A este personaje alcancé a conocerlo cuando era un niño. Recuerdo su puesto junto a la Catedral de Cádiz, siempre vestido elegantemente impoluto. 'El Cubanito' fue el apodo de José Luis Maldonado Gutierrez, y no era cubano, sino gaditano, eso sí, su familia era oriunda de la Isla de Cuba. El Cubanito, fue el más famoso vendedor ambulante gaditano de los años 50 a los 80.
Pansequito, Agustín 'El Melu', Cubanito e Ignacio Bravo
Le gustaba mucho el flamenco y era compadre de 'Terremoto de Jerez' e íntimo amigo de 'Mogiganga' (Juan Torres Tejada, hermano de Curro la Gamba) de Manuel Soto Espeleta y de José Espeleta, hijo del gran Ignacio Espeleta Madrugón. Tenía gracia este José, pues su profesión principal fue la de pegar carteles, para lo cual se proveyó de unas tarjetas de visita que rezaba que su profesion era la de 'FIJADOR DE CARTELES MURALES'. Por cierto este hijo de Ignacio, cantaba las cosas de su padre y llegó a grabar unos villancicos para Hispavox en la serie de Cantaores Gaditanos.
Su mercadería, en gran parte era de estraperlo y provenía del Muelle de Cádiz, donde el Cubanito tenía sus buenos contactos que lo proveían de puros habanos Cohibas y de tabaco canario y americano, aunque cuando escaseaban estos, no dudaba en 'pedirlos prestados' al estanco de turno y venderlo como 'pata negra'. Su fuerte no obstante, fue el "comercio al por menor de fundas plásticas peneanas" vulgo preservativos. Tuvo el honor de ser -según me cuentan- el primer industrial en comercializarlos en Cádiz y éstos -en más ocasiones de la cuenta- venían picados o deteriorados, lo que le suponía al Cubanito -no pocos problemas- por todos los gaditanos que trajo al mundo de forma no deseada.
Mereció este personaje un tema compuesto por Felipe Campuzano y el Beni de Cádiz, en el último disco de este, titulado 'Y apareció mi cante'.
Y como de 'cubano' va la cosa, me he acordado de un tema, que canta el Beni con Bernarda de Utrera y el baile de Manuela Vargas, el cual se grabó en 1966 para la casa Hispavox, aunque el mismo debe ser del año 1964, cuando estos y otros artistas punteros, le cantaron en Nueva York a Manuela Vargas en el Pabellón de España en la Feria Mundial. Según contaban las dos hermanas, se lo pasaron pipa con el Beni y Bernarda le llegó a preguntar a su hermana Fernanda desde la ventana del hotel en donde se alojaban en Manhattan, que por donde quedaba Utrera "pallá o pacá". Arte puro!!!
El Beni&Bernarda de Utrera, las guitarras de Juan Carmona "Habichuela", Paquito de Antequera, José Cala 'El Poeta' y el baile de Manuela Vargas._ Chufla gitana
Antonio Gómez Martínez, Antonio Carmona 'El Pichuli' para el arte flamenco, nació el 13 de enero de 1943 en la calle San Telmo, ubicada en el típico barrio del Mentidero gaditano, Barrio que por otra parte primitivamente se llamó "Cruz de la verdad" y como es muy posible que allí se inventara el primer embuste de la historia -ágora para la trápala- pasó a denominarse "Del Mentidero". Quizás por ello tiene como a embajadores de su arte y de sus jocosos embustes a Pericón y al Beni, entre otra buena nómina de artistas que nacieron en sus confines.
Antonio, aparte de ser un buen cantaor flamenco, es un acreditado guitarrista y compositor, e inclusive tocaba el piano con bastante maestría.
'El Pichuli' es todo un descubrimiento para mi, pues conocía de su existencia por el Volúmen VI de la serie de Hispavox "Cantaores Gaditanos" donde impresiona unas Alegrías ejecutadas magníficamente y que debería ser de obligada escucha para los jóvenes cantaores que quieran templarse por dicho cante (me resistiré siempre a llamarlo 'palo'). Posteriormente conocí otras grabaciones de este gran artista gaditano que lleva residiendo en Puerto Rico más de 40 años... y lo que es más grande.... todavía se encuentra en activo.
Le doy las gracias desde aquí a su guapa hija Ana del Rocío, que también es artista flamenca residente en Puerto Rico, por aportarme los datos necesarios para la redacción de esta entrada.
La vida de Antonio no fue fácil. Su madre era de condición invidente, motivo por el cual actuaba de lazarillo de esta, pregonando la venta de cupones por toda la Ciudad, único y escaso sustento familiar. Por eso empezó a cantar muy joven, junto a los artistas flamencos de su época, entre los que se encontraban 'Caramelito', Paco del Solano, 'Niño de la Viña', 'Niño de la Pelota' y el guitarrista Domingo Villero, en todas las ventas y colmaos que por aquel entonces se localizaban en la ciudad.
A los 13 anos ya cantaba en Radio Cádiz y Radio Juventud de la mano del añorado 'Tío Antonio', participando con su arte en varios concursos de cante. A los 16, formó parte de la companía del Beni de Cadiz donde viajo por todos los pueblos de Cadiz, junto a Antonia Gilibert Vargas 'Perla de Cádiz'. En 1961 participó en el rodaje de la película 'La Viudita Naviera', obra escrita por José María Pemán y dirigida por el Director cinematográfico Luis Marquina.
El 4 de diciembre de 1959 fue el encargado de abrir el espectáculo homenaje que se le tributó al Beni de Cádiz en el Gran Teatro Falla, donde también participaron las más grandes figuras del cante flamenco, tales como: La Niña de los Peines, Antonio Mairena, Pepe Pinto, Perla de Cádiz, Paquera, entre otros grandes artistas.
1959 12 04_DIARIO DE CADIZ_BENI HOMENAJE
A los 18 anos fue seleccionado por el sello Hispavox para participar en la grabación de la Antologia de los Cantes Flamencos de Cádiz (Lp Hispavox 1962) junto a Aurelio Sellés, Pericón de Cádiz, Manolo Vargas y el Nino Solano.
Antonio Carmona Pichuli&Andrés Heredia_Que pena de las murallas_Alegrías
Madrid 10.04.1968
De la mano del representante gaditano Manuel Portela Altamirano, se trasladó a Madrid donde trabajó en varios tablaos flamencos tales como Las Brujas, Torres Bermejas y los Canasteros de Manolo Caracol. Durante ese tiempo grabó varios discos junto a Manolo Sanlúcar, Paco Cepero y Felix de Utrera para las acreditadas casas Zafiro e Hispavox. También trabajó en las compañías de Marifé de Triana, Juanito Valderrama, Rafael Farina y en el Ballet flamenco 'Lolo de Cádiz' donde recorrió varias localidades de España , Francia y Bélgica.
También ha tenido la oportunidad de trabajar en Venezuela, Colombia, Ecuador, Miami, Bahamas, Nueva York y Puerto Rico donde reside desde hace muchos años.
En Puerto Rico ha participado en varios espectáculos flamencos, junto a grandes artistas como el del granadino Antonio Santaella, Curro Amaya y Rosario Galán entre otros. También participó en 'La vida breve' de Manuel de Falla junto a la orquesta sinfónica de Puerto Rico. Esta casado con la bailaora de flamenco portorriqueña Zulma Deli, quien fue primera bailaora del Ballet de Antonio Santaella.
Ballet de Antonio Santaella, Pichuli a la guitarra.
"El Pichuli y su esposa, la bailaora portorriqueña Zulma Deli.
Antonio Carmona 'El Pichuli' es un fiel representante de su tierra y de su flamenco, allá por donde vaya.
Foto actual del Pichuli, cedida por la amiga Estela Zatania.
Ha grabado varios discos, dentro y fuera de España, entre los que destacamos los siguientes:
Antonio Carmona Pichuli&Cepero_ Ella era Gitana_Seguiriyas
Antonio Carmona Pichuli&Cepero_Desde que te quiero tanto_Que pena_Fandangos
Antonio Carmona Pichuli&Cepero_En tu puerta_Alegrías
Antonio Carmona Pichuli&Manolo Sanlúcar-Diego Amaya_Noches gaditanas (Rumbas)
Antonio Carmona Pichuli&_Manolo Sanlúcar-Diego Amaya_Tres veces (Rumbas)
Antonio Carmona Pichuli&Manolo Sanlucar_Soleares del desconsuelo_Baila Faiquillo
Antonio, los flamencos de Cádiz te mandan un fuerte abrazo a tí y a tu familia y te dan las gracias por llevar el arte de este rincón a ese bello País que es Puerto Rico. ¡Salú maestro!.
Esta entrada iba a ser corta, pero repasando los datos de mi `ilustre visitante', me veo en la honrosa obligación de glosar su figura de la mejor manera posible. Así pués....
AMÓS RODRÍGUEZ REY
Amós Rodríguez Rey nació el 10 de octubre de 1.926 en la gaditana calle Hércules del Barrio del Mentidero. Nieto del "Niño de la Isla", hijo de Carmela y de Amós Rodríguez el cual regentó una empresa de Taxis y hermano del Beni de Cádiz, El Cani y El Chele.
Diario de Cádiz 1933
Si dijera que Amós fue solo 'flamencólogo' y cantaor 'no profesional', mentiría de forma descarada, pues antes había sido seminarista, fraile.... (por un pelo se libró de ser el primer obispo flamenco de la historia, pues 'maneras' apuntaba) y cantor de coros en su convento, para posteriormente dedicarse a la docencia en el Colegio Salesianos, empleado de Créditos Ruca, experto conferenciante flamenco, presentador de eventos flamencos, jurado de los más prestigiosos concursos flamencos, escritor y articulista, cantaor con disco en el mercado, actor, locutor de radio, promotor artístico y al final de su carrera, empresario de poca fortuna, en una tienda de electrodomésticos de gama blanca enclavada en la sevillana calle Asunción del Barrio de Los Remedios. Rescato oportunamente una pequeña glosa que le hizo el escritor Antonio Burgos en marzo de 1986, relativo a este último asunto en cuestión:
Y es que el hermanísimo del Beni, tenía casi el mismo arte que su hermano. Con razón Fernando Quiñones lo definió como 'El que sabe y el que dice", pues en sus conferencias, todas amenísimas y muy poéticas -otra profesión que también habría que tasarle- el solía ilustrarlas con su cante majestuoso y muy interesante, pues Amós conocía a la perfección una gran cantidad de cantes y estilos flamencos. Antonio Burgos, en su redcuadro, lo describía con "voz de obispo y planta de cardenal en su andante maestoso"
Dicho todo lo anterior y el que hubiere tenido el placer de conocerlo o de verlo en la serie de 'Rito y Geografía del Cante' entenderá sobradamente, el por qué del título de esta entrada.
La flamencología actual, le debe mucho a Amós Rodríguez, al menos por su defensa a ultranza de este arte tan apasionante y por ser el primero en llevarlo a los circuitos universitarios como más tarde veremos.
Sobre los años 40 del siglo XX, formó parte de una compañía flamenca llamada LA MUERTE PEQUEÑA DE ANDALUCÍA, junto a Tío Chele, Antonio Jineto, Mercedes Broco, El Pilili, El Bella, El Lolo de Cádiz y Patrocinio Rojo. Curiosamente en el 2003, el profesor y cantaor Alfredo Arrebola, sacó al mercado un disco con igual título, dedicado al desaparecido poeta granadino Manuel Benítez Carrasco.
El 15 de octubre de 1955, glosó la figura del maestro sevillano de baile Manuel del Real 'Realito' en un homenaje que le tributó en Cádiz, el Club de Prensa.
El 24 de febrero de 1956 participó en el homenaje que se le tributó en el Gran Teatro Falla al cantaor Aurelio Sellé.
Amós Rodríguez Rey_Alegrías de Espeleta (Archivo del Cante Flamenco)
En las Fiestas Típicas gaditanas de febrero de 1959 (la Dictadura de Franco prohibió el Carnaval), participa en la proclamación de la reina de las fiestas, cuya corona recayó en la Srta. María Elena Sanz-Orrio, con una conferencia y recital de cante glosando a la Soleá, desde el mismo balcón del Ayuntamiento gaditano y contando con el acompañamiento guitarrístico de Eugenio Salas 'Niño de los Rizos'. Como 'voto particular' me reservo el derecho de no estar de acuerdo con el recorrido propuesto, a la vista de los nuevas investigaciones relativas a la edad y vecindad de los primeros creadores de estilos de este cante, pero..... su valor poético..... es innegable.
Amós Rodríguez&Manolo Brenes_Soleá de Cádiz
El 12 de agosto de 1960, participó en el primer curso de verano, organizado por la Tertulia Literaria Hispanoamericana en el Colegio Mayor Universitario "Beato Diego de Cádiz" con una ponencia titulada "La Poesía Popular y El Cante', donde amén de conferenciar, ilustró con sus cantes la misma, acompañado por el guitarrista gaditano Paco Fossaty (a) Paco de Cádiz. La conferencia -según la prensa consultada- constituyó un enorme éxito, cantando Amós, Soleares, Cañas y Martinetes con letras de los más destacados y hondos poetas andaluces.
Amós Rodríguez Rey_Caña (Archivo del Cante Flamenco)
El 26 de enero de 1961, el periodista Carlos Martel le realiza una interesante entrevista para la revista 'El Toreo' que reproduzco a continuación:
El 10 de agosto de 1961, se celebró en el Colegio Mayor Beato Diego de Cádiz, el I CURSO NACIONAL DE CANTE ANDALUZ, organizado por el Aula de Cultura del Movimiento. El citado curso que dirigió nuestro biografiado, constituye el primer acercamiento del flamenco al mundo universitario. Amós impartió una conferencia ante numeroso público, titulada 'Los cuatro pilares fundamentales del cante flamenco' donde también cantó con la guitarra del 'Niño de los Rizos'.
El día 12 se procedió a su clausura, finalizando el curso con una fiesta flamenca donde intervinieron al cante: 'Paco del Solano', Juan Talega, Beni de Cádiz, Tía Anica 'La Piriñaca', al baile: Tia Juana 'La del Pipa'y Parrilla y a la sonanta: Pepe Martínez.
En 1968 graba para el Archivo del Cante Flamenco (Vergara) realizado por Caballero Bonald, dos cantes (la Caña y las Alegrías de Ignacio Espeleta recogidas en esta entrada) de muy bella factura y muy interesantes desde el punto de vista de la flamencología.
En diciembre de 1973 se agrupó con los artistas Felipe Campuzano, Manolo Sanlúcar y su hermano Beni de Cádiz para ofrecer conferencias recitales flamencos bajo un espectáculo flamenco titulado 'Andalucismo'.
Eduardo Márquez, Amós y Pepín Cabrales (02/09/1980)
En 1978 asesoró y seleccionó junto a Manuel Barrios a los cantaores que componían los ocho volúmenes recogidos en la 'Antologia del Flamenco' (Retablo)
El 2 de septiembre de 1980, se le tributó a él y a su hermano Beni un merecido homenaje organizado por la Peña 'Enrique El Mellizo'.
Habría muchas más cosas que contar, pero para no ser muy larga la entrada, decir que tiene un disco en solitario titulado "Homenaje a Manuel Machado" grabado en 1969 para la casa Vergara.
Amós fallecía en su casa sevillana, el 4 de marzo de 1996 cuando aún no había cumplido los 70 años de edad. Andaluz ejemplar y universal, contador de mil anécdotas, cantaor con conocimiento, actor y poeta en lo cotidiano. Sus cenizas descansan junto a los de su hermano Beni, en la Caleta gaditana, donde las olas le cantan por Nanas, a los hermanos Rodríguez Rey.
El día 14 del corriente se nos iba el flamencólogo gaditano Eduardo Márquez. Dos días después, en Sanlúcar de Barrameda, nuestra querida Encarnación Marín 'La Sallago', también se despedía de ese mundo terrenal al límite de cumplir los 96 años de edad. Dos irreparables pérdidas para los que profesamos este arte, máxime en mi caso cuando fui amigo personal de los dos. De ambos , realizaré una pequeña semblanza para finalizar después con una pequeña sorpresa para los visitantes de este "su Callejón", cosa que a buen seguro les gustaría a ellos, pues se trata de un recital de cante celebrado en Cádiz, en el Centro Cultural Flamenco 'Chano Lobato' en fecha 30-03-1989, donde intervienen 'La Sallago' y María Soleá, siendo dicho acto presentado por mi amigo Eduardo Márquez. No perdérselo pues es toda una joya.
Hasta siempre
amigo Eduardo Márquez.
(artículo remitido al Diario de Cádiz)
Eduardo Márquez y Beni de Cádiz
El pasado día 14 de enero del
corriente, falleció nuestro amigo y compañero en la Cátedra de Flamencología de
Cádiz, Eduardo Márquez Sánchez, lo cual supone una irreparable pérdida para el
mundo del flamenco gaditano, pues fue faro iluminador para todos los artistas y
aficionados que tuvieron la suerte de cruzarse en su camino.
Eduardo Márquez con Juan Peña 'El Lebrijano'-
Eduardo vislumbró sus primeras
luces, en el mítico Ventorrillo 'El Chato', entonces gestionado por el
guitarrista flamenco Servando Roa Ruíz, donde se empapó del mejor flamenco de
entonces y en donde le germinó su afición
y estudio por dicho arte, hoy Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
Fue amigo personal de todos
los flamencos punteros de aquellas fechas y conoció y frecuentó con asiduidad todo el entramado
de ventas flamencas que sobrevivían el paso de los años, entre Cádiz y San
Fernando y entre las que destaco la Privadilla, Última Carta, Los Tres Reyes,
el 606, Tienda de la Habana, Taberna del Maestrito, Transwal, Venta de la
Palma, El Pozo, etc...
Estudió Óptica en Madrid y
allí se relacionó en los años 60 con los mejores artistas flamencos de España,
de entre los que destaco a Pericón, con el cual le unió una grandísima amistad.
Eduardo Márquez con Pericón de Cádiz, el periodista Pepe Benítez, el promotor Antonio Benítez y Pepe Cía.
Su vinculación con el flamenco
gaditano fue tal, que poseía 14 distinciones de oro de las diferentes Peñas,
entre las que destaco la insignia de oro concedida por la Peña flamenca 'Manuel
Torre' de México en 1979. En mayo de 1987 fundó y presidió el Centro Cultural
'Chano Lobato', fue Presidente a su vez de la Peña 'Enrique El Mellizo',
Presidente de la Federación de Peñas Flamencas Gaditanas y en 1992 asesoró y
corrió con los gastos la edición del libro 'Cádiz Flamenco 1992' escrito por
Paco del Río
Inauguración del Centro 'Chano Lobato': Mariana Cornejo, Chano Lobato
el cura, María mujer de Eduardo, Eduardo Márquez, Miguel Borrú y Diánez.
Fue así mismo miembro del
Ateneo Gaditano y fundador de la Cátedra de Flamencología de Cádiz, junto a
Paco del Rio, Alfonso Diánez, Antonio Falcón y Pepe Roldán, ostentando por
último la Vicepresidencia de dicha entidad cultural.
Muchísimas veces acudí a su
encuentro, junto al cantaor Paco del Solano, el bailaor Agustín 'El Morcillero'
y del flamencólogo Alfonso de la Rimada, manteniendo interesantísimas charlas
sobre este arte que tanto nos apasionaba.
Gracias de todo corazón amigo
Eduardo, por todo lo que nos aportaste a nuestra Cátedra, así como a los
compañero que tuvimos el placer y la suerte de conocerte y colaborar
estrechamente contigo en la defensa y promoción del arte flamenco.
Peña Chato de la Isla: Eduardo Márquez, las hermanas Cala y A. Barberán
La Junta Directiva y socios de
la Cátedra de Flamencología de Cádiz, ruegan por el eterno descanso de tu alma
y acompañan en el dolor a tu familia y amigos por tan sentida pérdida.
Eduardo, dale un fuerte abrazo de nuestra parte a Mariana!!!
Antonio Barberán
Presidente de la Cátedra de Flamencología de Cádiz
Se nos fue la Decana del cante. Tia Encarna 'La Sallago'
La Sallago con la guitarra de Antonio Higueros
Tía Encarna, la hasta ahora, 'Decana del Cante' se nos ha ido el 16 de enero cuando le faltaban dos días para cumplir 96 años de edad.Vino al mundo sin padre, pues cuando ella nacía un 18 de enero de 1919, su padre, Juan Marín Díaz, fallecía 18 días antes de que ella viera sus primeras luces en su Sanlúcar natal. Su madre (a) 'La Sallago' también cantaba y aunque ella nunca lo decía, su abuela materna se crió en Cádiz en el barrio de Santa María. Ella también vivió algún tiempo en el barrio, según me confesó, pues tuvo el mérito de convencer a Curro 'La Gamba' para que dejara cantar profesionalmente a su mujer Antonia Gilibert Vargas 'Perla de Cádiz'.
1876_PADRON Barrio La Merced- L 2048_Encarnación Sayago Flor (Sanlúcar)
Su infancia transcurre entre la venta de pescao y la escucha de los cantaores de su tierra. Se casó con 19 años y debuta en Sevilla 'El Guajiro' cuando ya estaba casada y en las fiestas particulares de señoritos de la época. En el Hotel Alfonso XIII conoce a Caracol y a Lola Flores. Ella profesaba una tremenda veneración por Caracol, el cual la llamaba cariñosamente 'Soraya'.
Festival de Cante de Los Puertos (1974) baila 'La Sallago'. En la foto están presentes:Alonso 'El del Cepillo',Agujetas el Viejo, Chano Lobato, Juan Pavon,Manolo Mairena, María Vargas, Miguel Niño 'El Bengala', 'Negro del Puerto', Pepe Sanlucar, Ramón Medrano, Rancapino, Fernando Terremoto,Isabel Romero,Antonio Nuñez,Isidro sanlucar, Manolo Sanlucar y Melchor de Marchena
En los años cincuenta llega a ganar en el mismo año tres primeros premios en los Concursos de cante por Saetas -en tres localidades distintas-, donde se cambió inclusive el nombre por temor a que estuviere prohibido. Así que se presentó en Cádiz con el nombre de Matilde Sallago, en Jerez como Consuelo Sallago y en Sevilla como Encarnación Marín. ¡Toda una epopeya!
Participó así mismo en el primer Concurso Nacional de Cantes por Alegrías de Cádiz en 1952, premio que recayó en Manolo Vargas.
Ciclo 'Añejo Flamenco Gaditano' en la Peña Puerto Lucero: Chiquito de Cádiz, Felipe Escapachini, A. Barberán, Pepi 'La de Ignacio, Encarnación Marín 'La Sallago' y el técnico de Cultura de Diputación José M. Olmo.
La Sallago, ha participado en diversos elencos artísticos, donde realizó numerosas tournée por toda España Ha pertenecido a los cuadros flamencos de Torres Bermejas. El Duende y Las Brujas en los años sesenta. Entre sus últimas actuaciones cabe destacar las efectuadas con el elenco titulado Los últimos de la fiesta, junto a Tía Anica La Piriñaca, El Negro del Puerto, Tio Juane, Tía Juana la del Pipa e Isidro Sanlúcar, recorriendo todas las provincias andaluzas.
De memorable fue calificada su participación en la III Cumbre Flamenca de Madrid, celebrada en el Teatro Alcalá Palace, en 1987.
La amiga sanluqueña Mariuca Cano Olivera le dedicó un libro titulado La sallago : ecos y vestigios de una cultura popular del siglo XIX.
El 21 de julio de 2007, los amigos del Foro 'El Flamenco y su Cultura' así como los participantes del programa radiofónico 'Los Caminos del Cante' le rendimos un pequeño homenaje donde actuaron los artístas Fernando de la Morena, Carmen de la Jara con la guitarra de Antonio Higueros. El acto se celebró en la Peña sanluqueña 'Puerto Lucero'.
Fernando de la Morena, Antonio Higueros, Sallago y Carmen de la Jara
La Sallago fue una tremenda artista, poco valorada por la flamencología pese a su indudable calidad tanto artística como personal.
Inicio la presente entrada, aún sin tener las ideas debidamente claras, con la pretensión de estudiar si las Malagueñas creadas por Enrique Jiménez Fernández 'El Mellizo' están inspiradas en algún canto litúrgico, como así lo han defendido algunos intérpretes gaditanos y negado hasta la saciedad por otros estudiosos.
Primeramente hay que aclarar que la capacidad musical del Mellizo, queda fuera de toda duda, siendo célebres sus soleares, seguiriyas, tientos-tangos, alegrías, ect.. y también habría que alegar que toda creación se basa por regla general en algo ya existente, como por ejemplo sus 'Alegrías' basadas descaradamente en las Jotas aragonesas. También hay que tener en cuenta que a la temprana fecha de la muerte del Mellizo (30/06/1906) el Diario de Cádiz publicaba su obituario con el siguiente tenor literal que abajo reproduzco. Dicho artículo fue rescatado e incluido por vez primera de forma completa en mi trabajo Enrique El Mellizo. Vida y obra de un compositor jondo. (2006)
DIARIO DE CADIZ 31/05/1906
"Sus malagueñas tenían tal sentimiento, arte y pasión, que formaron escuela, no desdeñándose los más afamados cantaores, como Chacón, Fosforito y otros, en decir que procuraban coger el modo especial del Mellizo, considerando aquel dulce canto interpretado por Enrique, como el summun del género, en gusto y modo de decir."
Así mismo, hay que dejar sentado, que es precisamente Enrique, el gran revolucionador de las nuevas malagueñas que abandonan el acompañamiento acompasado que gozaban las Malagueñas tradicionales y que apartir de su creación constituiran nuevos estilos, cantados y tocados 'ad libitum'
Dicho lo anterior y en la línea que se decanta en que Enrique basó su cante en la música sacra, nos encontramos con el Padre de Caracol, Manuel Ortega Fernández, (a) 'Caracol el del Bulto' que nació en Cádiz en 1881, es decir, cuando fallece El Mellizo, éste tenía 25 años de edad. Ángel Álvarez Caballero, recoge en su libro Historia del Cante Flamenco, estos comentarios del padre de Manolo Caracol, “… cuando acababa su trabajo en el matadero… le daba por meterse con
su papelón de pescao en la
Iglesia de Santa María pa escuchar los cantes del cura… luego
salía a la calle con su pescao, tarareando la música que había oío, metiéndole
él su forma flamenca…”.
Juan Vargas (el de la Venta), Caracol el del Bulto y Perico 'El Melu'.
Esto nada tiene de particular, puesto que en el barrio de Santa María, donde vivió siempre Enrique, existen cuatros templos católicos, la Iglesia de la Merced, Santa Cruz (Catedral Vieja), Santo Domingo y la Iglesia de Santa María. A esto hay que sumarle que la Catedral Nueva se encuentra a muy corta distancia de su barrio y del Matadero donde El Mellizo ejercía de matarife y que en la misma calle donde nació y vivió (calle Mirador), se ubica el Monasterio de Santa María gestionado por religiosas.
La tradición oral gaditana, -no solo por parte del padre de Caracol- decía además, que desde la misma casa donde residía Enrique, se escuchaba la santa misa, entonces cantada en latín.
Otro defensor de esta 'teoría' fue Pepe Marchena. En un artículo publicado en el Diario 'La Voz' en fecha 10-12-1935, se constata que Marchena, conforme a sus declaraciones, llevaba a dos ayudantes de cámara gaditanos; uno era 'El Niño de la Palma de Oro' (cuyos datos se puden consultar en este enlace (El Niño de la Palma de Oro) y el otro, nada más y nada menos que el cantaor, Antonio Jiménez Espeleta, hijo de Enrique 'El Mellizo'. Curiosamente en la entrevista, Marchena lo llama Enrique 'El Mellizo' cuando el hermano de Antonio (Enrique) ya había fallecido por aquellas calendas. Pues bien, años más tarde, Marchena graba 'La litúrgica del Mellizo', en clara referencia a que este cante esta basado en la música sacra. Alguna información se le ha de presuponer por parte del hijo del creador de dicho estilo.
Pero quizás el máximo defensor de esta conjetura sea Amós Rodríguez Rey, hermano del Beni. En 1969 grabó un disco para la casa Vergara-muy difícil de conseguir- y que amablemente mi buen amigo Andrés Raya me lo ha hecho llegar, donde Amós con la guitarra de Manuel Brenes, nos da unas pinceladas del orígen de dicho cante y despuès interpreta a mi juicio, con bastante maestría, este dificultoso cante..
Amós, investigador incansable, conocedor como pocos del mundo flamenco, ameno conferenciante, divulgador de lo jondo en diferentes medios tanto en radio, prensa como en televisión, participó muy activamente en la organización del Concurso Nacional de Cante de Córdoba y es el precusor del primer acercamiento del mundo universitario con el flamenco. Además, hay que recordar que Amós estudió en los Salesianos donde llego a impartir clases y que conocía someramente los cantos litúrgicos de la Iglesia Católica.
En el vídeo que inserto, relativo a una conferencia que impartiò en el Aula de Cultura del Gobierno Militar en Cádiz en 1989 (Hoy Centro Cultural Municipal Reina Sofía), acto que fue ilustrado con las voces de Rancapino, Carmen de la jara y el acompañamiento guitarrístico de Manolo de Ceuta... Amós después de explicar los pormenores de este cante, se tira a la piscina y nos dice que "... se inspira -sin duda alguna-, Enrique el Mellizo, para la creación de su estilo inconfundible en el canto litúrgico que crea la Iglesia. Sencillamente en el 'Vere Dignum' del Prefacio de la Santa Misa". Veamos primeramente el vídeo y después pasare a explicar que es eso del 'Prefacio' de la Santa Misa, confundido en cierta ocasión, por un presentador -poco ortodoxo- , en un acto de una peña flamenca gaditana, con el 'Prepucio' del canto gregoriano. Lo dijo y se quedó tan campante... pensando que su intervención había rayado el 'summum' de la expresión lingüística ... Cuando lo escuché... exclamé 'Tierra trágame...!!!
El Prafacio de la Santa Misa, básicamente es una oración del rito romano de acción de gracias que se canta todos los días del año. Su misión es la de dar las gracias a la Santísima Trinidad por todas sus obras.
Su fórmula es la siguiente:
"Vere dignum et iustum est, aequum et salutare, nos tibi semper et ubique gratias agere: Domine, sancte Pater, omnipotens aeterne Deus: Qui cum unigenito Filio tuo, et Spiritu Sancto, unus es Deus, unus es Dominus: non in unius singularitate personae, sed in unius Trinitate substantiae. ..."
"Verdaderamente es digno y justo, equitativo, y saludable, el darte gracias en todo tiempo y en todo lugar, Señor Santo, Padre Omnipotente, Dios Eterno. Que con tu Unigénito Hijo, y con el Espíritu Santo, eres un solo Dios, un solo Señor, no en la unidad de una sola persona, sino en la Trinidad de una sola substancia. ..."
Y este ejemplo musical, cantado en latín:
Obviamente Amós la aflamenca hasta donde puede, aunque sinceramente yo no le encuentro ningún parecido a lo que después canta con total maestría Rancapino. Hay que ver como musica los bajos este pedazo de cantaor, pleno de facultades en aquella fecha.
Esto del 'Vere dignum' es algo que también llamó la atención de otros flamencos, caso de Juanito Valderrama, donde en una película de Román Comas de 1968, interpretaba al 'Padre Coplillas' y hete aquí su 'particular' Vere Dignum.
Desde luego, el latín no era el fuerte del maestro Valderrama, pero me suena bien este canto latino en su voz.
También hay que traer al estrado, a su hermano 'Beni de Cádiz', donde en una entrevista que le realiza Jesús Quintero en su programa 'El Loco de la Colina', Beni, con todo 'el camelo del mundo' explica de esta particular forma, su 'visión' de este cante. Termina Benito con una sentenciadora frase.... 'clavá clavá' a lo que el Loco de la Colina le responde con un 'que bien cantas Beni'
Sirva la presente entrada como recordatorio de lo que debe ser 'EL CANTE'. El auténtico, real y cristalino 'cante gitano'. Y cuando digo 'gitano' no excluyo en absoluto al cante cantado por los 'no gitanos'. No pienso entrar en consideraciones vagas. A estas alturas de la película, tengo la necesidad de reivindicar la genética vital del cante flamenco, antes conocido como cante gitano, eluyendo -sin temor- lo políticamente correcto.
Y desde este 'su Callejón' no puede faltar la figura indiscutible de Juan Talega. Cantaor por otro lado, no profesional, pues su vida trascurrió en ferias de ganado, toda vez que su actividad principal fue la de tratante de caballerías.
Juan Talega, fue el apodo artístico de Juan Agustín del Sagrado Corazón Fernández Vargas. hijo de Agustín Fernández Franco, cantaor conocido como 'Agustín Talega' (hermano del gran creador de soleares, Joaquín 'El de la Paula') y de Hiniesta Vargas de los Reyes Aunque tenido por alcalareño (Alcalá de Guadiara - Sevilla) nació en la localidad sevillana de Dos Hermanas (Sevilla) un 12 de diciembre de 1891, falleciendo en la misma localidad el 31 de julio de 1971. (Datos biográficos extraídos del libro de Manuel Martín Martín 'Alcalá de la Soleá, un museo abierto' - Ediciones Giralda 2006)
Fue Antonio Mairena el que lo da a conocer ante el gran público cuando ya Talega tenía avanzada edad, sorprendiendo muy gratamente en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Cordoba de 1959. Años más tarde es reclamado como jurado -junto con Aurelio Sellé, con el que no compaginó en ningún momento -(pero esa es una historia para contarla en otra entrada), en mayo de 1962, cuando se le concedió la tercera Llave de Oro del Cante a Antonio Mairena.
En el verano de 1961 actuó en Cádiz en el patio del Colegio Mayor 'Beato Diego de Cádiz', junto a los cantaores Beni de Cádiz, Terremoto de Jerez, Paco del Solano, Tia Anica la Piriñaca y la guitarra de Pepe Martínez.
Dicho recital estuvo encuadrado en la Primera Semana del Cante Andaluz, acto que organizó Amós Rodriguez Rey y Juan de la Plata. El citado recital, incluído en los cursos de verano de la universidad gaditana, constituyó el primer antecedente de cante, dentro de los muros de una Universidad.
Beni de Cádiz, Talega, Paco del Solano, Anica la Piriñana, Pepe Martínez, de pie Amós Rodríguez
y el último por la derecha Fernando Terremoto.
Decía con acierto J.M. Caballero Bonald de Juan Talega que 'es posiblemente, el cantaor que nos
ha transmitido en el último medio siglo, más acreditados balances expresivos flamencos. Muchos de los mejores estilos de cantes primitivos que hoy se conservan nos han llegado a través de el. Y con él desaparecerá todo un ciclo fundacional del cante concebido como una solitaria, doméstica, resignada agresión del hombre -del gitano- contra un hostil encadenamiento de pesadumbres y marginaciones'.
Por otro lado, Joselero de Morón, definía su figura de la siguiente forma 'No fue el mejor cantaor, pero sí el más puro'
El cante de Talega, a mi me araña al alma; tiene el Duende metido en su aleonada cabeza y le fluye por su garganta ecos anscentrales , como un río irremediablemente desemboca en la mar.
Moreen Silver, nacida en Florida (EE.UU), colaboradora de varias revistas americanas, estudiosa del flamenco y cantaora, donde adoptó el remoquete artístico de María 'La Marrura' le realizó esta interesantísima entrevista relativa a la soleá, muy poco divulgada que comparto con mis lectores.
El 22 de mayo de 1970 se le tributó un merecido homenaje en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Os dejo la información de dicho Festival, así como la casi totalidad de sus audios. De verdad 'de la buena' que merece la pena escuchar 'esta joya' de homenaje, donde participaron una buena nómina de artistas punteros.
AMPLIACION DE LA ENTRADA (14/06/2014) EN CONTESTACIÓN AL AMIGO ANDRES RAYA
Había pasado por alto, debido al olvido y a mis quehaceres cotidianos, la entrada que le dedicó mi estimado amigo Andrés Raya, al homenaje de Juan Talega en el Teatro Zarzuela madrileño, su en su magnífico blog "Flamenco en mi memoria", el cual que puede consultarse pinchando en el siguiente enlace: ¿Quien es Juan Talega?
En el mensaje de abajo, me lo recuerda y además alega que en dicho homenaje no asistieron los guitarristas Paco de Lucía, Melchor de Marchena ni Niño Ricardo, cosa del todo cierta, toda vez que en el cartel anunciador se cayeron varios nombres, pero en cambio sí asistieron otros de gran nombradía, caso de Juan Varea, Rafael Romero y Fernanda de Utrera . Por faltar, faltó hasta el homenajeado, dado su avanzada edad y estado de salud. Pero esto es algo típico en los homenajes flamencos... Se anuncian una serie de artistas y después asisten los que buenamente pueden y quieren, sin que a nadie se le ocurra pasar lista, dado su carácter gratuíto por parte de los artistas.
Estoy muy expectante con los que nos puedas contar Andrés. Ya que asistíste a dicho evento y aunque después ponga la casi totalidad de la actuación para que se la puedan bajar los visitantes de este blog, así como la entrevista que aludes de Francisco Almazán, publicada en la Revista Triunfo no 418 de fecha 6 de junio de 1970, lo cierto es, que seguramente allí se coció algo desconocido para los amantes del flamenco que nos debes de contar cuando buenamente puedas.
Por mi parte procedo a poner el enlace a dicho homenaje que estará disponible solo unos días (hasta el 21 de junio del corriente)
