domingo, 21 de junio de 2015

Entrevista a Antonio de Canillas, decano de los cantaores malagueños (Texto, fotos y audios de Luis Soler y Ramón Soler)

Con Luis y Ramón Soler, 12 de junio de 2015 en Málaga
Entrevista a Antonio de Canillas, decano de
 los cantaores malagueños

(Por Luis Soler Guevara y Ramón Soler Díaz)


Antonio de Canillas actualmente es el más firme puntal del cante malagueñero y un puente fiable que enlaza dos épocas: la de aquellos cantaores que nacieron a finales del siglo XIX y principios del XX (Diego el Perote, el Breva Chico, Adolfo el Cuchillero, Niño de las Moras, Manolillo el Herraor, Niño de Vélez, Ángel de Álora…) y los nacidos a partir de los años cuarenta (Carlos Alba, Pepe de Cañete, Juan Casillas, Andrés Lozano, Curro Lucena, Antonio de Álora, Juaneque, Pepe de Campillos, Paqui Corpas, Antonia Contreras, Laura Román, Bonela hijo, Miguel Ángel Díaz…). Aparte de beber en las fuentes de los viejos cantaores citados absorbió parte de su magisterio del Cojo de Málaga, Vallejo, Pastora y Tomás Pavón, Pepe Pinto, Marchena, Mairena, Antonio Piñana, Valderrama, Canalejas, Manolo Ávila y muchos más. 

El de Canillas posee una discografía amplia y variada en la que están presentes desde la siguiriya a la soleá pasando por los tientos, cantiñas, fandangos, cantes malagueñeros y de levante, polos, cañas, peteneras, marianas, serranas y los llamados de ida y vuelta. Pero es sin duda en las malagueñas y saetas donde Antonio brilla con luz propia. 

Antonio Jiménez González es persona humilde y gran conversador. Pese a su avanzada edad posee una afición desmedida por el flamenco y por eso ilustra sus palabras con su cante. Suele atender con amabilidad y honradez a las preguntas que los aficionados le hacen.

En julio de 2012 Manuel Curao presentó a Antonio de Canillas en el Festival de Cante Grande de Casabermeja. Emulando a Pericón de Cádiz y sus «fardos con las partituras del cante» el reputado locutor decía que si se perdieran las partituras de los cantes malagueños habría que ir a buscar a Antonio de Canillas. Afortunadamente esas partituras están muy repartidas. Nosotros hemos ido a buscar una parte importante de ellas en la memoria del decano de los cantes de Málaga para que nos hable de eso, de sus cantes. Para ello le hemos asaeteado –nunca mejor dicho– con preguntas. (Las palabras que leeremos se grabaron el día 12 de noviembre de 2014 en casa de Luis Soler Guevara y en el coche de Ramón Soler Díaz –mientras lo llevaba a casa–, y también el día 26 de marzo de 2015, tras un recital en el restaurante Merced 22). 

"Yo nací en Canillas de Aceituno en 1929[1] aunque en el carnet pone 1928. A mí de chiquitillo me gustaba cantar. En mi pueblo había dos o tres aficionaítos que cantaban. Eran los tiempos en que empezó Valderrama, Canalejas, toa aquella gente, que ya Antonio Molina empezó un poquito más tarde. Yo los escuchaba con siete u ocho añillos y se me quedaban sus cantes. A mi padre le gustaba mucho el aguardiente, y era carbonero. Se levantaba mu temprano pa ir a hacer carbón y a lo mejor se metía en un sitio a beber y llegaba las diez de la mañana y no sabía la hora que era y me decía «Antonio, ven, dile a la María a ver si tiene pa comer hoy». Yo iba y le decía que sí, y se quedaba bebiendo copas. Yo de chiquitillo iba a buscarlo, que me mandaba mi madrastra –yo me quedé sin madre con dos años– a buscarlo al bar y allí me hacían cantar. Uno que me gustaba era Varea, Vallejo... Yo cantaba por tos. Y me fui a la mili y no veas tú, fue una revolución en Melilla."


Antonio de Canillas con su hijo a la guitarra

¿Cómo era la vida para alguien que quería ser artista en los años 50?

"En el año 50 empecé yo. Yo vine en el año 50 de la mili. Empecé en Melilla a cantarle a la gente. Yo hacía carbón con mi abuelo y mi padre y cuando me fui a la mili me fui voluntario. Ya ves, rebuscaba aceitunas pa ganar los dinerillos pa los papeles y así irme a Melilla, porque conocí a uno de Melilla que era pariente mío y que cantaba mu bien por Marchena. Este pariente vino a la feria de Canillas y me escuchó y me dijo «Quítate de aquí, que mira los callos que tienes en las manos». Aquí todavía se ve la señal. Me decía «Vente conmigo a Melilla, vente a regulares», porque él estaba en regulares[2]. Y se me metió en la cabeza el irme a regulares con otro muchacho que había en Canillas que le decían el Cerrajero. Nos fuimos. Estuve tres años, tres años de vivir bien. La gente de Melilla me llevaban a sus casas, porque la gente de Melilla son mu cariñosas. La que había antes. Yo no hice mili ninguna. Estuve de asistente y ya está[3]. Estaba rebajao de rancho y no hice instrucción porque la quinta del 47 llevaba tres meses allí. Allí empecé en un circo en el año 48, porque llevaba un año allí. Allí me tocó Paco Jurado, que era de Melilla, cuñao de Emilio el Moro. Ese fue el primero que me tocó. Me dieron 800 pesetas, que fue el primer premio. Eso fue pa mí que no veas, ¡uy!
Con Antonio Montiel (autor del cartel del Concurso de Saetas
 de la  Peña Trinitaria, de 2001) y su hijo Antonio

Había uno que no me acuerdo cómo se llamaba, que era gitano, y otro que le llamaban el Periana, y es verdad que era de Periana. Cantaban bien; había allí unos pocos en Melilla que cantaban bien. Pero yo tenía aquella voz que no veas. Y no era yo mal aficionao, porque cantaba por Canalejas, por Valderrama y hasta por Molina. De chiquitillo se me pegaba al oído. Yo no fui a la escuela. Yo estuve en el calabozo un mes en Melilla porque me peleé una noche con un sereno en la calle. Entonces me peleé con uno y vino un sereno de esos con un pistolillo y le pegué una clase hostia en la mano y la pistola pa un lao. Vino la mejaní –la mejaní eran los moros–, y me metieron en el calabozo y allí uno que había que era de Madrid me enseñó la mijilla que sé de escribir."

Antonio, hablar de ti nos lleva directamente al mundo de las saetas. ¿Cuándo empezaste a cantar saetas?

"Pues allí en Melilla. Me acuerdo que de la plaza Torres Quevedo salía una cuesta p’arriba y allí arriba estaba una iglesia, y allí estaba el cuartel de caballería. No podían con el santo y yo cantaba a mi manera y me dice uno «Canta». Oye, y yo cantaba una saetita a mi manera y tiraban."

Y esa saeta que se te atribuye ¿se escuchaba antes en Málaga ese cambio?

"El cambio sí. En Málaga hacían el cambio de fragua, el cante jondo como se llama. (Entona la voz) Y mientras la voz sea más dura te suena mejor el martinete. Pero si haces por ejemplo la debla, ahí hay ya que tirar como hacía Tomás Pavón (canta el primer tercio de la debla de Tomás con perfección). Aquí en Málaga, cuando yo vine, había un cantaor que le decían el Niño de Aguadulce y otros de aquí, pero al terminar la saeta por siguiriya metían un martinete, pero un martinete de fragua, un martinete de yunque. Y a mí como siempre me ha gustao la iglesia, el coro, escuchar el cante gregoriano, pues yo te cojo la saeta y te la visto, la saco de la fragua y te hago un martinete que tú dices que es verdad que es completamente distinto. Y el final es distinto. To el mundo en Sevilla, tú verás (lo canta). ¿No era el final ese, y que lo siguen haciendo? Y yo te hago la saeta (canta y apostilla algunas veces, que transcribimos entre corchetes) Y
Libro de Gonzalo Rojo. Biografía
de Antonio de Canillas
yo te hago la saeta: «Miradlo dulce y sereno» [después de la siguiriya, las siguiriyas son toas iguales, to el mundo le mete su cosita, unos la hacen más larguitas, otros le hacen…] «el mejor de» [tú te fijas, ya me salgo de la fragua] «eeeee» [ya empiezo a quejarme] «eeee los nacíos» [ya te vas metiendo en la iglesia] «el que los hombres le dieron / martirio de escalofríos / martirio de escalofríos / siendo el más santo y más bueno». Yo me salgo de la música, en to me salgo de la fragua. Es que va vestío el martinete completamente con eco, con música. Y ahora mismo estoy aceleraíllo, pero con un santo por delante a mí se me saltan hasta las 
lágrimas. Yo veo a muchos cantaores que tienen el santo por delante y le cantan al público. ¡Pero hay que cantarle al santo![4]"




AUDIO 1 (Fragmento de la entrevista)

¿Y las saetas de Puente Genil? 


"Ahí la aprendí yo, en Puente Genil, que no la canta nadie."
Cantando al baile de María. Guitarra Juan Solano
¿La cuartelera?

"No, es esta saeta, que no es la cuartelera: «Dónde vas Judas malvao / reo, falso y embustero / a vender al Señor / a vender al Señor / solo por treinta dineros»."

AUDIO 2 (Fragmento de la entrevista)

Esa es la saeta de Puente Genil.

"«Pilatos lavó sus manos [cuando estoy en público le agrego esta cuando estoy…] / y su sentencia firmó / por temer a los tiranos / pedían en altavoz / la muerte del Soberano». ¿Has escuchao eso?"

AUDIO 3 (Fragmento de la entrevista)

Cantando a la sobrina e hija del representante Caracuel en el Cortijo
 del Pato (Málaga),  con la guitarra de Antonio Vargas
Aquí en Málaga no se canta eso.

"Ni allí en Puente Genil. En Puente Genil la escuché yo en un pregón que dio Matías Prats en el año 50. Y Paco, no me acuerdo del apellido ahora, era mu amigo mío, y me dio la cinta en la que había un viejecete que cantaba esa saeta. Juan, Juan no sé qué se llamaba.[5]"

¿Y en Málaga quién cantaba la caña?

"Yo al único que se la escuché fue al de la Matrona y después al Gallina. La caña es un cante mu bonito. La he cantao yo pa bailar muchos años. Y la serrana igual. En la serrana el cambio ese que dicen de María Borrico lo conozco de otra manera, que me lo aprendí yo. Yo es que era mu buen alumno. Yo iba por la Peña Juan Breva y cualquiera que me decían que cantaba bien iba a escucharlo. Yo digo: «Personas reales ay / viene la muerte y se lleva / por mí no quiere [y ya te metes en María Borrico] venir / yo que la llamo de veras». Pero yo lo termino arriba."

AUDIO 4 (Fragmento de la entrevista)

Eso lo hacía Diego el Perote, y es como soleá apolá, que lo tenemos en una grabación casera suya. Diego la hace igualmente al final de la serrana. Esa grabación se hizo en casa de Pepe Luque con la guitarra de Antonio Vargas, y se escucha decir a Pepe Luque de ese cante que es el medio polo.

AUDIO 5 (Diego el Perote con Antonio Vargas, Serrana, siguiriya y soleá apolá, grabación casera efectuada en casa de Pepe Luque el 8 de enero de 1959)

"Pues yo se lo escuché a otro, a otro que había en Vélez, a Diego no le escuché eso."

Lámpara Minera de La Unión, con Antonio Grau y Asensio Sáez, 1966.
Allí en Canillas, cuando eras joven, ¿había quien cantara por malagueñas?

"No, se cantaban los cantes que escuchábamos, de Valderrama, de…"

¿La primera vez que cantaste por malagueña?

"Eso ya fue aquí en Málaga. Yo en Melilla no sabía cantar por malagueñas."

¿Y de quién aprendiste?

"De Diego el Perote, en la Peña Juan Breva empecé."

¿Y de Adolfo el Cuchillero?

"Lo conocí pero no lo escuché, pero me tarareaba los cantes, nos veíamos en el Café Madrid. Lo conocí porque vivía en mi barrio, El Molinillo[6]. En el Café Madrid había un betunero que era un hermano del Sopas –que el Sopa tenía bajío, dicen– y conocía los cantes del Cojo y entonces yo se los escuchaba a él. Y de Diego el Perote aprendí la malagueña de Fósforo el Viejo, que era de Cádiz, y también aprendí de Pepe Navarro[7], que me enseñó el cante de Cipriano Pitana[8]."

AUDIO 6 (Antonio de Canillas y Manolo Sanlúcar, Malagueña de Cipriano Pitana, grabación discográfica de 1976)

(Canta el inicio de la malagueña de Fosforito y va comentando a la vez) "«Mi vía por aborrecerte» [si se acuerda de Levante] «si me dieran en mi agonía / ay». Yo la conozco, si la tengo grabá."

AUDIO 7 (Fragmento de la entrevista)

"Y Diego cantaba esta otra malagueña de Fósforo: «Desde que te conocí / mi corazón llora sangre / yo me quisiera morir / porque mi pena es mu grande / sin ti no puedo vivir». Lo que pasa es que Diego ya no tenía facultades."

AUDIO 8 (Fragmento de la entrevista)

Esa malagueña tiene cinco tercios en vez de seis. Pero Diego no hace bien toda la música.

"Yo se la escuché a Diego y no la hacía mal. Lo mismo que el cante de la Trini. Lo que pasa es que Diego estaba enfermo del pulmón. Ya ves tú, que eso lo cantaba el Pena, que lo cantaba bien. Diego estuvo muchos años con el Pena."
Lámpara Minera de La Unión, con Antonio
 Piñana,  padre e hijo, 1966

¿Al Pena lo conociste?

"No, porque yo llegué aquí en el año 52. Y al Pena Hijo tampoco."

¿Qué más malagueñas aprendiste de Pepe Navarro?

"La de María la Chilanga, que tiene un duende que… «Y me dio la absolución», que la tengo grabá."

Cuatro veces la tienes grabada. Es como un rezo ¿no? Tiene como música de iglesia al principio, parece que va a tirar al principio hacia el cante del Mellizo.

(Canta)" «Y me dio la absolución / a un cura me confesé»."

AUDIO 9 (Antonio de Canillas y Gabriel Cabrera, Malagueña de María la Chilanga, grabación discográfica de 1994)

Ahí cae en la Trini. Hasta la letra es religiosa. Otra cosa, Antonio, ¿los cantes por jaberas los aprendiste de la Antología de Hispavox?

"Sí, del Niño de Málaga, que es al que mejor se la he escuchao. Yo estaba en Barcelona en el año 51 y 52 y no lo conocí."

Una petenera que sueles hacer es la de la Rubia. ¿De dónde la aprendiste?

(Canta) "«El que se tenga por grande, aaaa / que vaya a un cementerio». Eso lo aprendí de la madre de un cura de Coín. Salvador Montes era el cura. Estuvo en Antequera y después estuvo en el Seminario. Decía que ese era el cante de la Rubia. Luego en la Peña Juan Breva me dijeron el Cuchillero y Diego el Perote que ese era el cante de la Rubia de Málaga. Yo la tengo grabá[9]. La letra es «El que se tenga por grande / que se vaya al cementerio / y verá lo que es el mundo: / ¡es un palmo de terreno!». También la tengo grabá con esta otra letra: «Pinto llamaba a Pastora / y a Tomás que no te vayas / que toca Ramón Montoya / y baila Carmen Amaya»[10]."

AUDIO 10 (Antonio de Canillas y Chaparro de Málaga, Peteneras, grabación en directo registrada en un recital en Benagalbón, 19 de octubre de 2013, cortesía de Rafael Ruiz García)


Antonio hemos constatado que tienes 18 estilos grabados de malagueñas pero vemos que en tu discografía solo hay una malagueña de Chacón. ¿Por qué? ¿El cante de Chacón no te ha llegado tanto como las malagueñas de Málaga?

"Yo conozco esa de «Corte», que es del Canario, pero no veas lo que hace con ella, que te la borra completamente. Yo creo que la malagueña de Chacón de verdad, de verdad, es «Que tienes con mi persona»."

Que ahí hay cositas del Mellizo y de la de Fosforito «Desde que te conocí».

"Claro, si es que son familia, se tienen que cruzar unas con otras. Pero esa es la malagueña más auténtica que tiene Chacón. Porque «Del convento las campanas» es del Maestro Ojana, la misma que «Como mi mare ninguna»."

 Con Manolo Fernández Maldonado, José Atencia, Pepe Luque Navajas, José Sánchez Rosso (del Chinitas) y Miguel de los Reyes (sentado) recibiendo el premio a la mejor malagueña de la Feria de 1998, patrocinado por el Restaurante Chinitas.
Las soleares de Rafael el Moreno, ¿las aprendiste de Diego el Perote?

"Sí, de Diego."

Y del paso por La Unión, donde en 1966 obtuviste la Lámpara Minera, ¿qué recuerdos tienes?


"Allí conocí a Antonio Grau, el hijo del Rojo. Era buena gente. Siempre estaba con el jurado, pero no era jurado porque no puntuaba. Era asesor del jurado. Había dos formas de cantar la minera: estaba la de Piñana y la de Pencho Cros. La minera que cantaba Antonio Grau, que es la de Piñana, tenía más vida «Con mi taleguico / con mi taleguico en la mano». Y la de Pencho era más profunda."

Las malagueñas de la Chirrina y el Caribe no se graban en Málaga hasta los años 80 por otro cantaor de la tierra. ¿Por qué no se graban esos cantes? La del Caribe es esa «Mi llanto a nadie conmueve / llorando paso la vía / mi llanto a nadie conmueve / yo soy como el ave fría / que canta sobre la nieve / al amanecer el día».
Con su hijo y Antonio Rodríguez, de Espectáculos Mundo

"Yo no le he puesto atención a esa malagueña. Yo sí hago la de «Eres hermosa», de Fernando de Triana, la del Canario y la del Perote."

¿Qué te dice la malagueña «Buscando la flor que amaba»? Unos dicen que es del Canario, otros de Manuel Torre, otros de Chacón y hasta de Gayarrito, como dice Pepe de la Matrona, que la canta con la letra «Se me apareció la muerte».

"Yo la tengo como una granaína. Pepe de la Matrona sí conocía to eso, las malagueñas las sabía toas."

Antonio, ¿algún cante que se te haya atravesao en algún momento, que te haya dao problemas en el escenario algún día?

"El cante por bulerías. Yo no me amoldo con mis palmas. Yo no he vivío esa vida. Y te canto pa bailar. Yo medía con la cabeza pero no con las palmas, que como meta las palmas por ahí me esparrabo."

Tú los has conocido a todos: a Diego el Perote, al Chirle, a Ángel de Álora, al Breva Chico, al Herraor. De ellos, haciendo el cante del Piyayo, ¿con quién te quedas?

"Con Manolillo el Herraor. Lo que pasa que yo por ahí me recreo. Depende dónde me meta así lo hago. «Ay, ay, cuando yo tenga dinero, / cuando yo tenga dinero / me voy a comprar un camisón / unos calzoncillos blancos / un sombrero y un reloj». ¿Tú no te has dao cuenta de que el Piyayo dicen que se trajo eso de Cuba? Yo he estao en Cuba y yo no he escuchao eso. En el Piyayo los tres últimos tercios son del tango de Málaga «Adiós patio de la cárcel / rincón de la barbería / el que no tiene dinero / lo afeitan con agua fría»."

AUDIO 11 (Fragmento de la entrevista)

Eso último que haces es lo del Piyayo pero más en la versión de Mairena –Mairena le quita aire de guajira–, que no es la más fiable, pero no tiene nada que ver con lo que hacía la Pirula, que es a quien se le atribuyen los tangos de Málaga.

"Lo del Piyayo es «Cuando, cuando, cuando mis ojitos abrí / cuando mis ojitos abrí / en el corazón que adora / una bandera española / fue lo primero que vi». Ya me meto en el tango ese malagueño."


AUDIO 12 (Fragmento de la entrevista)

"Mairena se va más al tango de Málaga que al Piyayo. «Se encuentran dos carreteros / se encuentran dos carreteros / se dicen hola paisano / ¿cómo están esos caminos / cómo están esos pantanos?» "


AUDIO 13 (Fragmento de la entrevista)

"Hay un tercio que es el Piyayo, es el sello de él. Si los haces seguíos es el tango malagueño que no sé si es de Pirula o de uno que había que era de Ceuta o de por ahí. ¿Cómo se llamaba? ¡Macandé! Eso hacía Macandé. Yo he escuchao a los antiguos como el Cuchillero que ese tango que graba Mairena lo hacía la Pirula, que era un tango más[11]. Es como la jabera. Yo creo que la jabera es un cante de recreo, un cante pa recrearte. Decían que Juanillo Villodres cantaba la jabera mejor que nadie, pero no era así. «Ayy» [Te tienes que recrear] «Coge la pluma y escribe» [va más lento, escucha lo de Hispavox, Perico del Lunar va mu lento] «se despierta un rey celoso» [suena, tiene que sonar eso] «coge la pluma y escribe» [eso no lo hace todo el mundo, no puede] «y en el primer renglón pones / quien tiene celos no vive» [eso no lo hace to el mundo porque le falla el bajo]. La guitarra que lleva la jabera… ¡has visto cómo toca Perico el del Lunar! Que he visto tocársela a este que era bailaor, que era de la parte de Jaén, de Andújar, ¡el Gallina!, mu lentito, y se recrea. Que el Gallina cantaba también mu bien la jabera."


AUDIO 14 (Fragmento de la entrevista)
 

Con Curro de María en la Peña 'Juan Breva'
Y el jabegote, ¿quién lo hacía en Málaga?

"El de las Moras lo hacía pero no lo hacía bien porque se iba a Juan Breva. A quien se lo escuché bien era a uno de Coín, un señor mayor de allí, no me acuerdo cómo se llamaba pero allí es mu nombrao."

¿Qué letra hacia este hombre?

"Con la letra «Se me mojaron las velas». Yo lo tengo grabao con letras nuevas, hasta con el Padrenuestro. Lo que pasa es que la gente en el doble del jabegote se mete en Juan Breva. Que el de Juan Breva también es otro cante en el que hay que recrearse."

Con Enrique Naranjo, Peña Los Kilos (Ciudad Jardín)
El jabegote lo grabó en mil ochocientos noventa y tantos Paco el de Montilla.

(Canta Canillas) "«Se me mojaron las velas / estando la mar en calma» [es que ese es un cante que hay que escucharse, no un verdial más] «se me mojaron las velas» [y ahora ahí la gente se mete en Juan Breva y hay que saberlo hacer] «y fue de las puras lágrimas / que yo derramé por ella»."

AUDIO 15 (Fragmento de la entrevista)

¿En Málaga quién cantaba por serranas?

"Cantaba el de Coín, el picapedrero, que no me acuerdo del nombre[12]. Quien cantaba mu bien por serranas era el sargento que había allí, el de regulares. De él la aprendí yo allí en Melilla. La hacía con la letra «Va una partía»."

Y de Juan Breva, el temple que hacía en sus malagueñas ya nadie la hace.

(Entona la salida de Juan Breva). "Si te fijas es lo mismo que hacía en la soleá: «Lo que intento logro / yo no me quejo a mi estrella / no le he pedío cosita» [ahí hace la misma cosita] «que no me salga con ella». Y la petenera de Juan Breva tampoco es fácil de coger: «Niño que duermes tranquilo / niño que duermes tranquilo / en tu cama de delicias / pídele a Dios que no te falte / ¡niño de mi corazón! / pídele a Dios que no te falte / de tu mare las caricias / niño que duermes tranquilo en / tu cama de delicias»."
 Con Ángel Luis Cañete en Rito y Geografía. (Grabado en la Peña de Juan Breva

Antonio, tú tienes dos polos distintos grabados, que los haces seguidos uno detrás del otro. ¿Qué tienes que contarnos de eso?

"Yo hago dos polos distintos, uno es el polo de Ronda viejo y el otro… «En la pila de bautismo, compañera mía», es uno y el otro es «Eres el diablo, romera»."

Ese segundo se parece en su principio a la malagueña de Juan Trujillo ‘El Perote’. ¿De dónde los aprendiste?

"Ese segundo me lo enseñó Pepe Navarro, que lo cogió de Adolfo el Cuchillero."

Pues de esa forma no lo tiene grabado nadie.

"No. ¿Sabéis que una vez me salió un trabajo en Francia con ese polo? Uno que era guitarrista, que era ingeniero, en Toulouse. Allí había una señora que tenía una academia de baile. Este hombre se puso de acuerdo con ella y nos llamó a mí y a Cómitre, el tocaor, que ya murió, y nos llevó el ingeniero. Y to era porque escuchó el polo de Ronda y ya en la Peña Juan Breva preguntó por mi nombre y mis señas. Yo tengo grabao con una letra mía «Si alguna vez vas a Ronda, ay que» (lo que canta Canillas se trata del mismo polo que popularizó Jacinto Almadén con la letra «Carmona tiene una fuente»)[13]."

AUDIO 16 (Antonio de Canillas y Vicente el Granaíno, Polos, grabación discográfica de 1969, letra de Antonio de Canillas)

"El otro polo es «En la pila del bautismo, ay, compañera mía, ay que, / se juntó nuestra amistad / quién me iba a decir a mí en el mundo ay / que tu querer se tenía que acabar».  Pero un día estaba yo ensayando en mi casa y terminaba «se tenía que acabar» y ahí terminaba el cante. Y me dice mi suegra «Antonio, ahí falta algo», porque era un romance. Y le dije «¿Qué es lo que pasa abuela», y me dice ahora mi suegra «Y esto es lo que le contesta la mujer a él después de que le dijera a ella que era el diablo: Los hijos que te dejé / por Dios dime dónde están / los hijos que me dejaste / pidiendo limosna están»."
Homenaje en el Teatro Cervantes el 16 de septiembre de 2012, con Diego Pérez (presidente de la Federación de Peñas Flamenas de Málaga), Pilar Ortiz (Alcaldesa de Canilla de Aceituno) y Fosforito (fotografía Álvaro Cabrera)
Y ya le pusiste esa música.

"Hubo un concurso en la peña y estaba uno que era de Puente Genil que venía mucho a la peña, sí, que era mu amigo de Pepe Luque y de Gonzalo Rojo. Cantaba mucho los cantes de Lucena. ¡Pedro Lavado! Él cantó el polo y yo también, que me lo enseñó Navarro y le puse eso último también. Y Pedro Lavado «¡Los muertos de Navarro, a mí no me ha enseñao eso!». Me dieron el premio del polo. Le dije la verdad. Eso fue en la Alcazaba, frente al Pimpi, en un escenario que pusieron, que me llevé el premio de los cantes de Málaga y de Juan Breva. Estaba de alcalde este que era notario, Cayetano Utrera."

AUDIO 17 (Antonio de Canillas y Gabriel Cabrera, Polos, grabación en directo registrada en un recital en la Peña Flamenca Niño de Vélez, 12 de diciembre de 2013, cortesía de Rafael Chaves Arcos)

Para finalizar esta entrevista transcribimos por su interés algunas palabras que Antonio de Canillas le dice a Gonzalo Rojo para su biografía (págs. 85-87) y que vienen a completar lo ya dicho hasta ahora por este veterano cantaor:

Con Ramón y Victoria Soler Roca (hijos de Ramón),
Jueves Santo de 2012, en Almáchar.
"«Yo recuerdo que cuando comencé a cantar la gente sabía muy poco de cante. Los muy aficionados, o al menos los que yo traté, lo más que sabían era distinguir un fandango de otro cante. Eso sí, sabían cuando era de Marchena, o de Vallejo, o de Canalejas… y pare usted de contar. Algunos, no muchos, pedían que se cantara un poquito por bulerías, y los más exigentes, llegaban a pedirte una colombiana o una guajira. La verdad es que se sabía muy poco de cante. Pero no creas que hoy se sabe mucho más. Es cierto que existen más aficionados y las peñas flamencas han enseñado mucho; pero pregúntale a cualquiera que le guste el cante, y que no lo haya estudiado en profundidad, que te distinga una malagueña del Perote de otra de Baldomero Pacheco, por ejemplo; o un cante de Joaquín el de la Paula de otro de Enrique el Mellizo; o una siguiriya de Manuel Torre de otra de Manuel Molina. Hoy, ya te digo, sólo algunos estudiosos de muy determinadas peñas, no de todas, y ya está. Es que esto es muy difícil, pese a lo fácil que parece.


»Yo recuerdo que cuando yo comencé a cantar fui aprendiendo poquito a poco de los buenos aficionados de la Peña Juan Breva. Pero aquello era una escuela de cante. Allí estaban Diego el Perote, Manolillo el Herraor, El Breva Chico, Antonio Villodres, Pepe Navarro, Pepe Flújar, Pepe Luque y otros muchos que me ayudaron lo que no está en los escritos en mis comienzos. Y entonces, al igual que hoy, había aficionados pero no entendidos. Disfrutar con el cante, eso siempre ha sido, pero entender de cante, muy poquitos.

Busto en Canillas de Aceituno
 (fotografía de Alberto Escolano).
»Además, yo te digo una cosa, para el que le gusta el cante, lo más importante es saber escuchar, prestar atención al cantaor y saber distinguir un poquito los cantes. Lo de meterse en los líos de saber de quién es o no es un cante, eso se queda sólo para los muy buenos aficionados, para los estudiosos del cante y, naturalmente, para los cantaores, que nosotros sí debemos saberlo todo, o al menos casi todo. Porque si te piden un estilo de cante y no lo sabes, mejor que cojas el petate y te largues.

»Pero te digo una cosa, antes, nosotros escuchábamos a los maestros, pero ahora los cantaores no escuchan a nadie. Aprenden cuatro cositas y ya están dispuestos a cobrar como el primero. Desde luego no son todos, los hay que también se preocupan, escuchan a los maestros, estudian las viejas grabaciones de pizarra, hacen caso de lo que se les dice y así van aprendiendo. Antes había ventas, pero hoy es más difícil. Hasta hace poco, al menos a mí me lo parece, se podían escuchar las voces de Manolo Caracol, Antonio Mairena, Fosforito, que afortunadamente sigue cantando, El Borrico de Jerez, Manolillo el Herraor, La Piriñaca, Pericón de Cádiz, Diego el Perote, La Perla de Cádiz, Rafael el Gallina, La Paquera de Jerez y tantos y tantos más, y de todos se aprendía algo. Hoy es más difícil, y además las emisoras de radio y de televisión no ponen nada bueno y a cualquier cosa la llaman flamenco»."

DISCOGRAFÍA:





[1] Concretamente el 21 de agosto. Para más fechas y datos biográficos ver Gonzalo Rojo, Antonio Jiménez González «Antonio de Canillas», Málaga: Diputación de Málaga, 2006. En la revista Calle del Agua (nº 3, primavera 2004, págs. 47-49) aparece un artículo sin firmar dedicado al cantaor. Asimismo, la revista que edita la Peña El Taconazo, en su número de julio de 2006, se puede leer también un artículo sobre él de Luis Soler Guevara. Del 25 de septiembre de 2006 es esta otra entrevista cuyo titular es «Los flamencos no se retiran, se los lleva Dios»: http://www.malaga.es/comunicacion/2746/com1_bs-jurado/com1_md3_cd-5099/entrevista-antonio-canillas-flamencos-retiran-lleva-dios. Pocos días antes, el 10 de agosto, se descubrió un busto suyo en su pueblo natal.
[2] En la biografía de Rojo (pág. 16) se señala que este encuentro tuvo lugar en 1947. Este sargento de regulares se llamaba José Márquez, y era pariente de su madre, Encarnación González Ruiz.
[3] Escribe Gonzalo Rojo (pág. 16): «Se arreglaron los papeles y el joven canillero se marchó voluntario al Regimiento de Infantería Regulares nº 8, en el Zoco Had, a un tiro de piedra de Melilla. Todo el tiempo que duró su servicio militar lo pasó como asistente de un teniente salmantino llamado Marino Gómez Bernal, soltero y muy buena gente, según el propio Antonio».
[4] Un interesante recorrido desde las primitivas saetas a las modernas, en especial las que se cantan en Málaga, con audios muy ilustrativos, lo ofrece Rafael Ruiz García, «La saeta malagueña», La Madrugá 11 (Diciembre 2014), págs. 139-159.
[5] Estas dos saetas se pueden escuchar en la página http://flun.cica.es/index.php/numero-15/articulos-revista-15/151-la-pasion-de-jesucristo-a-traves-de-la-saeta
[6] Miguel López Castro y Manuel López García, Adolfo El Cuchillero, Sevilla: Libros con Duende, 2012. En esta biografía se detalla el parentesco de Adolfito el Cuchillero con dos creadores de malagueñas: el Maestro Ojana y Baldomero Pacheco.
[7] Pepe Navarro, nacido en Cártama en 1911 pero criado en Álora, fue un aficionado con profundos conocimientos de los cantes malagueñeros. Socio de la Peña Juan Breva, llegó a ser presidente de esta entidad por un corto periodo. Escribió en 1974 el libro Muestrario de malagueñeros y malagueñas. Fue además el impulsor del término ‘abandolao’. Influyó sobremanera para que se considerara a Álora como la cuna de la malagueña, y para ello adujo que el veleño Juan Breva nunca cantó por malagueñas sino abandolaos, desdiciendo todo lo que aparece en la prensa de finales del siglo xix y principios del xx, y también en la discografía antigua. Más información sobre él la da su amigo y discípulo José Luque Navajas en https://porveritaflamenca.wordpress.com/category/luque-navajas-jose/.
[8] Sobre este cantaor cartameño puede consultarse la entrada: Cártama recupera la memoria de Pitana
[9] Escribe Gonzalo Rojo (pág. 87): «A través de la señora Marmolejo, de Coín, madre de su amigo el sacerdote ya fallecido don Salvador Montes Marmolejo, conoció y ha conservado con auténtico cariño hasta nuestros días la versión del cante por peteneras de La Rubia de Málaga. El investigador Romualdo Molina dice: “… es un cante de gran majestad, difícil y con ecos litúrgicos, que se acentúan en la voz de Antonio de Canillas, el transmisor de mayor confianza hasta el momento. La Rubia la hizo popular en Sevilla durante su estancia en los cafés cantantes”». No confundir a la Rubia de Málaga – que no grabó y que fue amante del Canario de Álora– con Encarnación Santisteban ‘La Rubia’, que grabó en discos de pizarra, algunos junto al Mochuelo. Mucho pájaro suelto.
[10] Esa letra no es tradicional. Su autor es José Márquez Cabello.
[11] Hay una fotografía de la Pirula –madre de la Cañeta– con el Piyayo. Sabemos además que la gitana malagueña trabajó con Mairena en los años 40 en las fiestas que había en Málaga (Paco Roji y Ramón Soler Díaz, La Cañeta de Málaga, José Salazar, La Pirula, Málaga: 2013, págs. 25, 27, 28, 216, 371) por lo que puede ser que Mairena construyera su versión de los cantes del Piyayo a partir de lo que le escuchó a esta cantaora y bailaora. El Piyayo llamaba a la Pirula 'Dolorsilla la Pastorilla', como se desprende de una entrevista que le hacen el 28 de septiembre de 1931, muy posiblemente porque hacía los cantes de Pastora Pavón. 
[12] Es muy posible que se trate de Frasquito Jiménez, cantaor de Coín que tuvo este oficio. Cantaba muy bien por malagueñas y serranas y alternó con don Antonio Chacón y el Pena Padre.
[13] En este mismo blog puede consultarse una entrada de gran interés escrita por Rafael Chaves Arcos (25 de enero de 2014) titulada «Cantes rondeño-gaditanos: El Polo (1, 2 y 3ª parte)».

lunes, 1 de junio de 2015

La casa donde nació Camarón, derruida. Tropelías variadas!!!!



En plenas navidades de 1950, más concretamente el martes 5 de diciembre, en la calle Carmen nº 29 del barrio marinero de las Callejuelas, sito en la Isla de León (Cádiz), daba a luz la Sra de Juan Luis Monge Núñez,  -Dª Juana Cruz Castro- al que fuera su séptimo hijo, bautizado días despues en la Iglesia del Carmen, con el nombre de José, pero que fue más conocido para el MUNDO MUNDIAL -que nó exclusivamente flamenco- con el apodo de CAMARON DE LA ISLA.

Camarón al igual que el tristemente desaparecido Paco de Lucía, gozan el general reconocimiento de LEYENDAS, es decir, su legado, sea bien mueble o inmueble, debería de estar declarado Bien de Interés Cultural (BIC), que es la figura jurídica de protección de nuestro patrimonio, al menos su modesta vivienda donde vio sus primeras luces.

El amigo Luis Pérez, realizaba en el facebook la siguente observación de la cual nos hacemos eco :

"Así fotografié en julio de 2014 la casa natal de CAMARÓN DE LA ISLA, en la calle Carmen de San Fernando, Cádiz. 

Foto: Luis Perez
Y así está en mayo de 2015. 

Foto: Luis Perez

Seguro que su destrucción obedece al bien común de la ciudad. Seguro que alguien pensó, como otros piensan, que el progreso está por encima de sentimentalismos baratos.

Lo que es seguro es que San Fernando se ha metido un tiro en el pie, pero en el pie bueno, el del dinero. A partir de ahora la ciudad cuenta con un recurso menos, y no son muchos los que le quedan. ¡Ay José!, más te valdría haber nacido norteamericano y de apellido Presley, Cualquierilla se habría atrevido a derribar la casa bendita que te vio nacer. Pedazo de museo que te habrían puesto."

Por su parte José María Castaño, conductor del programa radiofónico 'Los Caminos del Cante' realizaba así mismo, este acertadísimo comentario, con el cual también nos encontramos de acuerdo: 

"¿Derribarían en Salzburgo la casa de Mozart?... Los andaluces no tenemos solución..."

Desde luego que no.........

sábado, 18 de abril de 2015

Gala Homenaje a Pepa Torres.


Hoy sábado 18 de abril de 2015, en la sede de la Peña Flamenca 'Perla de Cádiz' se celebrará a las 21:00 horas una Gala Homenaje en honor de la cantaora granaína, pero afincada en Cádiz desde hace más de 40 años PEPA TORRES FERNANDEZ, integrante del grupo flamenco conocido como 'Las Hermanas Torres'.






En dicho acto participarán desinteresadamente un nutrido grupo de punteros artistas flamencos -tanto gaditanos como granadinos-, lo cual constituye todo un noble acto de solidaridad, muy propio entre los artistas flamencos que no dudan ni un instante en colaborar desinteresadamente cuando las circunstancias así lo requieren.
 
Pepa Torres es una artista muy apreciada y querida en Cádiz, que la acogió junto a sus hermanas y prontamente se enamoró de su arte, porque Pepa es de aquellas artistas que sin pretenderlo lo son y flamenca doy fe, que lo es y un buen rato.
 
Este homenaje viene auspiciado por la cantaora gaditana ANABEL RIVERA, esposa del también artista DAVID PALOMAR, verdadera artífice y promotora de este evento, pues ha sido ella la encargada de movilizar tan nutrido grupo de artistas y la primera que no ha dudado ni un solo momento -dado la delicada salud y situación económica de Pepa- en organizar este emotivo evento.
 
                                                    LAS HERMANAS TORRES

Pepa Torres Fernández, natural de la provincia de Granada, hermana de las artístas Pilar 'La Pili' grandísima bailaora y de Carmen que es cantaora. Llegan a Cádiz a principios de los años 70 y Pepa y Pili forman un grupo al que denominan 'Las hermanas Torres', al cual más tarde se suma su hermana Carmen.
  


Pepa se casó con José Roa, recientemente fallecido, muy posiblemente familia del guitarrista gaditano Servando Roa. Pepe según me contaba Felipe Scapachini, cantiñeaba muy bien por los estilos de Huelva.

Ambos dos gestionaron durante un buen número de años un pequeño puesto de bisutería en la Plaza de las Flores.

Las hermanas Torres debutaron en el tablao que gestionaba Antonia Gilibert Vargas 'Perla de Cádiz' en la carretera del Puerto de Santamaría, Valdelagrana, frente a la venta 'El Maca'. Allí estuvieron actuando en muchas ocasiones, compartiendo cartel con La Perla, Paco el del Solano, José Vargas 'El Mono', El Berza y Paulera de Jerez; las bailaoras Rosario López, Mari Borrego, Chari Sevilla, los guitarristas Juan Morao, Rafael de Jerez, así como con un cuadro flamenco de muchísima solera llamado 'Los Viejos de TVE', compuesto por el Mago Guarino, Pepa 'La Chicharrona', Juana la del Pipa, Pepa Campos, la 'Niña Angustia', Jineto de Cádiz y el Bombero Manuel 'El de Jesulito'.
 
Perla de Cádiz y Paco Cepero
Artistas muy arriagadas a Cádiz y su Provincia, habiendo actuado en casi la totalidad de festivales y eventos flamencos de la geografía antes citada. El artista gaditano y promotor artístico Paco Guerrero 'Caracol' abuelo de Esteban 'Caracolillo' las estuvo representando muchos años.
 
Paco Guerrero 'Caracol', Félix de Utrera y 'El Chele'

Mientras Pepe Roldán, marido de Loli Jiménez 'La Revoltosa' hermana del Piti, tuvo la 'Caseta Flamenca' ubicada en Cortadura, estuvieron actuando en dicho recinto con muchísimo éxito. Por aquellos años, los mejores artistas flamencos de España visitaron y actuaron en dicho 'santuario' flamenco.

Pepa junto a sus hermanas actuaron también en el Tablao de Cádiz y sobre todo en los primeros jueves flamencos que organizaba la peña decana de Cádiz 'Enrique El Mellizo', así como en los barcos de turistas y un buen número de bodegas jerezanas, junto al cantaor Felipe Scapachini y el guitarrista gaditano Pepe Herrera.
 
En el 2001 formó parte del grupo 'Pureza de Cádiz' los cuales llegaron a impresionar un disco en el 2003 denominado 'Vente pa Cai' donde graba Pepa un tema titulado 'Sangre de Caló' por bulerías. Dicho grupo gestionado por Antonio Benítez, lo componían los artístas Juani la del Bolo, Luisa Cortés, Manuela Fernández, Laura Fernández, Jineto, Amaora Amador y Loli Jiménez: las guitarras de 'El Pijote' y Niño de la Leo; el bajo de Alfonso Gamaza y las palmas de Gema Jiménez, Chechu y Miguel Cortés.

Hasta práticamente el 2012 han actuado Pepa y Carmen en cuantos eventos locales se han programado en Cádiz.

De este disco os dejo dos audios, el primero se corresponde a unas bulerías interpretadas por nuestra biografiada (Sangre de Caló)  y el segundo corte con unos flamenquísimos tangos (Vámanos pa Cai) cantados a la limón por Juani la del Bolo, Luisa Cortés, Pepa Torres, Manuela Fernández 'La Careta' y Loli Jiménez, jaleados por el Tío Jineto y las guitarras del 'Pijote' y Niño de la Leo.
 
 Espero que la Gala de hoy cumpla todas las expectativas y a la homenajeada le deseo su más pronta recuperación.
 
¡¡Un beso Pepa!!
 
 

jueves, 9 de abril de 2015

"Amós Rodríguez Rey". El Aristócrata de lo jondo.

Amós Rodríguez Rey

Esta entrada iba a ser corta, pero repasando los datos de mi `ilustre visitante', me veo en la honrosa obligación de glosar su figura de la mejor manera posible. Así pués.... 

AMÓS RODRÍGUEZ REY

Amós Rodríguez Rey nació el 10 de octubre de 1.926 en la gaditana calle Hércules del Barrio del Mentidero. Nieto del "Niño de la Isla", hijo de Carmela y de Amós Rodríguez el cual regentó una empresa de Taxis y hermano del Beni de Cádiz, El Cani y El Chele.

Diario de Cádiz 1933
Si dijera que Amós fue solo 'flamencólogo' y cantaor 'no profesional', mentiría de forma descarada, pues antes había sido seminarista, fraile.... (por un pelo se libró de ser el primer obispo flamenco de la historia, pues 'maneras' apuntaba) y cantor de coros en su convento, para posteriormente dedicarse a la docencia en el Colegio Salesianos, empleado de Créditos Ruca, experto conferenciante flamenco, presentador de eventos flamencos, jurado de los más prestigiosos concursos flamencos, escritor y articulista, cantaor con disco en el mercado, actor, locutor de radio, promotor artístico y al final de su carrera, empresario de poca fortuna, en una tienda de electrodomésticos de gama blanca enclavada en la sevillana calle Asunción del Barrio de Los Remedios. Rescato oportunamente una pequeña glosa que le hizo el escritor Antonio Burgos en marzo de 1986, relativo a este último asunto en cuestión:


Y es que el hermanísimo del Beni, tenía casi el mismo arte que su hermano.  Con razón Fernando Quiñones lo definió como 'El que sabe y el que dice", pues en sus conferencias, todas amenísimas y muy poéticas -otra profesión que también habría que tasarle- el solía ilustrarlas con su cante majestuoso  y muy interesante, pues Amós conocía a la perfección una gran cantidad de cantes y estilos flamencos. Antonio Burgos, en su redcuadro, lo describía con "voz de obispo y planta de cardenal en su andante maestoso"

Dicho todo lo anterior y el que hubiere tenido el placer de conocerlo o de verlo en la serie de 'Rito y Geografía del Cante' entenderá sobradamente, el por qué del título de esta entrada.

La flamencología actual, le debe mucho a Amós Rodríguez, al menos por su defensa a ultranza de este arte tan apasionante y por ser el primero en llevarlo a los circuitos universitarios como más tarde veremos.

Sobre los años 40 del siglo XX, formó parte de una compañía flamenca llamada LA MUERTE PEQUEÑA DE ANDALUCÍA, junto a Tío Chele, Antonio Jineto, Mercedes Broco, El Pilili, El Bella, El Lolo de Cádiz y Patrocinio Rojo. Curiosamente en el 2003, el profesor y cantaor Alfredo Arrebola, sacó al mercado un disco  con igual título, dedicado al desaparecido poeta granadino Manuel Benítez Carrasco.

El 15 de octubre de 1955, glosó la figura del maestro sevillano de baile Manuel del Real 'Realito' en un homenaje que le tributó en Cádiz, el Club de Prensa.


El 24 de febrero de 1956 participó en el homenaje que se le tributó en el Gran Teatro Falla al cantaor Aurelio Sellé.


Amós Rodríguez Rey_Alegrías de Espeleta (Archivo del Cante Flamenco)


En las Fiestas Típicas gaditanas de febrero de 1959 (la Dictadura de Franco prohibió el Carnaval), participa en la proclamación de la reina de las fiestas, cuya corona recayó en la Srta. María Elena Sanz-Orrio, con una conferencia y recital de cante glosando a la Soleá, desde el mismo balcón del Ayuntamiento gaditano y contando con el acompañamiento guitarrístico de Eugenio Salas 'Niño de los Rizos'. Como 'voto particular' me reservo el derecho  de no estar de acuerdo con el recorrido propuesto, a la vista de los nuevas investigaciones relativas a la edad y vecindad de los primeros creadores de estilos de este cante, pero..... su valor poético..... es innegable.



Amós Rodríguez&Manolo Brenes_Soleá de Cádiz


El 12 de agosto de 1960, participó en el primer curso de verano, organizado por la Tertulia Literaria Hispanoamericana en el Colegio Mayor Universitario "Beato Diego de Cádiz" con una ponencia titulada "La Poesía Popular y El Cante', donde amén de conferenciar, ilustró con sus cantes la misma, acompañado por el guitarrista gaditano Paco Fossaty (a) Paco de Cádiz. La conferencia -según la prensa consultada- constituyó un enorme éxito, cantando Amós, Soleares, Cañas y Martinetes con letras de los más destacados y hondos poetas andaluces.


Amós Rodríguez Rey_Caña (Archivo del Cante Flamenco)


El 26 de enero de 1961, el periodista Carlos Martel le realiza una interesante entrevista para la revista 'El Toreo' que reproduzco a continuación:


El 10 de agosto de 1961, se celebró en el Colegio Mayor Beato Diego de Cádiz, el I CURSO NACIONAL DE CANTE ANDALUZ, organizado por el Aula de Cultura del Movimiento. El citado curso que dirigió nuestro biografiado, constituye el primer acercamiento del flamenco al mundo universitario. Amós impartió una conferencia ante numeroso público, titulada 'Los cuatro pilares fundamentales del cante flamenco' donde también cantó con la guitarra del 'Niño de los Rizos'.

El día 12 se procedió a su clausura, finalizando el curso con una fiesta flamenca donde intervinieron al cante: 'Paco del Solano', Juan Talega, Beni de Cádiz, Tía Anica 'La Piriñaca', al baile: Tia Juana 'La del Pipa'y Parrilla y a la sonanta: Pepe Martínez.

En 1968 graba para el Archivo del Cante Flamenco (Vergara) realizado por Caballero Bonald, dos cantes (la Caña y las Alegrías de Ignacio Espeleta recogidas en esta entrada) de muy bella factura y muy interesantes desde el punto de vista de la flamencología.


En diciembre de 1973 se agrupó con los artistas Felipe Campuzano, Manolo Sanlúcar y su hermano Beni de Cádiz para ofrecer conferencias recitales flamencos bajo un espectáculo flamenco titulado 'Andalucismo'.

Eduardo Márquez, Amós y Pepín Cabrales (02/09/1980)
En 1978 asesoró y seleccionó junto a Manuel Barrios a los cantaores que componían los ocho volúmenes recogidos en la 'Antologia del Flamenco' (Retablo)

El 2 de septiembre de 1980, se le tributó a él y a su hermano Beni un merecido homenaje organizado por la Peña 'Enrique El Mellizo'.




Habría muchas más cosas que contar, pero para no ser muy larga la entrada, decir que tiene un disco en solitario titulado "Homenaje a Manuel Machado" grabado en 1969 para la casa Vergara.


Amós fallecía en su casa sevillana, el 4 de marzo de 1996 cuando aún no había cumplido los 70 años de edad. Andaluz ejemplar y universal, contador de mil anécdotas, cantaor con conocimiento, actor y poeta en lo cotidiano. Sus cenizas descansan junto a los de su hermano Beni, en la Caleta gaditana, donde las olas le cantan por Nanas, a los hermanos Rodríguez Rey.

ABC SEVILLA 05 03 1996

Véase también esta entrada: Las Malagueñas del Mellizo..¿Litúrgicas?

martes, 31 de marzo de 2015

Caracoleando... 'Tremolea Melchor.... tremolea'


He de reconocer públicamente mi tremenda admiración por este hombre y por ello me considero 'caracolero' hasta la misma médula. Ello no  quiere decir que no sienta admiración por otros cantaores flamencos, que también los tengo, pues soy 'aficionado malo', ya que me gustan todos los que tienen 'algo que decir' en este arte que tanto me apasiona. Pero que conste.. que en mi particular lista, D. Manuel Ortega 'Caracol' es el primero, por muy diversas razones, pero la principal es que su 'arte'.... ¡me pone!... Así de claro y rotundo.

Esta entrada, además va a ser 'gráfica' y sonora... pues no debe explicarse... lo que ya se explica por sí mismo. Así que siéntense y disfruten, al menos tanto como yo. Salud y Libertad amigos!!








La letra original aquí expuesta no me consta que la cantara Caracol y Lola Flores, aunque sí la que pongo a continuación donde guarda tremendos parecidos con la citada.


1952 04 17_El Ruedo
1962 02 15_El Ruedo_Manolo Caracol y su hija Luisa en la Plaza de las Ventas (Sevilla)
Caracol en las Ventas San Isidro 1968

1962 02 15_El Ruedo_Manolo Caracol entrenando en el campo del Sevilla
1963 01 14_El Ruedo



1973 02 27_El Ruedo
Y para finalizar,mi pequeño homenaje particular al 'genio de los genios'.


martes, 24 de marzo de 2015

Macandé: Curiosa noticia de 1922



Gabriel 'Macandé' (dcha)  y un amigo. Foto inédita (sobre 1940)


En 1.947, fue el año de la mayor tragedia ocurrida en Cádiz. El 18 de agosto, -recordareis los más mayores- ocurrió la terrible explosión de los depósitos de minas de la base de defensas submarinas ubicadas en el barrio de San Severiano, donde perecieron 155 personas y hubo más de 5.000 heridos.

Ese mismo año -Antonio Machín-, abría la temporada de verano, en el Cortijo de los Rosales. Después del cubano, actuó Pericón acompañado de la guitarra de Capineti, cosechando ambos un rotundo éxito de crítica.

También en 1947, el toro “Islero” de la temible ganadería Miura, acababa con la vida del genial “Manolete”, en la plaza de toros de Linares.

El tan citado 1.947, fue el año en que falleció Francisco Gabriel Díaz Fernández, “Macandé” para el arte flamenco. Más concretamente, el 6 de diciembre, día en que nos brindó su último adiós jondo, desde el desaparecido hospital psiquiátrico de Capuchinos, víctima de una enfermedad mortal. Había venido al mundo el 09/06/1897 en el flamenco barrio gaditano de La Viña.

Exterior del Convento de Capuchinos (Foto AHMC)

Interior del Convento de Capuchinos. Hoy desaparecido. (AHMC)

Sobre sus primeros años y más concretamente referido a su familia, nos cuenta el emeritense Eugenio Cobo, autor del libro “Pasión y Muerte de Gabriel Macandé”, el autor que mejor lo ha biografiado, -aunque intentaré en la medida de mis posibilidades, introducir nuevos datos y elementos de juicio-, lo siguiente:

“Poco o nada se puede saber de los padres de Gabriel antes de principios de siglo. Si ella provenía de la familia de los Cachucheros, o si estaba emparentada con los Ortega del Almendro o los Ortega de Málaga de Juan Breva, todo eso es imposible saberlo. Si el padre tenía ascendencia santanderina, es igualmente incomprobable. También “El Negro” me afirmó que Gabriel era sobrino del Nitri.”

Pues bien, de imposible nada, pues aquí van datos “comprobables” e inéditos sobre la familia de Macandé.

El Padre se llamó Francisco Díaz Fernández, nacido en Cádiz en 1859 y su madre Josefa Rafaela Fernández Heredia nacida también en Cádiz en 1861.

Los abuelos paternos de Macandé fueron José Díaz García de Puerto Real y Agustina Fernández de San Fernando. Hermano de su abuelo fue el gran torero Paco de Oro (Francisco Díaz García- Cádiz 17/2/1840), padre de Pepa de Oro (Josefa Díaz Fernández -Cádiz 29/1/1871). La segunda mujer de Paco de Oro se llamó Agustina Fernández Fernández, alias Agustina “La Bizca”, cantaora, hermana de los célebres Viejo de la Isla y de María Borrico.

Por consiguiente la familia paterna de Macandé estuvo entroncada con la flor y nata del arte del toreo y del cante, pues amén de los citados, pertenecen a esta dinastía los Cantorales, los Ortegas gaditanos, Enriqueta Díaz “La Macaca”, Los Lavis, etc…, es decir de casta le viene al galgo.

Se cuestionaba mi amigo Javier Osuna en su blog, sobre si el apodo de Gabriel fue el de "Magandé" o "Macandé", inclinándose sobre el primero con total acierto, pues MAGANDÉ fue el apodo de su hermano Juan, también conocido en el arte como Juan 'El Feo", del cual seguramente adoptó el remoquete. Por cierto, el hermano tenía por lo que se vé, muy malas pulgas.

1906 07 11_La correspondencia de Cádiz

Así que la noticia del Heraldo de Madrid de fecha 05 06 1904, relativo a los 'duros antiguos' encontrados en la playa de San José (hoy playa de La Victoria) y que dio origen al célebre tango de Los Anticuarios del Tío de la Tiza  y que hacía referencia 'al gitano Magandé', bien pudiera ir referido a su hermano Juan, en vez de Gabriel, toda vez que este no había cumplido aún, los siete años de edad; el periodista -en dicho caso- hubiera empleado la palabra de 'gitanillo' en vez de 'gitano'.

Manolo Vargas-Andrés Heredia, Londres 1961 (Tanguillos, Aquellos duros antiguos) Jalea Pericón de Cádiz


No obstante, en abril de 1908, el Diario de Cádiz se refiere a este como Macandé:



En 1914, nuestro personaje parece que anduvo por Almería, donde le multan, al apedrear a un carrero.

1914 08 17_Crónica Meridional (Almería)
Nuestro personaje, presentó desde su más tierna infancia cuadros psicóticos que alteraban gravemente su carácter, trastorno que le motivó, no pocos problemas, como el anteriormente descrito. Quizás y digo solo “quizás”, de esa desesperanza, inestabilidad y desilusión por la vida, nace el cante – puro, desgarrador y llorado-  de Gabriel Macandé Fue un gitano inquieto, solitario y viajero, pero muy pulcro, cuentan los que lo conocieron que siempre iba pobremente vestido con chaquetilla blanca, gorra y pañuelo de seda en la garganta, pero inmaculadamente limpio.

También fue bastante generoso, regalaba su propia ropa y calzado, a personas que él entendía más humilde si cabe que él.

Como es bien sabido, su 'modus vivendi' era la venta de caramelos, oficio con el que ayudaba a su familia desde la infancia, primero bajo las órdenes del Sr. Heliodoro Soto y posteriormente a título personal, llegando inclusive a fabricar los suyos propios, los cuales los envolvía con cromos de toreros, tales como Belmonte, Gaona, Rebujina, etc..

Famosísimo fue su pregón de venta de dicho producto, que empezaba, tal como describió acertadamente Eugenio Cobo...

"A la salida de Asturias
a la entrada de la montaña
fabrico mis caramelos
'pa' venderlos por España"

Este primer verso, -que yo conozca- solo lo graba Pepe Pinto con la guitarra de Manolo de Carmona, en un audio titulado 'pregones callejeros'' aunque el bueno del Pinto lo mete por Bulería por Soleá en vez de por Asturianadas que era como parece ser lo cantaba Macandé.

Pepe Pinto - Manolo de Carmona_Pregones Callejeros'


El que lo graba 'casi completo', pero sin el primer verso citado es el portuense José de los Reyes Santos, mas popularmente conocido como ·'El Negro del Puerto'. Cantaor no profesional que fue amigo de Macandé.

Negro del Puerto y Antonio Núñez

Negro del Puerto_Pregón de Macandé




Esta otra noticia también del Diario de Cádiz, relativa a sus pregones de venta de caramelos, apareció publicada en El Diario de Cádiz en 1.917, seguida de un trágico suceso.


Pero la noticia más curiosa que traemos hoy al Callejón del Duende, es la publicada en El Noticiero Gaditano de fecha 26 06 1922, donde el personaje -y nos nos cabe duda- es Macandé.

La fiesta taurina de ayer en el Puerto de Santa María.

(Luis Gonzalez-Campos)

- Toreaban Chanito, Amuedo y Posadas, 6 toros de Manuel Rincón.

.../...

"- Al salir del circo, la gente forma corro para escuchar a un popular jovenzuelo gaditano, vendedor de caramelos, que con bonita voz y flamenca escuela de cante, pregona su mercancía...

¿Quién...los quiere... de canela?
¡caramelos.... vendo.... ¡yo!!
yo los traigo... de vainilla.
de naranja... y de limón
¿Quién quiere... los caramelos?
¡son de Cai... los vendo yo!"

A la vuelta nuestro cronista taurino, adquiere previo pago de 1,45 pesetas, un modesto billete de tren de tercera clase con destino hacia Cádiz y continúa con su relato:

"El viaje será incomodo, pero suenan palmas y olés, una voz juvenil canta... pero en <cante jondo> del más puro estilo <cañí> la siguiente copla.

Arbo que te llamas... chiplé (¿ciprés?)
que te crias entre los muertos,
dime donde está mi mare,
que... la... busco... y no la encuentro!

- Ahora te <toca> a tí; canta tú, ordena una voz a otro muchacho; y este después de toser dos o tres veces, canta: (Es muy posible que el compañero de viajes de Macandé, fuera el Negro del Puerto)

Si tu quieres a mi enemigo
dar...le... una <satisfaición>,
dile... que ¡de hacer bien contigo
me duele hasta el corazón!

Las palmas y los olés se repitieron y el primero que había cantado, entonó el siguiente sonoro <fandanguillo>:

¡¡¡Anda, pícara gitana!!!
que... tas vendío, por los moños
y no tas querío comer...
de la lechuga el <cojollo>...."

Como veis, muchas veces merece la pena “comer polvo” en las hemerotecas, pues se descubren datos de enorme interés para la flamencología.

Despido esta entrada con la voz del amigo malagueño Antonio Álvarez Rosales (a) 'El Álvarez', entonándose con la guitarra de Azules por fandangos de Macandé en un audio grabado el 05 10 2006. Este cantaor, es a mi juicio, quien mejor interpreta este trágico y emotivo fandango gaditano, que por mor de Macandé, se aclimató en Málaga y fue cuidado con mucho esmero, por los mejores cantaores malagueños.

El Álvarez y Antonio Barberán en el Rebujina (Cádiz-2013) Foto Rufo

El Alvarez y Azules_Fandango de Macandé