siendo dichas actuaciones reseñadas anteriormente por Manuel Cano y comentadas entre otros por Jose M. Gamboa La musicalización de la Sonanta..(2002) y Eusebio Rioja Julián Arcas y el Flamenco (2008).

 
El Guadalete (Jerez) 15-12-1885
 Y si para Fernando ‘el de Triana’, 'Sánchez' fue el primer apellido del ‘Barbero’, es el de ‘Cantero’ el que utilizó al menos en la noticia anteriormente citada de 1886, así como las que a continuación se insertan, localizadas por Blas Vega, las dos primeras y por Gerhard Stingress en la relativa a Curro Dulce, todas acaecidas en Jerez y en 1867.



 Con el apellido Sánchez, localiza mi colega Alberto Rodríguez, Director del blog ‘Flamencos de Papel’ un par de actuaciones, muy significativas y anteriores a su actuación en Córdoba, que se pueden consultar en este enlace:

Paco el Barbero (1884)

Lo curioso del asunto es que tanto en las noticias referidas a 1867 y 1886 le denominen como apodo ‘El Barbero’ y Cantero de apellido y en las de 1884 y 1885 lo apelliden como Sánchez, sin apodo artístico. Me resulta del todo extraño y puede que inclusive se refieran ambas noticias a otro profesor de guitarra, aunque sinceramente no estoy nada seguro. El caso es que en ambas actuaciones de las recogidas por Alberto, citan en el apartado Guajiras ‘compuestas por F. Sánchez (¿?) ‘Perlita’, con lo cual me lleva a pensar que este puede que sea otro artista de la guitarra o que la composición que se ejecutó corresponda a otro compositor. ¡Quien sabe!

En el supuesto caso de que ‘Paco el Barbero’ fuera de nacencia gaditana, localizé hace algún tiempo el siguiente Padrón de 1869, referido a un Francisco Cantero, guitarrero de profesión, que si bien no es el famoso guitarrista, bien pudiera estar relacionado con este a nivel familiar. No me consta en Cádiz, además, ningún fallecido con los apellidos Sánchez Cantero, ni ningún propietario barbero con dicho nombre y apellidos.








sábado, 24 de noviembre de 2012

2º Soleá Petenera: Continuación y final.

(Continuación)


La Soleá Petenera cantada por Rafael Romero 'El Gallina" con la guitarra de Antonio Arenas en 1968, la ejecuta justo despues de cantar el Polo "Soy la ciencia del saber" y la utiliza como soleá de cierre, es decir la 'apola', pues este estilo es uno de los comunes para tal cometido.

El último ejemplo cantado por Manolo Oliver y que este imputa la paternidad a Silverio, es un verdadero galimatías en cuanto a la letra; toda vez que esta no guarda lógica alguna, pues cita en el relato a las ciudades de Cádiz, La Puebla, La Habana y Santo Domingo y no añade más por problemas de espacio. Aunque como nota característica hay que destacar la inclusión del verso '¡Ay! Soleá no pueo más'  que indudablemente lo acerca a la Petenera.

Y en Cádiz hice una muerte
yo en Cádiz  hice una muerte
la Puebla me sentenció
la Habana pide que muera
(Ay Solea no puedo más)
La Habana pide que muera
Santo Domingo que no
Yo en Cadiz hice una muerte
la Puebla me sentenció

Estilo segundo:

a)  Pepe el de La Matrona con Manolo El Sevillano (1947) SOLEÁ PETENERA 2



b) Antonio Mairena con Pedro Peña (1983) SOLEÁ PETENERA 2

 

c)  Rafael Romero con Perico el del Lunar (1958) SOLEÁ PETENERA 2

Rafael Romero (Foto: Paco Sánchez)
 

 
El audio de Pepe el de la Matrona, grabado en 1947 por el profesor García Matos, constituye el primer ejemplo impresionado de este cante,  y que este registró con el título de Soleá Apolá. El del 'Gallina', sigue el mismo esquema  y temática americana que el de Pericón y de el de la Matrona.

Por su parte en 1983, Antonio Mairena nos legó esta estupenda interpretación titulada 'Subí una alta montaña' donde dota a este cante de un ritmo más vivo.

Con respecto a este estilo, Ramón y Luís Soler estiman en su 'impagable' libro 'Antonio Mairena en el mundo de la Seguiriya y la Soleá', que la formación de este cante se situa en los mismos años que la anterior, esto es (según sus apreciaciones) 'avanzado ya el segundo tercio del siglo XIX..

Añaden más, -que después desarrollaré-, demostrando estos autores, una enorme capacidad deductora:

 "Tal vez obedezca a un intento de arropar a polos y cañas, interpretándose como remate de dichos cantes e incluso como preparación de ellos, y quién sabe si como introducción a la petenera. Esto último no resultaría nada extraño ya que viejos seguidores de los cantes de Silverio, y en concreto de éste, fueron Rafael 'El Moreno' y Chiclanita, transmisores ambos de esta soleá que muchos la han denominado con el término de soleá-petenera."

 Por su parte -como ya vimos- para Pierre Lefranc, 'La alusión a la petenera, que no se impone, bien pudiera ser una pequeña astucia promocional: un nombre conocido y que cae bien ayuda a promover un producto nuevo.'

Visto lo anterior,  procedo a localizar las letras en el tiempo en que fueron conocidas y que deparará no pocas sorpresas.

Con respecto a la relativa a 'Veracruz', la localizo en 1763. La misma se recoge en el 'Archivo Documental Espanol -Tomo XII' y cuenta las andanzas del jesuita 'Ajofrin' a su paso por Veracruz en dicho año y que transcibo a continuación:

'DIARIO DEL VIAJE QUE POR ORDEN DE LA SAGRADA CONGREGACION DE PROPAGANDA FIDE HICE A LA AMERICA SEPTENTRIONAL EN COMPAÑIA DE FRAY FERMIN DE OLITE, RELIGIOSO LEGO, Y DE MI PROVINCIA DE CASTILLA

Salimos de Madrid el día 20 de julio, a las 10 de la noche, el año 1763.
.../...
´Llegamos a Cádiz el día 26 de agosto, por la mañana, y estuvimos hasta el día 8 de septiembre, festividad de María Santísima en su gloriosa Natividad., A este tiempo estaban ya aprestadas para salir a Veracruz con azogues las fragatas del Rey 'Santa Florentina', alías 'La Perla', y 'La Concepción', llamada 'La Dorada'. Seguían también dos navíos mercantes: 'Nuestra Señora del Consuelo', por nombre el 'Oriflame', o 'Soflama', que igualmente iba a Veracruz, y el 'Toscano', que hacía viaje a Cartagena de Indias. A estas embarcaciones escoltaba hasta montar las Islas de Canarias el navío del Rey llamado 'El Guerrero'.
.../...
'Finalmente, dicho día 29 (noviembre), como a la una de la tarde, dimos vista al puerto tan suspirado de Veracruz, y cierto para nosotros que fue cruz, sino alegre dicha, cumpliéndose lo que se canta en aquella copla, que dice: 'Tres cosas hay en las Indias que causan horror y espanto: ni la Veracruz es cruz, ni Puerto Rico es tan rico, ni Santo Domingo es santo.
'

Y es que estas ciudades -antes hispanas-, allende de los mares, han estado siempre presente en nuestro cancionero hasta la pérdida del colonialismo. Concretamente esta tonada estuvo de moda durante todo el siglo XVIII y muy posiblemente, incluso antes. La letra puede que preservara la hegemonía de La Habana con respecto a las citadas anteriormente.



A colación viene, lo aportado por el musicólogo Faustino Nuñez, a un comentario mio en su blog 'El afinador de noticias'.:

"../... Como sabes la petenera, además de melodía, es compás, aire y acompañamiento (armonía). Esos cristalizaron en México (con elementos hispanos, africanos e indígenes rebujaos) y regresaron a España aclimatándose al  flamenco mucho después. Las tonadas, melodías, son varias. La del 'romance de la monja del Negro' o 'A la un yo nací' y varias más. Alguna con tremendo aroma antillano ('ven acá remediaora', 'Me acuerdo de ti más veces'). Yo ando aun en la hipótesis, sabiendo que la música ni se crea ni se destruye, sino que se transforma, como la energía."

Aunque desconozco los elementos musicales de esa cancioncilla recogida en 1763, bien pudo servir de embrión  de lo que después se bautizó como Petenera. Bautizo que ocurrió en tierras mejicanas sobre música netamente española, sin nombre conocido y cuya música, como bien dice Faustino, regresó modificada, como prueba las distintas noticias localizadas en la Prensa de Cádiz, relativas a la Petenera Veracruzana y Nueva Americana.


Similares letras  la hallamos por ejemplo en el Cancionero llanero de Venezuela.

Puerto Rico no es tan rico
como me lo han ponderao
ni Bajo Seco tan seco
ni Apure tan apurao.

En el libro titulado 'Disquisiciones nauticas'   de Cesáreo Fernández Duro (1877), también se recoge en la página 175, lo siguiente:

'Cantaban los marineros:

Ni la Veracruz es cruz, Ni Santo Domingo Santo, Ni
Puerto-Rico es tan rico, Para que lo ponderen tanto'.

Con respecto a la segunda letra (En la Habana hice una muerte) recojo lo aportado por el musicólogo Guillermo Castro Buendía, también en el blog del Afinador:

'Aunque algo tarde, llego y afino algo que pueda servir a los lectores.

La famosa letra que canta Matrona como Soleá Petenera:

En la Habana hice una muerte
La Puebla me sentenció
La Habana dice que muera
La Puebla dice que no

Está con alguna variación en una partitura para guitarra editada por Enrique Bergali (Sevilla) hacia 1899. Dice así:

En la Habana hice una muerte
Veracruz me sentenció
La Habana dice que muera
Veracruz dice que no

Se da el caso de que, además, la melodía de los tercios 2º y 3º de esta soleá, son muy parecidos a los tercios 4º y 5º de esta petenera. Ésto último, junto con la letra, podría indicar que esta modalidad de cante solearero pudo venir del aflamencamiento por soleá de una petenera más o menos popular en el XIX, o al menos de parte de ella.'

Pues bien, de esta letra el primer antecedente lo localizo en la zarzuela titulada 'Los Madriles':  pasatiempo cómico-lírico en dos actos y diez cuadros / original de los señores Ramos Carrión y Pina Domínguez ; con música de varios maestros. Esta obra se estrenó en el teatro madrileño 'Príncipe Alfonso' el 17 de junio de 1877,  publicándose al año siguiente en la imprenta de J. Rodríguez (Madrid). Transcribo la misma y es curioso como los autores, en vez de Petenera, escriben 'Pertenera' tal como lo hizo en su tiempo Estébanez Calderón en su obra Escenas Andaluzas.

"MANZANILLA. Me llamo Manzanilla, soy clara y fresca 'y he nacio en San Lúcar' de Barrameda. Vaya una caña y verán la alegría que hay en España. ' 
MÚSICA, PERTENERA.

Señor alcalde mayor
no prenda usté á los ladrones
porque tiene usté una hija
niña de mi corazon
que roba los corazones.

En la Habana hice una muerte,
Veracruz me sentenció, 
la Habana dice que muera,
Veracruz dice que no.

Ni Veracruz es cruz,
ni Santo Domingo es santo.
Ni Puerto Rico es tan rico,
¡Ay! Soleá, Soleá
Ni Puerto Rico es tan rico,
Ni la Habana vale tanto.


Eduardo Navarro, Director de 'Los Madriles'

Uno de los músicos que componen la obra, fue el alicantino José Rogel Soriano y esta es la partitura de la citada 'Pertenera.', que espero que algún amigo, nos la 'traduzca' musicalmente para que los 'profanos' como yo, podamos disfrutarla.

AMPLIACION DE ESTA ENTRADA: Tras publicar este artículo y una vez remitida a mi amigo 'el gallego' (Faustino) la partitura de marras, me envía la misma cantada para que podamos disfrutarla. Muchas gracias Faustino. Tu no te puedes imaginar como te agradecemos los aficionados a este arte, tus grandes aportaciones.

Faustino Nuñez

'Pertenera para piano y canto [Música notada]  por el maestro José Rogel;  cantada por la Srta. López en la Zarzuela en dos actos Los Madriles.'


No he encontrado antecedente escrito de dicha letra antes, si algún lector puede proporcionar alguna pista, sera a buen seguro bien recibida. De no existir, es muy probable que las letras citadas, fueran todas populares de Peteneras, que posteriormente se transformaron en soléa, tal como expresó Guillermo Castro.

La Correspondencia de España. 1/7/1877


1877 11 01_La Correspondencia de España



Y para terminar esta larga entrada, me despido con la versión de 'Flores el Gaditano' con la guitarra de 'Salvador Andrades', que a mi entender, es más de lo mismo. Esta soleá es 'hija' de una Petenera y de ahí su apellido. (Gracias por comentar)

jueves, 1 de noviembre de 2012

Enrique El Mellizo. Vida y obra de un compositor jondo. Guia de escucha


Enrique El Mellizo.vida y Obra de Un Compositor Jondo


Algunos audios citados en el apartado:
 'LEGADO CANTAOR Y ESCUELA DE ENRIQUE EL MELLIZO'


1º.- SEGUIRIYAS: (Dos estilos)

a) Estilo Primero: Manolo Vargas&Manolo el Sevillano_Seg. ME-01 (Sono play 1968)



 b) Estilo Segundo: Enrique Morente&Félix de Utrera_Seguiriya ME-2 (Hixpavox 1967)


 

2º.- ALEGRÍAS: 

a)  Aurelio Sellé&Montoya_Aguita no la aminoro_Alegría (Polydor 1929)

 


3º.- MALAGUEÑAS:  (Dos estilos, la Chica y la Doble)

En este apartado vamos a poner tres ejemplos. El primero se corresponde a:

a) Niño de la Isla&Montoya_Malagueña estilo Mellizo (Zonophone 1910). Antes de insertar el audio correspondiente (en este caso video), tenemos que traer aqui dos noticias importantes. La primera referida a un almuerzo organizado en el restaurante gaditano 'Buenavista' por parte del grupoo político La Unión Nacional y en donde actuaron para los asistentes José López Domínguez "Niño de la Isla", Enrique 'El Mellizo' y Manuel Pérez 'El Pollo'.
                                     La Correspondencia de España de 30 10 1900



Esta noticia, -recogida ya en varios blogs de flamenco- 'prueba' fehacientemente como el Niño de la Isla, bebe directamente de la fuente cantaora de Enrique El Mellizo. Por ello en 1910, impresiona en Madrid, para la casa Zonophone y con la guitarra de Ramón Montoya, la primera placa rotulada con el título de Malagueña 'Estilo Mellizo', aunque dicho cante, ya se hubiera grabado con anterioridad, tal como recojo en la biografía de dicho cantaor.

El Globo de 13 10 1910





b) Malagueña Chica:

Aurelio Sellé&Melchor de Marchena_ Granaina de temple 'Era en el mundo envidiable' y Malagueña Chica estilo Mellizo (Columbia 1959)



c) Malagueña Doble:

Pericón&Félix de Utrera_Prefacio de la misa gregoriana y Malagueña Doble estilo Mellizo (Hispavox 1971)

 

4º .- SOLEARES: (Tres estilos privativos, más otros dos de sus hijos, Enrique 'El Morcilla y Antonio 'El Mellizo)
  
a) Estilo primero:  Manuel Torre&Miguel Borrull_Soleá de Cadiz ME-01 (Odeón 1929)

                                                

b) Estilo segundo:  Manolo Vargas&Andrés Heredia_Soleá de Cadiz ME-02  (Hispavox 1960)

   

c) Ángel de Álora con Melchor de Marchena_Soleá de Cádiz ME-03 (Hispavox 1964) 




 d) Pepe Torre&Eduardo de la Malena_Grabación casera (sobre 1959)_Soleá de Cádiz_ME-01-02 y 03 y en donde Pepe Torre (hermano de Manuel Torre) acomete los tres estilos, atribuyéndo obviamente el tercero a Enrique El Mellizo, pese a que esta soleá, tal como aclara el amigo Ramón Soler, no está 'nada' divulgada entre los cantaores gaditanos.


e) Soleá de Enrique 'El Morcilla'. Variante de la primera atribuída a su padre.

 Manolo Vargas con Rafael de Jerez 'El Lápiz'_Soleá de Cádiz_Morcilla (Sono Play 1968) Este cante proviene del 2º Concurso Nacional de Cante por Alegrías celebrado en 1953.



f) Soleá de Antonio 'El Mellizo'. Variante de la primera de su padre, distinta en ejecución a la de su hermano. Esta soleá la tiene grabada bastantes cantaores, entre ellos 'El Chico Mellizo' hijo de Antonio. La versión que proponemos para su escucha es de Juan Torres Tejada 'Mogiganga', íntimo amigo del 'Chico Mellizo'  y que posiblemente sea el que se la transmita a su cuñada, Antonia Gilibert Vargas 'Perla de Cádiz', la cual también tiene impresionada esta particular versión.

Juan Mojiganga&Niño de los Rizos_Soleares de Antonio el Mellizo (Archivos de Vergara 1968)


5º.- TIENTOS:
a)  Manuel Torre&Juan Gandulla 'Habichuela'_Tientos_Hablo con Jesús y le digo. (Odeón 1909)



6º.- SAETAS POR CARCELERAS:

Antonio Almendrita- Saeta de la Mónica (Archivo de Vergara 1968)

 

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