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martes, 2 de abril de 2013

Ignacio Espeleta: Apuntes varios


Ignacio Espeleta (1933)
Allí estaba Ignacio Espeleta, hermoso como una tortuga romana,
 a quien preguntaron una vez "¿Cómo no trabajas?",y él, con una
sonrisa digna de Argantonio, respondió:
"¿Cómo voy a trabajar, si soy de Cádiz?"
Juego y teoría del Duende
Federico Garcia Lorca

De Ignacio Espeleta Madrugón (Cantaor 1871-1938), hablaremos largo y tendido en su momento, porque amén de sus sabrosas anécdotas de las cuales se acordaba mucho Chano Lobato, también fue un cantaor/creador y de los punteros. Así que en uno de estos días, analizaremos su legado flamenco. Mientras tanto os dejo algunos apuntes 'sabrosones' (palabro que le he 'mangao' a mi amigo Faustino) sobre su figura, tomados -eso sí- al azar de mi archivo personal.

En la primera foto que inserto, localizamos a Ignacio residiendo con su familia en la calle de la Cárcel nº 6 en 1886. Ignacio era hijo del operario del Matadero y cantaor Ignacio Espeleta Monge (a) ''El Pata' y de María Madrugón Rodríguez.

1886_PADRON L 2432_BARRIO DE STA. MARIA

 En 1888, su familia pasa a residir a la calle Botica del mismo barrio. En el Padrón se puede localizar fácilmente a su hermano José, torero conocido bajo el apodo del 'Pollo Rubio' y es que curiosamente muchos de los miembros de esta familia fueron rubios.

1888_PADRON L 2474_BARRIO STA. MARIA
 En este tercer padrón, lo localizamos casado con María Milar y residiendo en la calle Concepción Arenal



María Milar e Ignacio Espeleta (Foto Inédita)

Ignacio fue operario del Matadero Provincial y guarda jardines, pero en 1926 tomó posesión como Capataz de Hacinamientos en el Ayuntamiento de Cádiz.



El Noticiero Gaditano 02 02 1929
 Sobre su figura es muy interesante el perfil flamenco realizado en 1971 por Augusto Buttler Genis 'Máximo Andaluz'.


El 29 de diciembre de 1909, 'El demócrata' no narra el siguiente suceso. El que se cita como Agustín Fernández, no es otro que el hijo del 'Viejo de la Isla' (Pedro Fernández Fernández), padre de los hermanos 'Melu'.



La siguente noticia la repito de una anterior entrada, pero merece la pena recordarla por la cantidad de artistas (muchos de ellos desconocidos) que participan en la función benéfica, donde Ignacio Espeleta ejerce de Director Artístico, ofreciéndo después un original discurso. Personaje sin igual, debió ser este Espeleta.!!!.


El Noticiero Gaditano 27 12 1928

Os dejo estas bulerías, marca de la casa, muy de actualidad, al contener en sus letras la noticia de la construcción del primer puente (José León de Carranza) sobre la Bahía de Cádiz, hecho que dio a conocer el Ayuntamiento de Cádiz en la sesión de 5 de enero de 1928, y que no inició hasta el 8 de diciembre de 1966, inaugurándose el 28 de octubre de 1969 el citado tramado. En la actualidad nos encontramos inmersos en la finalización del segundo puente, al cual han denominado 'La Pepa',

Agustín Núñez Fernández (Agustín 'El Gitano')&Guitanillo de Vélez
Bulerías de Ignacio Espeleta

jueves, 7 de febrero de 2013

'El Troni'.- Un cantaor de los de antes


De este cantaor conocíamos lo que poco menos el  DEIF nos informaba al respecto y que transcribo a continuación:

TRONI, El : Nombre artístico de Antonio López. Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), siglos XIX-XX.
Cantaor. Su trayectoria artística se desarrolló principalmente en las reuniones flamencas de Cádiz y su provincia, con esporádicas salidas fuera de su comarca natal, entre las que cabe registrar sus actuaciones durante un mes en Badajoz, con La Niña de los Peines y Javier Molina, y su participación, en 1936, en el Certamen Nacional de Cante Flamenco celebrado en el Circo Price de Madrid. Augusto Butler lo consideraba un «cantaor muy estimable y gran conocedor de los más antiguos cantes»; igualmente ha sido elogiado por Francisco Vallecillo, como uno de los mejores intérpretes gaditanos de su época. Aurelio de Cádiz lo recordaba como poseedor de una preciosa voz, y Pericón de Cádiz decía de él, en declaración a José Blas Vega: «Cantaba de maravilla los caracoles de Chacón».

Sin embargo gracias a mi amigo Juan Monriol, al que desde aquí les doy las gracias, descendiente directo de la mujer del Troni, pude conocer su segundo apellido, así como las fechas de nacimiento y defunción de este olvidado, pero 'puntero' cantaor y las fotos que aquí se insertan:

"El Troni", era el apodo de Antonio López Jiménez, nacido en Sanlucar de Barrameda el día 03 de marzo de 1.876. Sus padres se llamaron Manuel López Fernández y Luisa Jiménez Cortés.

En 1.899, se traslada a vivir a Cádiz a la calle Mariana de Pineda, número 61, domicilio de su hermana Amalia y de su cuñado Bernardo Ramos María.

Posteriormente, cuando se casa con Carmen Germán Casamitjana, de profesión modista, se traslada al domicilio sito en la calle Obispo Calvo y Valero nº 59, 3º.

La profesión del Troni fue la de artista (cantaor flamenco), de la que vivió como pudo, aunnque en los últimos años de su vida, la  que aparece en el Padrón de habitantes es la de chofer. 

Sus dos hermanas, Isabel y Caridad López Jiménez fueron bailaoras boleras en Sanlucar de Barrameda.


Roberto de Palacio lo consideraba en 1901 (Revista Alrededor del mundo 21 11 1906) 'como un excelente cantaor de Cádiz'.

La Vanguardia de 20 06 1905 publicaba un interesante artículo titulado 'Entre el telar y el foso - El baile en el teatro", artículo firmado por Marcos Jesús Bertrán, que decía lo siguiente:


 El 27 de abril de 1.910, el Diario de Cádiz publicaba. decía lo siguiente:

     "Anoche, después de la función en el Gran Teatro, tuvo lugar un homenaje a los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero. La cena fue organizada en el restaurante "El Aguaducho" por el Ateneo de Cádiz y los numerosos amigos de los escritores residentes en nuestra ciudad."

.../... " La fiesta se prolongó hasta altas horas de la madrugada y estuvo amenizada por el popular maestro de guitarra El Pollo, por cuyo arte no pasan los años, y por el no menos notable cantante 'El Troni' "


El Troni guardó una entrañable amistad con Pericón de Cádiz y con Chiclanita, maestros principales de Pericón, junto a los hijos del  Mellizo, Aurelio Sellé e Ignacio Espeleta.



El Troni fue un cantaor largo, dominó con soltura las Malagueñas, Soleares, seguiriyas y toda la gama de cantiñas, sobresaliendo especialmente por Mirabrás y Caracoles, según testimonio de los que lo conocieron.

A colación viene, al carecer de grabaciones de este cantaor, que nunca llegó a grabar que sepamos,  escuchar a su alumno Pericón por esta cantiña sanluqueña, con la guitarra de Andrés Heredia.


Sus trayectoria flamenca se desarrolló principalmente en Cádiz y su Provincia, principalmente en el Café Los Tres Reyes, El Aguaducho, Última Carta y Privadilla. Así era el flamenco de Cádiz entonces,  un flamenco intimista, profesional porque vivieron sus intérpretes de él, pero alejado de los grandes escenarios. Un flamenco al que suelo denominar de Puertas de Tierra hacia dentro.

Con respecto a su participación en el Certámen de Cante Flamenco organizado por el Circo Price en 1936, Pericón declaraba lo siguiente en su última entrevista a la periodista Rosa Mª Baras.


De este cantaor existen algunas referencias de sus actuaciones en Cádiz, todas ellas recogidas por la prensa local. De entre estas, destaco la del Noticiero Gaditano de fecha 25 09 1930 en un artículo titulado 'Dichos que no se olvidan' y en donde el periodista O CH L, nos narra el avance de los tiempos y como se van perdiendo las tradiciones en esta Ciudad, para terminar con una curiosa conversación mantenida entre El Troni, el guitarrista 'El Pollo' y el gitano Baldomero (creo que su primer apellido era Vargas, hermano de Manolo Vargas y del Cojo Peroche), obviamente de flamenco.




Falleció en Cádiz el día 18 de marzo de 1950, con 74 años, víctima de una enfermedad mortal. A su entierro se dieron cita bastantes artistas y personajes del mundo flamenco.


jueves, 29 de noviembre de 2012

José Capinetti: 'Un maestro de la sonanta'

José Capinetti (foto inédita)


Todavía resuena su nombre entre los aficionados más longevos de esta Ciudad, pese a que en diciembre de este año se cumple el sexagésimo aniversario de su fallecimiento.

La información que disponíamos de este artista, era muy dispersa y aún escasa, pues la creencia general fue que Capinetti solo desarrolló su magisterio en la Tacita de Plata, junto al también maestro flamenco Aurelio Sellé, cuando en realidad, este tocaor fue muy apreciado fuera de Andalucía.

A este renombrado guitarrista, ya le dedicó el tristemente fallecido flamencólogo y pintor isleño, Salvador Aleu Suazo, un capítulo en su libro “Flamencos de La Isla en el recuerdo" (San Fernando, 1991). Entre otra porción de noticias, nos cuenta que nuestro biografiado nació en la calle Bravo nº 11 de San Fernando el día 14 de agosto de 1878 . Era hijo de José Capinetti Padilla y de Eloisa Rodríguez García. En su juventud se dedicó al trabajo de “mandadero” en los barcos de la Sal, que arribaban en el muelle Zaporito de San Fernando. Con apenas 22 años se traslada a vivir a Cádiz y es aquí donde se hace profesional de la guitarra y en donde el toque de ese instrumento se convierte en su “modus vivendi”.
Partida bautismo José Capinetti. (Salvador Aleu)
Capinetti vivió casi cincuenta años -junto a su mujer María López Almagro- en la calle Arbolí nº 29 -2º. En los padrones consultados la profesión que ejercía era la de ‘artista’ y profesor de guitarra. Es decir, Capinetti vivió en exclusividad de su arte, al igual que su maestro Manuel Pérez ‘El Pollo” al cual ya le dediqué un detallado artículo que se puede consultar en este blog.

El Chato de la Isla en el libro escrito por Salvador Aleu ("El Chato de la Isla, entre la vida y el cante". Imprenta La Isla 1995) nos señalaba lo siguiente:

"José Capinetti era un hombre muy formá, siempre serio. En su tiempo era el más destacado de los tocaores de por aquí. Y la prueba está en que le tocaba a Aurelio en casi toas las ocasiones que er maestro cantaba.

Y esto es aparte... A mí me gustaría que las personas que piensan que er flamenco no es una cosa seria hubieran conocido a estos dos hombres, porque no cabía formalidá más grande. Y, conste, que no eran los únicos, que como Aurelio y Capineti, con señorío y fundamento, había mucha más gente. M´estoy refiriendo a los artistas. Lo que pasaba que como ellos eran mayores pues esas cualidades sobresalían más que en los que comenzábamos".


Capinetti era muy amigo de otro gran guitarrista gaditano que fue alumno suyo, Juan Díaz "El Rubio", barbero de profesión, que regentaba una barbería en la calle de la Rosa. Allí paraban casi todos los flamencos, salvo Aurelio Sellé al cual no le gustaba las "tertulias peluqueras" conforme a la declaración de mi amigo  Alfonso de la Rimada, que fue a su vez, alumno del Rubio. Entre los usuales tertulianos se encontraban -amén de nuestro biografiado-, los hijos de Enrique El Mellizo, José Sariot "Chiclanita", Ignacio Espeleta, el Peste,  el Troni, etc...

 Considerado discípulo y continuador de la escuela del Maestro Patiño, vía Manuel Perez “El Pollo”, alternó con todos los artistas de Cádiz de la primera mitad del siglo XX, siendo el tocaor preferido de muchos cantaores, entre ellos Aurelio Sellé, del que fue su acompañante habitual en sus últimos años.

También ejerció de profesor de guitarra aunque las clases las impartía con cuentagotas. Uno de ellos, -pero por poco tiempo- fue Eugenio Salas 'El Niño de los Rizos', pero quizás -el más avezado de todos- fuera el canario ‘Félix de Utrera’, que se encontraba realizando como voluntario el servicio militar en Cádiz por aquellos años, cuando apenas tenía 17 años de edad..


 Según el veterano cantaor Paco del Solano, al cual acompañó en algunas ocasiones, “Capinetti era un guitarrista muy celoso en su toque. Destacaba sobre todo por su mano izquierda, pues Capinetti, hacía sonar las cuerdas con los pulgares de dicha mano, amén de con la derecha”. Esta técnica, conocida como 'vibrato' consiste en oscilar una cuerda mientras hacemos sonar una nota, consiguiendo un alargue de la misma que la dota de espectacularidad. Según Paco, “Capinetti te enseñaba las posturas en la guitarra, pero no como pulsaba las cuerdas. Ahí era diferente a todos.”

Para Pericón, "Capinetti era un tocaor que había en Cádiz que tocaba por soleá como yo no h´escuchao a nadie, con un aire suyo y unas cosas...... y luego cantaba con voz de falsete que daba miedo, la malagueña doble del Mellizo l´hacía de una forma preciosa y emocionada oírlo con aquella voz y el sentimiento que ponía".

En el audio que abajo inserto de principios de los años 60 (descartes de Los Archivos de Vergara), donde canta Juan Torres Tejada 'Mogiganga' (hermano de 'Curro la Gamba,' marido de 'La Perla de Cádiz') con la guitarra del Rizos, este sigue a su maestro Capinetti, según me declaró 'Paco del Solano' cuando la escuchó.


Soleá de Antonio 'El Mellizo'

El guitarrista y compositor jerazano Gerardo Nuñez, le dedicó los siguientes Tanguillos, en su conocido disco 'Flamencos en Nueva York'.


El Cante también fue una de sus grandes facetas y en donde demostraba –como no podía ser de otra forma- un gran conocimiento del mismo. En tal sentido y conforme a las declaraciones recogidas por José María Rodríguez Grande en su artículo "Manuel Morao: 24 kilates" publicado en la revista "Candil" nº 132. (Peña Flamenca de Jaén, 2001. También recogido por J. M. Gamboa en su libro "Sernita de Jerez. Vamos a acordarnos: La memoria cabal de su casta”) se ha de destacar las declaraciones de este grandísimo guitarrista jerezano:

Dice Manuel Morao:

"Capinetti era el que conocía verdaderamente la malagueña del Mellizo. Y como los artistas como nosotros, que hemos vivido aquella época, lo único que sabemos es de cante, pues hablamos de nuestra música como aficionados, y decía Capinetti que Aurelio adaptó la malagueña del Mellizo a sus facultades. Aurelio no era un hombre que tuviera grandes facultades y al adaptarla hizo un cante de malagueña con la música de Enrique el Mellizo que resulta muy bien pero que era otra cosa. Capinetti que también conocía la malagueña grande del Mellizo, nos la tatareaba a nosotros (...) Aurelio hizo esa malagueña más chica porque no podía con ella. Por eso te digo que el que nos enseñó a nosotros la verdadera malagueña grande de El Mellizo fue Capinetti, que lo conoció, como también conoció a Antonio el Mellizo y a El Morcilla, a Paquirri el Guanté... porque todos eran de la misma generación"

La Malagueña del Mellizo que cantaba ‘El Sernita de Jerez’ y que a mi particularmente me parece una obra de arte, fue enseñada por Capinetti a este gran cantaor.









Jose M. Gamboa además recoge también lo escrito por Augusto Butler 'Máximo Andaluz' "Cantaba con muy poca voz pero con magnífico estilo todos los cantes antiguos de los grandes maestros gaditanos".

Fernando Quiñones (“De Cádiz y sus Cantes”) lo describía de la siguiente forma:

" …/… gustaba de los motivos ornamentales «largos» y poderosos, de la elocuencia del instrumento, y ligaba o encadenaba sus variaciones, llevando el papel de la guitarra a un plano con tanta voluntad de realce como la del cantaor mismo, a quien no se conformaba con servir a secas. Capinetti tocó por alegrías en la vivaz «manera» de caracoles con que la mayoría de los guitarristas las ejecutan hoy, y fue acompañante de Aurelio Sellé durante varias décadas."

Juan de Dios Pareja Obregón declaraba en el ABC de Sevilla de fecha 11 07 1970, lo siguiente:

"Por todo Cádiz, artistas excepcionales: En "La Privadilla", despertaba la guitarra con Capinetti, llevando de la prima al bordón los lamentos más agudos del toque flamenco, y el guitarrista, con el sentir de la tierra sin contornos, sabía llevar hasta el corazón de Aurelio el compás, el acompañamiento, la ternura y la amistad que brotaban de sus arpegios. En torno a su guitarra se reunían en la "Privadilla" los mejores flamencos de aquel tiempo: Enrique 'El Morcilla' (hijo del Mellizo), 'El Troni', 'Chiclanita', 'Antonio el Mellizo', 'El Pollo' y un chiquillo llamado 'Pericón' que escuchaba la soleá de Aurelio con verdadera emoción.”


 En cuanto a noticias de prensa relativas a este guitarrista hemos de destacar las siguientes:

Madrid:


En 1914 y en Madrid, acompaña al célebre cantaor 'El Mochuelo', siendo pareja de acompañamiento del guitarrista Joaquín Rodríguez 'El hijo del Ciego'.


 Cádiz:
 
En 1922 acompaña a la cantaora jerezana 'Luisa Requejo' en el Kursaal Gaditano y en el Restaurante Vista Hermosa tal como nos cuenta en la Hoja del Lunes de 05 08 1974 el escritor Ricardo Moreno.

DIARIO DE CADIZ 05 12 1924

“… el espectáculo de cante y baile jondo que estrenó anoche Dora La Cordobesita, en el Teatro Principal de Cádiz, constituyó un completo éxito, pese a que, por hallarse indispuesto, no pudo actuar el cantaor gaditano Aurelio Sellés. Destacó la magnífica actuación del tocaor de guitarra Capineti,”

Al año siguiente actuó junto a Antonio El Mellizo, en la inauguración del establecimiento 'Los Gallos', situado en la Plaza de la Cruz Verde.

Venta 'La Palma' (Cádiz)
Jeréz:

En 1930 actuó con Aurelio Sellé y las máximas figuras de la época, caso de Manuel Torre, Isabelita de Jerez, Pepe Durán 'El Tordo' (marido de Isabelita), Rosa Durán (hija de ambos), Perico el del Lunar, Javier Molina, Luisita Requejo, La Pompi, el Niño Gloria, etc...  en una grandiosa fiesta que organizó D. Juan Pedro Domecq en su finca "El Majuelo" al objeto de celebrar el segundo centenario de la casa Domecq.

Córdoba:

El 6 y 7 de mayo de 1939 participa como guitarrista en la Comedia arrevistada 'Plata y Bronce' (Pérez Ortíz y José Pancho). Obra estrenada en el Teatro cordobés 'Duque de Rivas'. Entre los partipantes en la revista, nos encontramos a Carmen la Gitana y Paco Senra como bailaores y a los cantaores 'Niño de Fregenal' y 'Niño Medina'.

Cádiz:

En 1940, formó parte del espectáculo teatral ‘Solera de Cádiz’, estampa de sainete original de Rafael García y cuya dirección artística estuvo a cargo de Joaquín Quintero, encarnando el papel de "Don Antonio".

En el mismo año, lo localizamos actuando en la Velada de los Ángeles acompañando a Pericón:


En el verano de 1945 se celebró una fiesta típica gaditana organizada en el Hotel Atlántico por el Ayuntamiento, en honor de la tripulación del buque-escuela argentino que arribó Cádiz días antes.

La Revista 'Brisas' recogía lo siguiente:

'Mucho aplaudieron los argentinos las exhibiciones de cante y baile que hicieron, en su honor, reputados artistas flamencos de la localidad, participando los cantadores 'El Canario' y 'El Melu', el bailaor 'El Chino' y las bailadoras Felisa Carmen Montoya y la 'Niña de Cera', así como los tocadores de guitarra, Capineti y Carrasco.

Su última actuación pública de la cual tenemos constancia fue en la celebración del primer Concurso Nacional de Cante por Alegrías, hecho que tuvo lugar los días 21 al 23 Agosto de 1952 y en donde el cantaor Manolo Vargas obtuvo el primer premio dotado con 10.000 pesetas. . Capinetti, junto a Rafael de Jeréz  'El Lápiz', Antonio de Ávila y Antonio Carrasco 'Botita', fueron los guitarristas oficiales del Concurso.


Capinetti falleció el 10 de diciembre de 1952. Al día siguiente El Diario de Cádiz publicaba el siguiente obituario:

NECROLOGICAS

"En la tarde de ayer a las cuatro, tuvo lugar el triste acto de conducir a su última morada, el cadáver del que fue nuestro estimado convecino, don José Capinetti Rodríguez, veterano y bien conocido artista de la guitarra, que gozaba de general estimación y aprecio, por sus modestas cualidades y por la popularidad que con su difícil arte había conquistado, no solo en Cádiz, sino fuera de nuestra región, en que era asimismo conocidísimo.

Capinetti venía sufriendo aguda y penosa dolencia que ahora le ha llevado al sepulcro, habiendo constituido su muerte una sentida muestra de pesar, que se puso bien de manifiesto en el acto del sepelio, al que concurrieron numerosas personas de sus amistades y relaciones.

En la fúnebre comitiva figuraban la cruz y el clero de la parroquia de Santa Cruz, integrando el duelo, entre otras personas don Ramón Grosso, don Emilio Margalef, don Rafael Salvia, don Pedro Ramírez, don Manuel Lozano, don Juan Manuel Aragón, don Aurelio Sellé, don Manuel Hevía y don Manuel Sepúlveda.

A su viuda doña María López Almagro, hermanos y demás familiares, enviamos el testimonio de nuestra condolencia.”


Antonio Barberán.-

jueves, 22 de noviembre de 2012

1º.- Soleá Petenera: Apuntes Varios

 (Dedicado al amigo Andrés Raya)

Dentro de los distintos estilos de Soleá tipificados en la actualidad, nos encontramos con una modalidad que en tiempo se conoció con el nombre de Soleá Petenera y que algunos estudiosos de este arte han encuadrado dentro de las soleás ápolas trianeras, atribuyendo dicho estilo a Silverio Franconetti como creador del mismo, dado la temática de sus letras, las cuales evocan sucesos acaecidos en diferentes ciudades de la entonces, América Española. Lo cual me parece, cuanto menos, aventurado, toda vez que no fue Silverio el único cantaor que anduvo por dichas tierras.

 Lo cierto es que siempre me asaltó la duda, de por qué se apellidó 'Petenera' a dicha soleá. ¿Por qué? y ¿en base a qué?. Para estudiar este peculiar cante,  habrá que acudir a lo publicado por otros autores, así como la realización de un rastreo hemerográfico que nos permita aclarar, -al menos en parte- su procedencia y fecha aproximada de su creación.

El erudito investigador Pierre Lefranc, publicó un estupendo libro titulado 'El cante jondo.:Del territorio a los repertorios: tonás, siguiriyas, soleares.' (Univ. Sevilla - 2000), donde entre otros cantes estudia esta modalidad, y que reproducimos a continuación para después comentar sobre la misma.








Tanto para Lefranc, como para los amigos Luis y Ramón Soler, este cante es obra y gracia de Silverio, atribuyéndole a este su paternidad. Pero como bien dice Lefranc, este cante lo conocemos por Pericón de Cádiz, el cual a su vez lo supo por medio del cantaor Chiclanita. Así Pericón dejó recogida en sus memorias lo siguiente:'Chiclanita era en mis tiempos de joven un viejo muy chiquitito con el mismo cuerpo que Macandé, y como éramos tan amigos lo mismo estábamos de fiesta que pescando... A mí me gustaba mucho su forma de cantar y le cogía cosas suyas pa luego hacerlas yo a mi manera. Me acuerdo que cantaba una romera con una letra que decía: Baluarte invencible, / lsla de León, / donde se rindió el coloso / Napoleón Bonarparte / y allí perdió su victoria / y en Waterloo.... Y era un cante que yo no se lo escuchaba a nadie más que él. Lo mismo que la soleá petenera, que tampoco la cantaba nadie'.

Y es que a Chiclanita, FUENTE de este estilo de soleá -en mi opinión- no se le ha prestado toda la atención que debiera, dado su enorme conocimiento  que atesoraba sobre los cantes y estilos flamencos primitivos. Por ello me detengo momentáneamente y aclaro diferentes aspectos sobre este cantaor.

Chiclanita, se llamó José María, Joaquín,  Agustín, Antonio Cecilio Sariot (que no Sarlio) Gómez y nació en Chiclana el 22 de noviembre de 1874, falleciendo en Cádiz, en su domicilio de la calle San Félix nº 3 (Barrio de la Viña) el 23 de febrero de 1950, dato que se desconocía igualmente. La partida de nacimiento se la debemos al investigador Antonio Escribano, que la publicó en la Revista 'Candil' (nº 15 de mayo de 1981). Curiosamente en dicha partida equivocan su apellido, ya que 'Sarlio' no existe como apellido.


 A Chiclanita lo evocan en sus memorias Pepe de La Matrona, Chano Lobato, Aurelio Sellé como profundo conocedor y mantenedor de estilos antiguos así como los estudiosos Arcadio Larrea y Blas Vega, Fue así mismo uno de los pocos mantenedores de los Romances o Corridos y es el primer cantaor del cual tenemos constancia escrita que cantó por bulerías, y aún por ‘Levantinas’. Véase el enlace que inserto de mi buen amigo Javier Osuna, publicado en el Diario de Cádiz de fecha 04-07-2010 con el título de "Chiclanita en la génesis de la bulería'.
 

 Aclarada la importancia de la fuente, debemos añadir que en ningún momento este cantaor expresó que la soleá que estudiamos fuera ni Trianera, ni tampoco obra y gracia del Sr. Franconetti. Por otro lado, tampoco pretendo afirmar que no lo sea.

Escuchemos primero a Pericón en una grabación de 1971 con el acompañamiento de Félix de Utrera, donde realiza los dos estilos citados por Pierre Lefranc, así como por Luís y Ramón Soler. Aclarar que según estos autores, el primer verso  interpretado es tipificado con el título de Soleá Apolá Silverio 1 y el segundo, id. que el anterior pero con el número 2. Pericón por su parte, rotuló dicho cante como Soleá Petenera.


Continuemos con Pepe Marchena con la guitarra de Benito de Mérida grabada en la Universidad de Sevilla en 1972, a raiz de una conferencia sobre flamenco impartida por José Tejada "Pepe Marchena". También, como puede apreciarse en el audio, la denomina 'Soleá Petenera'.


Y para terminar oigamos a José Núñez Meléndez "Pepe de la Matrona' el cual lo graba bajo epígrafe 'Soleá Petenera' en 1970 (grabado 1947) para la casa Hispavox en su conocido disco titulado 'Tesoros del Flamenco Antiguo' con la guitarra de Manolo el Sevillano.



Como es observable, tanto Pericón como Marchena, realizan los dos estilos de la Soleá Petenera o si se prefiere, de Silverio. Por el contrario Pepe el de la Matrona, solo considera el primero, toda vez que aunque tiene grabado en 1947 el segundo estilo, no lo apellida como Soleá Petenera, sino como Soleá Apolá. Este es el audio citado,  grabado por el musicólogo García Matos.

Manuel García Matos

García Matos




Dos son las letras pues a estudiar su procedencia y posible antiguedad:

ESTILO PRIMERO:
En la Habana hice una muerte
y La Puebla me sentenció
La Habana dice que muera
y La Puebla dice que no
y en La Habana hice una muerte
que La Puebla me sentenció.

ESTILO SEGUNDO:
Ni Veracruz es la cruz
ni Santo Domingo santo
Ni Puerto Rico es tan rico
pa que lo veneren tanto
ni Veracruz es la cruz
ni Santo Domingo es santo.

También son interesantes las audiciones siguientes:

Estilo Primero:

a) Imperio Argentina con Vicente Gómez (1933) SOLEÁ PETENERA 1


b)  Rafael Romero con Antonio Arenas (1968) SOLEÁ PETENERA 1



c) Manolo Oliver con Antonio Sousa (1977) SOLEÁ PETENERA 1


 Imperio Argentina canta dos letras, la primera recogida por Francisco Rodríguez Marín en 1882, en su libro 'Cantos populares españoles'
(4292)
Como cangilón de noria
así comparo mis penas
que unos suben agua mala
y otros suben agua buena.

Y en la segunda, aunque recogida por Federico Garcia Lorca en sus 'Cantares Populares', también localizamos una variante en el cancionero mejicano.
Esta es la letra de Imperio (García Lorca -)

Yo me subi a un alto pino
para ver si la divisaba
y no vide más que el polvo
del coche que la llevaba


Y esta la recogida por  Vicente T.. Mendoza en su libro 'El Romance español y el corrido mexicano'.

Yo me subi a un alto pino
para ver si te divisaba
como no soy tan ladino
con paciencia yo esperaba,
y con tanto remolino
hasta se me caí la baba
(Continuará...)













lunes, 12 de noviembre de 2012

2º Con las bombas que tiran: Contestación al amigo Faustino Núñez





 Estimado Faustino, te contesto aquí, mejor que abajo por la extensión de la respuesta y porque estimo que el asunto lo merece.

 Faustino Núñez 12 de noviembre de 2012 13:25

'Como dices no es concluyente, aunque el título llama la atención. Entiendo que Alcalá Galiano se refiere a 'la variante tonta' improvisada por Navarro, y no a la de las' toquillas'. En un librito sobre el flamenco en el doce que tienes se presta atención a Navarro. Veo que a ti no te atrae esa línea de investigación. Aunque bueno la pregunta sigue en el aire: ¿Dónde está la letra de los 'tirabuzones' en 1812? Un abrazo y gracias por el blog'
  
Hola amigo Faustino. El texto que he subido se realizó el 5 de abril del 2011 (tal como aparece en el PDF) y como tal lo he subido, sin añadir una sola coma de más. El mismo se realizó por encargo de una compañera antropóloga de la Junta de Andalucía (Belén), la cual tuvo a bien en incluirlo en un catálogo de bienes inmateriales relativos al Doce. Tu libro "Cádiz y lo flamenco. En torno a 1812" me lo dedicaste el día 16/6/12, cuando ya estaba escrito e incluido en el catálogo de bienes inmateriales. Te digo esto, porque leído tu mensaje y consultado tu estupendo libro, he observado que coincidimos en muchos aspectos, como no podía ser de otra forma, toda vez que somos 'mariscadores' de un mismo mar  y obviamente con resultados similares. Te prometo que no recordaba tu inclusión de dicho asunto en tu libro. De haberlo recordado, te hubiera citado, porque para mi es todo un honor ser primero -amigo tuyo- y después compañero de fatigas 'hemorotequiles'.

Aclarado esto, paso a comentar tu entrada:

1º.- Alcalá Galiano, en mi opinión se refiere a ambas letras Faustino. "Pero como por fuerza ha de ver el lector, esto no tenía sentido (refiriéndose a letra de las toquillas), como lo de los tirabuzones". Ambas, -parece indicar- fueron cantadas por un actor cómico (el citado como Navarro), tal como recoge El Conciso del día 14. Es más, según la redacción parece que se cantó muchas más, acopiándose en el citado periódico solo unas cuantas.

2º.- Alcalá Galiano, testigo presencial de la guerra, yerra cuando dice que se cantó en el Teatro, cuando este se inaugura días después, más concretamente el día 26.

3º.- En ningún momento Alcalá Galiano, desautoriza a Adolfo de Castro, pues en el texto citado alega lo siguiente "'El Sr. De Castro (que no vivía entonces) ignora que esta variante tonta fue una copla improvisada y cantada en el en teatro por un actor llamado Navarro..." . Aquí sí que se refiere a la letra de las 'toquillas', pero es que Adolfo de Castro no historiaba la copla en 1812, sino antes; concretamente desde el 1 de diciembre de 1.810.

4º.- Dije que mi estudio no era concluyente, porque a la vista del dato que aportas referente a la Ópera cómica en dos actos y en verso (a.i.)  escrita por José Sánchez Albarrán y música de D. Mariano Soriano Fuertes, estrenada por primera vez en el teatro de San Fernando de Sevilla en mayo de 1850, RECOGES LA PRIMERÍSIMA ALUSIÓN a dicha letra, de la cual no existe rastro escrito alguno en 1812. De haber tenido tu texto delante, te aseguro que lo hubiera añadido también, tal como voy a proceder ahora, publicando este comentario en el blog. Para que veas que sí que me atraen 'otras líneas investigadoras', y que por desconocimiento no incluí en mi estudio.





Concluyendo, que es gerundio, quiere ello decir que, o bien se cantó en la plaza del Balón (inclusive antes, en 1810)  y no se recogió en El Conciso, -cosa que dudo y mucho más viniendo la información por parte del Sr. Adolfo de Castro-, o bien, fue una composición de los autores de la ópera cómica citada. Todo puede ser, amigo Faustino. Lo cierto es que solo hay un año de diferencia entre la ópera cómica y el primer texto de Adolfo de Castro.

Por consiguiente, la letra de los tirabuzones, ya hemos comprobado que no se  recogió en texto alguno del Doce. Ahora bien, el cantaor Chiclanita (todo un sabio en materia de cantes antiguos, del cual subiré un texto que publiqué en el 2005) se la traspasó a Pericón, en su famosa Romera del Baluarte........ Al flamenco sí que llegó y mucho antes que la cantara Juanita Reina.

Un amigo, servidor de Vd.

NOTA: Si algún lector quiere intervenir y aportar nuevos datos, para mi y seguramente para Faustino, será todo un placer, llegar al 'meollo' de la cuestión.

domingo, 14 de octubre de 2012

Al guitarrista flamenco gaditano Manuel Pérez “El Pollo''


(© A Manuel Pérez “El Pollo” In Memoriam.  30/10/2011
Antonio Barberán Reviriego - Publicado en Jondoweb)



Ha sido Cádiz, como es sabido, cuna del flamenco en su triple vertiente de cante, baile y toque. Uno de sus mejores intérpretes en este último orden, amén del principal transmisor de la escuela guitarrística flamenca gaditana -dado su longevidad-, fue el afamado profesor de guitarra, Manuel Pérez García "El Pollo"; discípulo directo del gran José Patiño, del cual existían muy pocos datos y del que me permito con vuestro permiso, ahondar en su conocimiento y aportar nuevos elementos de juicio de tan afamado artista.

Siendo así, comencemos por el final de su trayectoria, toda vez que fallecido este, al día siguiente se publicó en el Diario de Cádiz de fecha viernes 27 de febrero de 1931, esta sabrosa noticia, que después procederemos a comentar someramente, no sin antes agradecer a título póstumo a G. (periodista que nos la dio a conocer) su buen hacer para con el conocimiento flamenco.

“D.E.P.

A la avanzada edad de 82 años, ha fallecido, después de una rápida dolencia, el clásico profesor de guitarra, tan conocido en Cádiz, Manuel Pérez “El Pollo”.

Descanse en paz.

¿Quién no lo conocía?

Desaparece con él un tipo hoy original y verdaderamente representativo de una época, pasada ya para las gestas del arte andaluz.

Manuel “El Pollo” era el “tocaor” clásico de flamenco, tal y como eran en aquellos años en que mediara el siglo XIX; cuando todavía no conocíanse  los fandanguillos absurdos de hoy, en los que se apoyan los “cantaores” de “todo a 0,95” para obviar los estilos de verdadero “cante jondo”, desconocido hoy por cuantos cantan “milongas y vidalitas” argentinas en flamenco.

Manuel Pérez “El Pollo” era un acompañante de los cantaores inmejorable; conocía, como ninguno, los “tercios” de siguirillas y soleares y echaba con habilidad “una manita” al que se desmandara de su guitarra prodigiosa en esos aires andaluces tan mixtificados y tan incomprendidos por las actuales generaciones.

Cantaba Manuel, aún con su voz cascada de 80 años. Cantaba y dejaba saborear las clásicas cadencias del arte de “Curro Dulce” o del “Mellizo”.

El famoso cante de “Los Caracoles” lo decía –entre amigos- con todo el sabor de la época que evocamos en estas líneas.

¿Quién no recuerda al “Pollo” en aquella famosísima “Colonial” de la Plaza de San Antonio. ¿Y en “El Siglo” o en “El Aguaducho”?. Manuel ha sobrevivido a estas tiendas típicas gaditanas donde se encontraba la verdadera alegría de la tierra sin las ridículas derivaciones, de un “cabaret” de estos de “quiero y no puedo” que –como tales modos de imitación- quieren implantarnos a la fuerza.

“Vino tinto con sifón”


Manuel Pérez “El Pollo” daba todavía lecciones de guitarra a domicilio, y más de una arriscada damisela, recibía en su elegante domicilio a este hombre clásico, luciendo airosa capa y tocado de sombrero andaluz con innata gracia flamenca.


Descanse en paz el veterano artista que vio caer a sus amigos numerosísimos, mientras el sonreía cazurramente, entre caña y caña y entre chicote y chicote de los que era empedernido fumador. No se concebía al “Pollo” sin un cigarro puro en los labios y ese era el obsequio mejor que pudiera ofrecérsele.



Descanse en paz el viejo artista y reciban su viuda y su hija la expresión de nuestro pésame.



G. “



 José Pérez García "El Pollo" nació en 1849, y no en 1835 como aparece en todas sus biografías. Es decir tenía un año menos que Enrique El Mellizo, uno de los grandes creadores del flamenco de los que acompañó habitualmente. Su segundo apellido fue García, dato que se desconocía y tuvo una academia, donde impartió clase de guitarra, en el tercer piso del número 19 de la calle Sacramento, aunque también las impartió a domicilio. "El Pollo", a diferencia de otros artistas, si que vivió de su arte en exclusividad, tal como aparece en los padrones consultados, en los que su profesión era la de “Profesor de Guitarra”. Así mismo se anunciaba en la Guía Rossety del año  1906 y siguientes de la siguiente forma: 



"El Pollo" había bebido del arte, del viñero José Patiño González, cerrajero antes que guitarrista,  del cual el Diario de Cádiz de 10 de agosto de 1902 decía lo siguiente:

"Ayer se verificó en nuestra ciudad el sepelio del notable maestro de guitarra gaditano José Patiño González, fallecido el día anterior a los 73 años de edad. Era muy popular y conocido por las famosas referencias de su trabajo en el difícil instrumento de la guitarra, que llegó a dominar como pocos. Cultivó siempre el género andaluz, en el que era un especialista, y no hubo quien lo igualara acompañando una seguidilla gitana o cualquier otra canción del mismo género, que ya hoy no están en uso. No hubo cantaor famoso que no exigiera su acompañamiento.

Puede decirse de él que pasó dos tercios de su vida en perpetua fiesta flamenca, entre Cádiz y Sevilla. Sus últimas actuaciones las realizó en el Circo Teatro Gaditano, en 1898. En estos últimos tiempos, por achaques de la edad, apenas si se dejaba oír en alguna que otra reunión privada. Gastados los ahorros que el trabajo le produjera, vivió sus postreros años de la benevolencia de sus amigos y, sin familia recursos, fue a concluir sus días en la sala del Hospital de Caridad."

         Heredero principal de este, junto con Juan Gandulla “Habichuela”, el periodista nos lo tilda de “clásico flamenco”,  haciéndole conocedor como nadie de los tercios de seguiriyas y soleares, permitiéndose incluso el “echar una manita” a los cantaores que se iban “de tono” o de “compás”. Es curioso como el Sr. G., evidentemente experto conocedor del mundo flamenco de entonces, “raja” de los fandanguillos, cuya primera aparición data de principios del siglo XX. Lo mismo declaraba D. Antonio Chacón al periodista  Juan Ferragut el 13 de agosto de 1926 en la revista Nuevo Mundo, cuando respondía lo siguiente: 

"-¡No me hable usted del fandanguillo! Eso ni es flamenco ni es ná. Un cante para cocineras, sin estilo y sin gracia, que sirve, a lo más, para ganar dinero sin esfuerzo y para deslumbrar a los que no entienden..."

También es muy curiosa la declaración de “cantaores”  de todo a “0,95”, como si nos encontráramos en la actualidad en unas tienda de todo a un euro”, donde los productos, al igual que los cantaores aludidos, fueran de dudosa calidad. 

Manuel Pérez “El Pollo”, fue un personaje del tipismo gaditano, al igual que lo fueron, Tio Carando,  El Ñoto, El Nene de la Viña, La Negra del Balón, María Bastón o El Labi, por citar unos cuantos. 

Vestía al igual que Aurelio Sellé con capa española, se calaba un sombrero andaluz y aspiraba cigarros puros del cual era empedernido fumador. Esto último ya lo conocíamos, pues en una curiosa y “mística” carta al director, publicada en El Noticiero Gaditano de fecha 19 de junio de 1.922, con ocasión del Concierto de Cante Jondo (canto primitivo andaluz) organizado en la Academia de  Santa Cecilia un día antes por D. Álvaro Picardo (con el asesoramiento del Pollo) y en el cual tomaron parte los hermanos “Mellizos” (Enrique y Antonio) hijos de Enrique El Mellizo; en la misma se enunciaba lo siguiente:
 
 “P.D.: Me dice el maestro Patiño, que  "El Pollo" ha tocado muy bien y sin cigarros puros.”


Firmaba la interesante carta al Director, titulada “HERZOGRAMA SIDERAL A CADIZ DEL EMPIREO. Para Antonio y Enrique "los Mellizos", nada menos que su Padre, Enrique “El Mellizo”, pero obviamente en sentido figurado, pues este ya había fallecido en 1.906. Terminaba la citada carta al Director de la siguiente singular forma:


“Otra: Este "parte" lo escribe un señor de Cádiz, que ha llegado hace poco y era muy aficionado al cante y estuvo de juerga muchas noches con nosotros....... Se llama D. Manuel.......



(No trae más el Herzo).



Así mismo en el programa de mano de dicho Concierto, “superior en calidad”, al Primer Concurso de Cante Jondo celebrado en Granada por Falla días antes, tal como ha declarado en infinidad de ocasiones el amigo Luís Suarez, se anunciaba que:



 "Por la misma razón pulsará la guitarra un tocaor que ha acompañado al "Nitri", "Curro Dulce" y al "Mellizo" y se ajustará a las viejas prácticas, suprimiendo el floreo abusivo, para que el cante resulte con toda su sobriedad característica".


El Diario de Cádiz de fecha 18 de mayo de 1905, publicaba lo siguiente:

     “El  17 de mayo se celebró en el Casino Gaditano un concierto de cante a cargo de Antonio Chacón, el sin rival cantaor de malagueñas, y de Miguel Borrull afamado profesor de guitarra. El público asistente, en su mayoría socios del Casino, quedó entusiasmado con la categoría de ambos maestros. Al final se formó una improvisada fiesta en la que destacaron los gaditanos Enrique ‘Hermosilla’, su hermano Antonio y el ‘Pollo’.”

               El día 21 del mismo mes, se celebró en el Teatro Cómico una actuación conjunta de D. Antonio Chacón acompañado por Miguel Borrull y los hijos del Mellizo, escoltados por la guitarra del Pollo; concierto -dicho sea de paso- de gran éxito por parte de todos los artistas que tomaron participación en el mismo. El Diario de Cádiz del día 23 de mayo publicaba lo que sigue :

     “En el concierto de género andaluz celebrado anteanoche en el Teatro Cómico, tomó parte con los aplaudidos artistas que en aquel figuraron, el célebre profesor de guitarra “D. Manuel Pérez “El Pollo”, quien como en tantas otras ocasiones, supo conquistar el aplauso y parabienes del auditorio”.

         Mucho le tuvo que gustar a Chacón el magistral toque del Pollo, puesto que en el Diario de Cádiz de fecha 6 de septiembre de 1.905 se anunció lo siguiente:

    “Contratados para actuar en cuatro funciones alternando con un cuadro de variedades, han salido esta mañana para Tánger, el aplaudido cantante del género andaluz Don Antonio Chacón y el excelente profesor de guitarra Don Manuel Pérez “El Pollo”. El día 14 el D.C. continuaba la noticia de la siguiente forma; “En Tánger han obtenido gran éxito, así en los conciertos del teatro como en los domicilios particulares, el notable cantador Don Antonio Chacón y el profesor de guitarra nuestro paisano Manuel Pérez “El Pollo”. Han sido contratados para el otoño en vista del éxito justo y merecido que lograron”.

- En abril de 1.908 nuevamente el D.C. adelantaba que el popular Diego Antúnez había adquirido en Extramuros el antiguo salón “La Jardinera” al cual remozó y lo reconvirtió, bautizándolo con el nombre de salón “Novedades”, así como el elenco de artistas que participarían en dicho establecimiento:

“…/… En la inauguración debutará Pastora Pavón "La Niña de los Peines", que figuró en la fiesta sevillana del Eslava como una de las principales estrellas, que está reputada en justicia como la mejor cantadora de tangos, que tiene hermosa voz y delicioso estilo y que hay momentos en que al cantar parece que gime y llora, obteniendo los mejores efectos. Está igualmente contratado para debutar el 8 de mayo José Medina llamado "El Niño de Medina" de quien se dice que fue el héroe de la tarde en la fiesta del Eslava de Sevilla, haciendo verdaderas filigranas en las malagueñas, el garrotín, guajiras y jotas, que los aragoneses aplaudían de pie y con frenético entusiasmo. En la inauguración debutará la aplaudidísima Inés Ortega, que entre sus canciones dará a conocer la famosa danza del Garrotín. Actuará en este cuadro, cuyo programa aún no está terminado, el profesor de guitarra Don Manuel Pérez "El Pollo".También funcionará un magnífico gramófono como es costumbre en los últimos tiempos en estos espectáculos."

- El 20 de junio de 1.908 el D.C. publica lo que sigue (noticia localizada y comentada por Javier Osuna y publicada en este medio en fecha 04/07/2010 “Chiclanita en la génesis de la Bulería”) 

     “Salón de Novedades.

…/… Del maestro de guitarra Manuel Pérez ‘El Pollo’, no necesitamos hacer elogios porque siempre es artista.
 
El popular Chiclanita canta muy bien para completar el cartel y se hace aplaudir a más y mejor en sus levantinas y burlerías.”


       Destacar de esta noticia, que aparte de constituir la primera cita escrita referente al cante por Bulerías, “certificada literalmente por DIARIO DE CÁDIZ”, tal como recogió acertadamente Javier Osuna en su artículo citado, también habría que añadir la del cante por “Levantinas” o “Levanticas”, constituyendo esta noticia también, la primera referencia escrita de dicho cante minero. Es decir, “El Pollo” es el primer guitarrista conocido que interpreta originariamente los dos citados cantes.

-    Seis días después y en el mismo escenario, el D.C. nos comunicaba que “El Pollo” estaba contratado en calidad de director del cuadro que actuaba en el Salón Novedades, integrado por los cantaores Manuel Torre, Chatillo de Chiclana, Chiclanita y las renombradas bailaora Isabelita (en realidad se refería a Inés Ortega Ripoll) Ortega “La del Columpio” y una desconocida Juana Vargas “La Morenita”.

- El 27 de abril de 1.910, el D.C. decía lo siguiente:

     "Anoche, después de la función en el Gran Teatro, tuvo lugar un homenaje a los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero. La cena fue organizada en el restaurante "El Aguaducho" por el Ateneo de Cádiz y los numerosos amigos de los escritores residentes en nuestra ciudad."



      .../... " La fiesta se prolongó hasta altas horas de la madrugada y estuvo amenizada por el popular maestro de guitarra El Pollo, por cuyo arte no pasan los años, y por el no menos notable cantante 'El Troni' "

        De este cantaor, natural de Sanlucar de Barrameda, del que apenas se conocía nada, procederé en otra ocasión a realizar un pequeño artículo esclarecedor de sus más elementales datos.

- El 3 de febrero de 1.911 nuevamente este medio publicaba lo siguiente:


    “Casi todas las noches el cine de La Rosa se ve muy concurrido de aficionados para escuchar al célebre cantante del género andaluz, Manuel Torre, conocido como Niño de Jerez. Actúa acompañado a la guitarra de El Pollo de Cádiz. Ambos son muy aplaudidos en todas las secciones en las que se presentan. En el cine La Rosa también están actuando las comparsas que recorrerán las calles durante el próximo Carnaval. El sábado debutará la llamada Los cocineros políticos.”

-   El 19 de mayo de 1.926 el D.C. anunciaba que Rafael Gómez "El Gallo" había regresado a España. El cronista lo describía de la siguiente singular forma :

    "En el veterano trasatlántico "Montevideo", regresó ayer a España el torero más cañí y el más cañí de los toreros, el de los triunfos inolvidables y el que daba que hacer a los guardias: el as; el amo, al que según Pepe Loma (D. Modesto) le visten de fraile, le corren la capucha, le ponen unas barbas postizas y aún diría la gente "Ahí va un torero”.

   Este no puede ser otro que Rafael Gómez "El Gallo".

    El torero había salido de España el 23 de noviembre de 1923 y regresaba triunfante de América después de tres años, donde había toreado unas 30 corridas y ganado 200.000 pesetas.

      Después de una sesión de entrevistas y autógrafos, el periodista nos cuenta lo siguiente:


     "Anochecido desembarcó Rafael. Puso unos telegramas y luego fue invitado a comer por los amigos del Puerto, ya citados, preparándose la cena en "Los Gallos", donde el amigo Ortiz Camacho, se esmeró en el servicio,(mariscos y otros platos de la tierra) rociados con vinos.

Allí el veterano Antonio "El Mellizo" y el casi veterano "EL Pollo" hicieron saber a la simpática reunión como se dice el cante clásico andaluz y como se acompaña en la guitarra. Se pasaron unas horas muy agradables".


OTRAS CURIOSIDADES:

         Nos daba a conocer el periodista G. que El Pollo cantaba. Conocía a la perfección los cantes de Curro Dulce y de El Mellizo a los que acompañó en numerosas ocasiones y hacía el cante por Caracoles “con todo el sabor de la época”. Esto último lo conocíamos gracias a la genial entrevista practicada por Blas Vega a Aurelio Sellé (“Conversaciones flamencas con Aurelio Sellé. Blas Vega. Servicio Publicaciones UCA. Pag. 96), donde textualmente se dice lo siguiente:
 
Aurelio Sellé en la Plaza de S. Juán de Dios (Cádiz)
     "BlasVega. ¿Qué le parece si pasamos a los Caracoles?

Aurelio.- El Pollo cantaba los caracoles, que los cantaba como eran, no como los cantaba Chacón, porque Chacón los puso pa escuchar y les dio una grandeza a eso grandiosa, decía del tiempo de Goya y tal……, decía la gran calle de Alcalá; y antes la calle de Alcalá no existía en el cante de caracoles; y esa letra la puso él. El Pollo decía:



Santa Cruz de Mudela
Como reluce,
Cuando suben y bajan
Los andaluces.
 
      Y el otro toro,
Otro que sea de Veragua
Que lo píen
Las señoras
De sombrillas y paraguas

Vámonos, vámonos
Al Café de La Unión
Donde está el Chiclanero,
Cúchares y Juan León. 


            Porque era cante pa bailar, no hacía como hacen hoy: Donde está Curro Cúchares, el Tatoooo; se llevan una hora diciendo el Tato, y ese cante no era así…Chacón lo puso a su manera diferente a todos los que lo cantan.”

   
  Antonio Mera "Almendrita" &Nño de los Rizos_Caracoles 

           Efectivamente, el cante de Caracoles lo hacía “El Pollo” a la manera del cantaor sevillano “Paco el Gandul”, o “Paco Botas” o inclusive “Paco el Sevillano”, pues con los tres apodos fue conocido. Este cantaor, muy importante para la historia del flamenco, compuso una letra diferente a la que cantaba Tío José El Granaíno (de nombre Juan José Jiménez Ramos, natural de Chiclana y cuyos precisos datos nos reveló el investigador gaditano y crítico taurino Francisco Orgambides); posteriormente Chacón adaptó este cante, tal cual se canta ahora, cual es el motivo de la queja de Aurelio a Blas Vega. 

       Paco “El Gandul” se llamó Francisco Hidalgo Monge, conforme a la valiosa investigación de Manuel Bohórquez en su blog “La Gazapera”. Nació en Cantillana sobre 1.835 y es el primer cantaor que conocemos que canta por alegre, es decir por “Alegrías”, toda vez que el 7 de febrero de 1866, las interpreta en el Teatro Moratín de Córdoba,   conjuntamente con los Caracoles y otros cantes flamencos, tal como nos dio a conocer el amigo Alberto Rodríguez en su blog “flamencos de papel”. 

            El Periodista nos relata también que “El Pollo” daba clases a domicilio a más de una “arriscada damisela” de la alta burguesía gaditana. Efectivamente, Manuel acudía a impartir su magisterio a la Plaza de San Antonio nº 1, residencia de los Aramburu – Picardo, donde una joven llamada Micaela, tomaba clases de guitarra. Micaela Aramburu y Picardo, quedó inmortalizada en un cuadro pintado por Ignacio de Zuloaga en 1928, cuando contaba con 18 años de edad, el cual puede visitarse en el Museo Provincial de Cádiz. Gracias a ella y su familia, se conservó una guitarra que le fue regalada por su maestro. 

Guitarra del Pollo
           La guitarra construida sobre 1920, está sellada por la Viuda de Manuel Ramírez y según el lutier gaditano Rafael López Porras que la restauró, presentaba signos inequívocos de que había pertenecido a un profesional flamenco. 

           En el certificado de defunción del Registro Civil, asiento número 262, nos aclara que falleció a los 82 años de edad, en su domicilio, como consecuencia de una pulmonía del vértice. Dejó esposa llamada Elisa Acosta Báez e hija de nombre Manuela Pérez  Acosta.  

          En el Diario de Cádiz se publicó su esquela en la cual se indicaba que el duelo se recibe en la Parroquia de San Lorenzo, siendo su cadáver enterrado en el cementerio católico de esta ciudad el sábado a la una de la tarde. Suplicaban por su alma, entre otros, los siguientes:  D. Francisco Aramburu, D. Emilio de Elejalde (ausente), D. José Paredes, D. Francisco Hoyos, D. Ramón Grosso, D. Guillermo Deschamp, etc... Todos ellos miembros destacados e influyentes de la sociedad gaditana del primer tercio del siglo pasado.

Micaela Aramburu
        En casi todas las biografías de este cantaor se decía que era el Abuelo o Bisabuelo del tristemente fallecido guitarrista “Niño de los Rizos”, sin embargo esto no es verdad, toda vez que los abuelos paternos de este, se llamaron Nicolás Salas López y Sebastiana Álvarez Salcedo, ambos naturales de Alcalá de los Gazules y los maternos Eugenio Domínguez Barcelo y Juana Ortega Rodríguez, naturales de Cádiz. Por otro lado, no he investigado otras líneas colaterales, con lo cual bien pudo Eugenio Salas estar emparentado con el maestro de guitarra Manuel Pérez “El Pollo” al que desde aquí se le tributa merecido homenaje.