Homenaje a Juan Talega - Teatro de la Zarzuela de Madrid (1970)

Juan Talega

Sirva la presente entrada como recordatorio de lo que debe ser 'EL CANTE'. El auténtico, real y cristalino 'cante gitano'. Y cuando digo 'gitano' no excluyo en absoluto al cante cantado por los 'no gitanos'. No pienso entrar en consideraciones vagas. A estas alturas de la película, tengo la necesidad de reivindicar la genética vital del cante flamenco, antes conocido como cante gitano, eluyendo -sin temor- lo políticamente correcto.

Y desde este 'su Callejón' no puede faltar la figura indiscutible de Juan Talega. Cantaor por otro lado, no profesional, pues su vida trascurrió en ferias de ganado, toda vez que  su actividad principal fue la de tratante de caballerías. 

Juan Talega, fue el apodo artístico de Juan Agustín del Sagrado Corazón Fernández Vargas. hijo de Agustín Fernández Franco, cantaor conocido como 'Agustín Talega'  (hermano del gran creador de soleares, Joaquín 'El de la Paula') y de Hiniesta Vargas de los Reyes  Aunque tenido por alcalareño (Alcalá de Guadiara - Sevilla) nació en la localidad sevillana de Dos Hermanas (Sevilla) un 12 de diciembre de 1891, falleciendo en la misma localidad el 31 de julio de  1971. (Datos biográficos extraídos del libro de Manuel Martín Martín 'Alcalá de la Soleá, un museo abierto' - Ediciones Giralda 2006)

Fue Antonio Mairena el que lo da a conocer ante el gran público cuando ya Talega tenía avanzada edad, sorprendiendo muy gratamente en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Cordoba de 1959. Años más tarde es reclamado como jurado -junto con Aurelio Sellé, con el que no compaginó en ningún momento -(pero esa es una historia para contarla en otra entrada), en mayo de 1962, cuando se le concedió la tercera Llave de Oro del Cante a Antonio Mairena.

En el verano de 1961 actuó en Cádiz en el patio del Colegio Mayor 'Beato Diego de Cádiz', junto a los cantaores Beni de Cádiz, Terremoto de Jerez, Paco del Solano, Tia Anica la Piriñaca y la guitarra de Pepe Martínez.

Dicho recital estuvo encuadrado en la Primera Semana del Cante Andaluz, acto que organizó Amós Rodriguez Rey y Juan de la Plata. El citado recital, incluído en los cursos de verano de la universidad gaditana, constituyó el primer antecedente de cante, dentro de los muros de una Universidad.  

Beni de Cádiz, Talega, Paco del Solano, Anica la Piriñana, Pepe Martínez, de pie Amós Rodríguez
 y el último por la derecha Fernando Terremoto.

Decía con acierto J.M. Caballero Bonald de Juan Talega que 'es posiblemente, el cantaor que nos

ha transmitido en el último medio siglo, más acreditados balances expresivos flamencos. Muchos de los mejores estilos de cantes primitivos que hoy se conservan nos han llegado a través de el. Y con él desaparecerá todo un ciclo fundacional del cante concebido como una solitaria, doméstica, resignada agresión del hombre -del gitano- contra un hostil encadenamiento de pesadumbres y marginaciones'.

Por otro lado, Joselero de Morón, definía su figura de la siguiente forma 'No fue el mejor cantaor, pero sí el más puro'

El cante de Talega,  a mi me araña al alma; tiene el Duende metido en su aleonada cabeza y le fluye por su garganta ecos anscentrales , como un río irremediablemente desemboca en la mar. 

Moreen Silver, nacida en Florida (EE.UU), colaboradora de varias revistas americanas, estudiosa del flamenco y cantaora, donde adoptó el remoquete artístico de María 'La Marrura' le realizó esta interesantísima entrevista relativa a la soleá, muy poco divulgada que comparto con mis lectores.

El 22 de mayo de 1970 se le tributó un merecido homenaje en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Os dejo la información de dicho Festival, así como la casi totalidad de sus audios. De verdad 'de la buena' que merece la pena escuchar 'esta joya' de homenaje, donde participaron una buena nómina de artistas punteros.

AMPLIACION DE LA ENTRADA (14/06/2014)  EN CONTESTACIÓN AL AMIGO ANDRES RAYA

Había pasado por alto, debido al olvido y a mis quehaceres cotidianos,  la entrada que le dedicó mi estimado amigo Andrés Raya, al homenaje de  Juan Talega  en el Teatro Zarzuela madrileño, su en su magnífico blog "Flamenco en mi memoria", el cual  que puede consultarse pinchando en el siguiente enlace:  ¿Quien es Juan Talega? 

En el mensaje de abajo, me lo recuerda y además alega que en dicho homenaje no asistieron los guitarristas Paco de Lucía, Melchor de Marchena ni Niño Ricardo, cosa del todo cierta, toda vez que en el cartel anunciador se cayeron varios nombres, pero en cambio sí asistieron otros de gran nombradía, caso de Juan Varea, Rafael Romero y Fernanda de Utrera . Por faltar, faltó hasta el homenajeado, dado su avanzada edad y estado de salud. Pero esto es algo típico en los homenajes flamencos... Se anuncian una serie de artistas y después asisten los que buenamente pueden y quieren, sin que a nadie se le ocurra pasar lista, dado su carácter gratuíto por parte de los artistas.

Estoy muy expectante con los que nos puedas contar Andrés. Ya que asistíste a dicho evento y aunque después ponga la casi totalidad de la actuación para que se la puedan bajar los visitantes de este blog, así como la entrevista que aludes de Francisco Almazán, publicada en la Revista Triunfo no 418 de fecha 6 de junio de 1970, lo cierto es, que seguramente allí se coció algo desconocido para los amantes del flamenco que nos debes de contar cuando buenamente puedas.  

Por mi parte procedo a poner el enlace a dicho homenaje que estará disponible solo unos días (hasta el 21 de junio del corriente)

Homenaje a Juan Talega en el Teatro Zarzuela - 1970

Contenido del enlace:

01.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.PRESENTACIÓN FRANCISCO RABAL

02.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.SÓLO POR SOLEÁ DE LOS GUITARRISTAS

03.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.ENRIQUE MORENTE. Siguiriyas. Perico del Lunar.

04.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.RAFAEL ROMERO. Tientos. Perico del Lunar

05.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.JUAN VAREA.Malagueña y verdial.Perico del Lunar

06.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.PRESENTACIÓN JUAN CANTERO PARA MERCHE ESMERALDA

07.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.SIGUIRIYAS PARA BAILE DE JUAN CANTERO INCOMPLETAS

08.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.SIGUIRIYAS PARA BAILE

09.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.MANUEL CANO SOLO DE GUITARRA

10.PRIMERA PARTE HOMENAJE TALEGA.PALABRAS DE MANUEL CANO PARA ANTONIO MAIRENA

11.SEGUNDA PARTE HOMENAJE TALEGA.MENESE CON SANLÚCAR.

12.SEGUNDA PARTE HOMENAJE.MENESE SIGUIRIYAS.

13.SEGUNDA PARTE HOMENAJE.PRESENTACION MIGUEL FUNI CON PEDRITO SEVILLA.

14.SEGUNDA PARTE HOMENAJE.MIGUEL FUNI POR BULERIAS.

15.SEGUNDA PARTE HOMENAJE.FERNANDA POR SOLEÁ CON SANLÚCAR.

16.SEGUNDA PARTE HOMENAJE.PALABRAS DE ANTONIO MAIRENA.

17.SEGUNDA PARTE. MARTINETES ANTONIO MAIRENA.

18.FIN DE FIESTA HOMENAJE JUAN TALEGA.ANTONIO MAIRENA Y FERNANDA.

19.FIN DE FIESTA HOMENAJE JUAN TALEGA.EL LEBRIJANO

20.FIN DE FIESTA HOMENAJE JUAN TALEGA.PACO VALDEPEÑAS.

21.FIN DE FIESTA HOMENAJE JUAN TALEGA..MIGUEL FUNI.

22.FIN DE FIESTA HOMENAJE JUAN TALEGA.LEBRIJANO CANTA Y ANTONIO MAIRENA BAILA.

23.FIN DE FIESTA HOMENAJE JUAN TALEGA.ANTONIO MAIRENA Y DESPEDIDA.

Crónica del Evento realizada por Francisco Almazán (Revista Triunfo 418 de 06/06/1970)

Miguel Armario "Borrú"... Un guitarrista a la vieja usanza.

Miguel Armario 'Borrú'.

"Miguel Borrú".. fue el apodo artístico del guitarrista gaditano Miguel Armario Romero, nacido en la calle Torno de Santa María (Barrio Santa María) el día 11 de abril de 1909 y fallecido en Cádiz con 90 años de edad, el día 5 de enero del 2000. El  apodo le sobreviene en honor del famoso guitarrista Miguel Borrull Jiménez "Miguel Borrull hijo" con el cual al parecer actuó en varias ocasiones y le unió una buena amistad.

Miguel fue un gran obrero de la guitarra flamenca, su único sustento que le valió para sobrevivir en este difícil mundo del arte. Fue el guitarrista de cabecera de casi todos los flamencos que dio Cádiz, entre los años 30 hasta los 90 del pasado siglo. Entre la extensa nómina que acompañó, hay que citar a Rosa 'La Papera', madre de la Perla,  Antonio Martínez 'El Peste', Pepe 'El Barbero', Antonio Osorio 'El Herrero',  El Flecha, Pericón, Aurelio, Pepón, Ramón Jarana, Rociana, El Ruiseñor, Jacinto 'El Cojo',  Chano Lobato, Alfonso de Gaspar, Paco del Solano, etc...

Su toque sobrio y fresco, carente de florituras pero sobrado de compás, le valió para que fuera llamado a casi todas las fiestas flamencas y tertulias que se organizaban en Cádiz, en las distintas ventas y colmaos, ya que estaba a disposición de los artistas a cualquier hora del día.

Participó como guitarrista oficial en los diferentes concursos que organizó en los años 60 la Cueva del Pájaro Azul, sita en la Calle San Juán 39.

Miguel Borrú y José Monge 'Camarón de la Isla', en la Cueva del Pájaro Azul

En la entrevista que le realiza Paco del Río y Eduardo Márquez, en Radio Cádiz, en la cual está presente también el cantaor Ramón Jarana, nos habla de su acontecer con el flamenco gaditano.

Participó a gran altura en la III Bienal de Arte Flamenco de Sevilla (1984) con el espectáculo 'Lo que es Cádiz' en unión de los artistas: Juan Silva, Niño de los Rizos, Felipe Scapachini, Alfonso de Gaspar, José Herrera, Loli 'La Revoltosa', Curro 'La Gamba', José Torres, Manuel 'De Jesulito', Pablito de Cádiz, Jineto, Antonio 'Cigarrito', La Mela, La Isabelona y Manuela 'La de Curro'.

Diario de Cádiz de 11 de junio de 1988

"Muchísimo público acudió ayer a la calle Sopranis número 10 para el segundo espectáculo de 'cante y baile en los patios', que organiza la Fundación de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz. Al cante estuvieron Chano Lobato y Santiago Donday; a la guitarra Miguel Borrú y Eugenio Salas 'niño de los rizos', y al baile Loli 'la revoltosa', Juan de Paula y Tía Gabriela. No faltaron las actuaciones de otros vecinos del barrio de  Santa María, que participaron animadamente en la fiesta."

En el vídeo que abajo inserto del año 1969 (aunque tengo dudas sobre ese año), grabado por mi amigo Juan Luís Jiménez,  mantenedor del blog Arqueología Flamenca podemos observar en el homenaje tributado a la Perla de Cádiz a los artistas siguientes: La Mela, Jineto, Manuela la hermana de la Perla y Miguel Borrú, el cual se pega en el fin de fiesta, la correspondiente  'pataíta flamenca' y.nos interpreta el baile de Antonio 'El Porroto', artista muy valorado por Pastora Imperio, al cual llegó alcanzar Miguel Borrú.. El vídeo, seguramente grabado en super ocho, aunque con calidad insuficiente no tiene desperdicio alguno.

En 1989 la peña flamenca gaditana "Juanito Villar" le dedicó su semana cultural, justo merecimiento al que tantas fiestas acompañó con su arte. 

Como es 'casi norma obligada' con respecto a los artistas de este rinconcito, Miguel tenía gracia y 'age' para dar y regalar. Nuestro protagonista, pasó las quinarias para dar de comer a su familia, compuesta por 4 o 5 miembros. Así que ideó lo siguiente, para al menos llevar algo a su casa para comer:

LA MISTERIOSA GUITARRA DE MIGUEL BORRÚ

"La guitarra de Miguel, fue todo un misterio, pues en cada fiesta que iba, Miguel por la boca de la misma, le introducía todo lo que pillaba en las mesas, desde jamón, queso, langostinos, etc… y con el instrumento lleno a modo de contenedor, tocaba y encima la bajañí sonaba.

En cierta ocasión, en un convite, donde previamente habían preparado una mesa con suculentos platos y en el habitáculo posterior tenía que actuar con el cantaor de turno, Miguel llegó tarde…, pues andaba rondando los platos, aprovechando que no había nadie en la sala. Ya estaba el público impaciente y el cantaor sentado, cuando llega este y al ir a tañer la guitarra, sobresalía desde la embocadura de la guitarra, una enorme cigala con sus dos grandes bocas abiertas…. Al verla el cantaor… le interpeló al guitarrista…. “¡Migué!.. dile al león de la Metro-Goldwyn-Mayer que se meta ‘pa’ dentro…'home!... que va a ‘empezá’ la película”… 

Antonio 'Almendrita', Chano Lobato y Miguel Borrú, inauguración Centro Cultural Chano Lobato.

Otra anécdota simpatiquísima, la he titulado de la siguiente forma:

AL CRISTO LO VEO TÓS LOS VIERNES....

"En otra ocasión, según me contó mi amigo José Rebujina, Felipe Campuzano alquiló un balcón en la calle Nueva un jueves santo, para que al paso del 'Greñúo de Santa María' (Cristo de los Gitanos) le cantara Santiago Donday y Alfonso de Gaspar, con el acompañamiento de su piano y la guitarra de Miguel Borrú.

Felipe Campuzano, ya erigido en gran figura de la música mundial, había preparado para después del acto, una gran mesa con un surtido excelente de productos gastronómicos de esta tierra, donde no podían faltar los sabrosos langostinos de Sanlucar.

Próximo el Cristo al balcón y preparado Felipe para sacarle a su piano las bellas notas que él cultiva, le ordena a Rebujina que buscara a Miguel para que se dispusiera a tocar con él. José... llega al salón de la vivienda y observa como el guitarrista, por su cuenta y riesgo, ya había inaugurado solo el ágape, mientras daba buena cuenta de algunos langostinos.

- J. Rebujina: 'Migué'.... chiquillo......... que ya está ahí el Cristo...

 - M. Borrú: Mira José... al Cristo lo veo yo tó los Viernes, pero a estos bichitos... solo de higo a brevas..."

La cara de José, era todo un poema, pues es costumbre muy extendida en Cádiz, la de visitar en su templo, -todos los viernes- al Cristo del Nazareno, pero las prioridades de nuestro guitarrista, obviamente se decantaron en esta ocasión, por los 'bichitos' sanluqueños... ¡¡Arte Puro!!

Y ya para terminar, y habiendo dejado meridianamente claro que Borrú, no se distinguió por ser un consumado guitarrista, pero sí por un muy experimentado artista flamenco, os dejo algunas grabaciones que poseo de él, entre otras, una muy buena entrevista de los hermanos Rodríguez (Beni y Amós) en la famosa Taberna del Maestrito que se ubicó en su tiempo en la calle Misericordia y en donde el Beni canta por Alegrías para sacarlo a hombros...

En el Centro Cultural 'Chano Lobato' Junto a Chano, su madre y hermana.

Antonio 'Almendrita' por Malagueñas con Miguel Borrú Peña el Mellizo 

 

Curro la Gamba por Bulerías con Miguel Borrú Peña el Mellizo 

 

A Tio Chele 'In memoriam'

Tio Chele (Foto Antonio Barberán)

 José Agudo Sampallo (a) 'Tio Chele', nació en Cádiz en 1927, el mismo año que nace Chano Lobato y botaron en esta Ciudad al Buque Escuela Juan Sebastián Elcano, hecho que por cierto, él recordaba mucho cuando se le preguntaba por su edad. Así que fallece el 28 de mayo del corriente, con 87 largos años de solera y sabiduría.

Se casó con una hermana de Santiago Donday y su hijo mayor, José, también apodado Chele, se dedicó durante su juventud a tocar la guitarra en las ventas y colmaos de la mano de su padre.

Mi amigo Javi, en su blog 'Los Fardos de Pericón' le dedica una emotiva entrada la cual  recomiendo su lectura Tío Chele: Un bailaor de posguerra donde nos aporta bastantes datos relativos a su biografía. Una de las cosas que mas alegría le daba era la de haber sido representante artístico de Camarón de la Isla, cuando a este apenas lo conocía nadie, dado su juventud, tanta como la foto que inserto a continuación, magnífica por cierto.

José Monge 'Camarón de la Isla' 

Poco que añadir, solo insertaré algunas fotos que tengo de él y de otros personajes gaditanos que guardo en el recuerdo; algunos de los cuales ya no se encuentran entre los vivos, pues el tiempo es finito, pero la memoria debe perdurar en los escritos.

Recuerdo eso sí, al cantaor y representante artístico Francisco Guerrero 'Caracol' abuelo de 'Caracolillo de Cádiz' y a Tio Chele en el puesto de pan que tenía junto a la Plaza de Abastos el cantaor 'Nani de Cádiz'. ¡Vaya tertulias flamencas nos pegamos allí! eso sí....., siempre regado de buen vino y de vez en cuando el amigo Nani, metía en el horno del pan una dorada de escándalo. ¡Cuantas juergas nos hemos pegado en ese chiringuito, amigo Chele!.... 

Francisco Guerrero 'Caracolillo' y Tio Chele (Foto Antonio Barberán 2004)

Caracolillo de Cádiz, Félix de Utrera y Tio Chele

El Maera, Tio Chele, Tío Agustín 'El Melu', Manolo Gago, una hija de Camarón y Camarón
(!989 Inauguración de la Peña Camarón en Cádiz)

Mesa redonda 2005 en las Bóvedas de Santa Elena: (De izda. a dcha. Jineto, Mariqui, Tio Chele, Cascarilla, Bendito, Félix Rodríguez, Piti y moderando la misma Pepe Cía) - Foto: Antonio Barberán.

Otra gran tertulia flamenca: (De izda a dcha.: José 'Chele', Tío Chele, Antonio Barberán, Alfonso de la Rimada y Paco del Río) Foto: Antonio Barberán 2006

Y para terminar os dejo una interesantísima entrevista realizada a Chano Vargas (hermano de Manolo Vargas) y a Tío Chele por el amigo Ramón Soler en la Revista Al Yazirat nº 12 de mayo del 2004.

Entrevista a Chano Vargas y Tio Chele-ramon Soler by Antonio Barberan

Descansa en paz, querido amigo... un día de estos nos veremos en 'el palco de los gatos' y me podrás seguir contanto las cosas flamencas de este Cádiz tan particular.

Mujer_Klórica: El flamenco bajo otro prisma.

Mujer_Klórica, así como suena, con ese guión bajo, tan típico de las direcciones de correo electrónico y esa 'K' tan vascuence, es el nombre de un grupo gaditano de Algeciras que cultiva el flamenco, que no flamenko... (así no ¡Por Dios!) de manera distinta a la tradicional, bajo otro prisma, pero cuidando absolutamente sus más genuinas formas.

Pese al apellido del grupo 'Klórica', que lo acerca a lo tradicional,  hay que subrayar que el flamenco no es folklore, nunca lo fue, ni por supuesto lo será, entre otras cosas por su tremenda complejidad que lo impide ser colectivo y porque es música de autor conocido en la mayoría de los casos, aunque a muchos cantaores le importe un verdadero pimiento ahondar en sus raíces y sacarlo de su anonimato.

Pero el hábito no hace al monje y Mujer_Klórica, suena a flamenco añejo, género musical a la cual adereza con otras melodías del mundo (principalmente con el jazz), pero el ingrediente estrella, no deja de ser el CANTE.. Es en definitivas cuentas flamenco, bajo otra concepción distinta de la secular..

Mujer_klórica se sustenta en dos pilares fundamentales: la relevancia de la mujer y la apertura del flamenco a otras formas musicales. En sus letras se ponen de manifiesto los problemas socioculturales de la figura femenina, su importancia como institución social conservadora, así como el avance social de esta figura en los últimos tiempos, aunque como bien dicen en su web http://www.mujer-klorica.es/ 'aún queda mucho por avanzar, aunque lo caminado es merecedor de homenaje y agradecimiento'.

El grueso del grupo lo conforman Alicia Carrasco Melgar (voz) y José Manuel León a la guitarra. Ayer tocaron en la Sala Pelícano (Cádiz)  junto a dos extraordinarios músicos, el  saxofinista de San Fernando Antonio Lizana y el percusionista gaditano Isra Mera 'Katumba'. He de decir que fue todo un delirio para los sentidos, disfrutar de la música en riguroso directo con este joven grupo que poco a poco se va afianzando en el mercado musical con total merecimiento. Tienen ya un disco en el mercado titulado Mujer_Klórica Una Nueva Sociedad.

El Grupo

Alicia Carrasco Melgar nació en Álgeciras en 1974. Autodidacta y poseedora de una atractiva voz flamenca, se ha formado a base de trabajo. Pertenece a una familia de artistas de gran relevancia en el campo del flamenco autóctono del Campo de Gibraltar. Ha colaborado con artistas de la talla de Carmen Linares, Isabel Pantoja, Spice Berberechos, Ginesa Ortega o la compañía ‘La Cali’, junto a los que ha recorrido gran parte de Europa y Asia. Paralelamente ha desarrollado actividades docentes donde se llevan a cabo ‘Workshops’ en distintas ciudades de Europa y España, con la colaboración de turismo andaluz. Actualmente presta su voz al grupo ‘Mujer Klórica’, donde es su alma mater.  Imparte clases de cante en la academia especializada ‘Arte y Compás. En el 2010 obtuvo el primer premio en el Festival Internacional de 'Word Music Voice&Guitar', celebrado en Alemania.

José Manuel León, nacido en Algeciras en 1979. Jovencísimo y sobrado guitarrista y compositor, donde Salvador Andrades le formó inicialmente en la vieja escuela de Antonio Sánchez Pecino, Paco de Lucía y Cañizares como principales referentes. Claro que él luego volaría a través de la música y no sólo flamenca: en febrero de 1997 acompañó en una gira al dúo La Plata y ha grabado con Raimundo Amador o con la cantautora Rosana. Con su toque, lo mismo escoltó a Morenito de Íllora que a Miguel Bosé, José El Francés,Tamara, Pastora Soler o Presuntos Implicados. Es por consiguiente, un artista versátil que terminó recalando en la cantera de Gerardo Núñez (fue una de las sorpresas del disco La Nueva Escuela de Guitarra Flamenca), quien a su vez le arrimó al ascua de Carmen Linares. En el 2006 estrenó en la Bienal de Sevilla, su primer trabajo discográfico 'Sirimusa' producido por Bost y el músico Pablo Martín Caminero. Participó en la película del cineasta Carlos Saura "Iberia", basada en la figura de Albéniz, junto a Gerardo Nuñez Trio  interpretando "Almería".

Antonio Lizana. Comenzó los estudios de saxo clásico a los 10 años, en el conservatorio de San Fernando, Cádiz. Continuó grado medio en Cádiz, y paralelamente, asistía a varios seminarios de jazz impartidos por Jerry Bergonzi, Dick Oatts, Jim Snidero y Perico Sambeat. 

En 2011 finaliza los estudios superiores de jazz en el Centro Superior de música del País Vasco, Musikene, donde tiene como profesores a Mikel Andueza, Guillermo Klein, Jordi Rossi, Bob Sands, Miguel Blanco, Perico Sambeat, Andrej Olejnizak, y Guillermo McGuill entre otros. Es durante su estancia en el País Vasco donde nace su propio proyecto, Antonio Lizana Group, con el que recientemente ha sacado su primer disco (De viento 2012). Con esta formación han tocado en el Festival de jazz de San Sebastián 2011, Festival de jazz de Cerezales del condado 2011, Ciclo de jazz Laredo 2011, Jazz 365 Bilbao 2012, Real teatro de las Cortes… por resaltar algunas actuaciones de esta última temporada.  Participa también con la Afrodisian Orchestra, dirigida por Miguel Blanco, en cuyo último disco también ha participado como saxofonista, arreglista y cantaor (Satierismos 2011). 

Ha trabajado con artistas/grupos, tales como Guillermo McGuill, Samuel Torres, Ana Salazar, Patáx, Big Band de Andalucía (Dirigida por Zé Eduardo), Big Band de Las Palmas (Dirigida por Francisco Blanco "Latino"), Los Aslándticos, ¡EA!, Maita Vende Cá o Mario Díaz y ha colaborado con artistas como Miguel Ríos, Chambao, Raimundo Amador, David de María,Juan Valderrama, José Mercé, Nuria Fergó, Juan Parrilla o Rancapino. Colabora también con la Afro-latin-jazz orchestra de Arturo O´farril, con sede en New York, como cantaor y saxofonista, en cuyo último disco ha colaborado. También realizó diversos conciertos con esta Big Band, donde compartía escenario con los hermanos Andy y Jerry Gonzalez, Dave Valentin, Papo Vázquez, Pablo Mayor, Cristina Pato, Ximo Tévar, Gregg Agust entre otros.

Israel Mera (a) "Katumba", estudió percusión desde la temprana edad de ocho años, comenzando sus primeros pasos en el mundo del flamenco al años siguiente, acompañando a artistas de la provincia de Cádiz. En 2007 comenzó a interpretar y grabar percusiones con el pianista Sergio Monroy y la Sonora Big Band de Cádiz. Al mismo tiempo empezó a acompañar a cantaores como Carmen Linares, David Palomar, José Anillo, José Mercé, Miguel Poveda, La Susi, Moy de Morón, El Gayi, Argentina, etc En el baile ha colaborado con artistas como Rosario Toledo, El Junco, Ramón Martínez, Sonia Poveda, Joaquín Grilo, Juan de Juan, entre otros. También  ha trabajado con los guitarristas Dani Mendes de Morón. Jesús Guerrero, Oscar Lago, Keko Baldomero, Ricardo Rivera, Juan Diego, ect....

Os dejo parte de su actuación de ayer en la Sala Pelícano, aprovechando la ocasión para felicitar a Faly, uno de sus responsables, por su buen hacer y su variada y continua programación musical. 

Orillo del Puerto 'Festero por antonomasia'

Orillo del Puerto

'Orillo del Puerto' es el remoquete artístico de Ramón Núñez Nuñez, cantaor y bailaor, hermano mayor de Rancapino.

Pese a su apodo artístico; antes se le conoció como 'Orillo de Chiclana', ciudad gaditana donde nace en 1932, falleciendo en el Puerto de Santa María el 12 de septiembre de 2004, cuanto alcanzaba los 72 años de edad.

Orillo que se inició profesionalmente en 1963 de la mano de Caracol, ha sido en  mi humilde opinión -si nó el mejor- uno de los grandes festeros que ha dado el arte flamenco. Su sola presencia en el escenario garantizaba el espectáculo, por su endiablado ritmo al cantar, lo escogido de sus letras y la flamencura de su simpático baile con que adobaba cualquier cante de los que interpretaba. Ello no quita que conociera a la perfección otros cantes más serios, como así lo deja entrever en la entrevista publicada en el periódico Odiel de fecha 19 de junio de 1966, cuando triunfaba  en el teatro berlinés 'Titania Palast' con el Festival Flamenco Gitano, donde trabajó junto a Paco de Lucía, Camarón y Lebrijano.

Sus inicios profesionales empiezan pues de la mano de Caracol en su tablao Los Canasteros, habiendo actuado también en la capital de España en 'Las Cuevas de Nerja', 'Las Brujas' y 'Torres Bermejas'

Después de sus largas giras por el extranjero, ficha por el bailaor Antonio Gades, con el cual estuvo más de cuatro años en su compañía de forma continuada.

Antonio Gades y Orillo

Interesante también es la entrevista que le realiza el Diario de Cádiz de fecha 04 de noviembre de 1970

Destacables son sus actuaciones de las cuales insertaré algún cartel, entre las que destaco su participación en la película 'Currito de la Cruz (1965), así como su participación junto al poeta portuense Rafael Alberti en una producción filandesa en 1986. En 1988 participó a gran altura en la Bienal de Sevilla con un espectáculo titulado 'La Gracia' junto al Beni de Cádiz, Sardinita, El Mono de Jerez y Diego Pantoja.

Recibió en 1997 un homenaje en Cádiz de la peña Enrique El Mellizo, y otro en 1999, en Madrid. Muchas figuras le rindieron tributo en esas citas, entre ellos Mario Maya, El Güito, Enrique Morente, José Mercé, Paco Cepero, Pansequito, Juan Villar, Chano Lobato o El Pipa. 

Tablao 'Los Canasteros':  J.el Pelao.Panseco, La Perla, Orillo, Juanillo, Terremoto,  Argentina
Coral  y María Vargas en el homenaje a Julio Robles

Orillo ha sido -en definitivas cuentas- un buen obrero del flamenco, algo importantísimo para este arte, donde últimamente proliferan cantaores con club de fans y secretarias particulares.... en fin, ya lo dijo el Guerra "Hay gente 'pa' tó". Sirva la presente entrada como merecido homenaje al maestro Orillo.

ORILLO DEL PUERTO - G. Paco del Gastor (Bulerías)- Adiós con el corazón.1985

Orillo _Tango del Puerto Santa María (Festival del Cante Gitano - Berlín)

(Post corregido 20/05/14)

Where the unspeakable is sung - Película completa

MANUEL MORAO_ (Foto 'Flamencos'-Editorial Rey Lear) Jerónimo Navarrete

Hoy se proyecta en el Callejón del Duende, un documental emitido el 29 de julio de 1.970 en la televisión británica BBC. Este documental, algo conocido por los aficionados, pero de manera fraccionada, está rodado a caballo entre una finca propiedad de la familia Domecq de Jerez de la Frontera y una taberna de Cádiz, cuyo sótano dio cobijo a los artistas gaditanos, llamada 'La Cueva del Pájaro Azul'. El filme está dirigido por el director, guionista y productor argentino afincado en Londres Tom Scott Robson, asesorado por Manuel Morao, encargado de reunir al elenco artístico. El programa consta de 55 minutos, que merecen verse en su totalidad, por la cantidad de arte que se derrama en dicho filme.

Intervienen: Manuel Morao, Farruco, Chocolate, Terremoto; La Perla, Aurelio de Cádiz, Dieguito de la Margara, Curro la Gamba; Antonio Mairena, Fernanda de Utrera... 

Espero que la disfruten, un fuerte abrazo.

Saetas carceleras en Cádiz (1883). Consideraciones

Nazareno de Santa María (a) 'Greñuo'

Me confieso poco amante de la Semana Santa... No es que no me guste... porque en realidad si me gusta, pero es una fiesta a la cual no presto la debida atención desde hace ya tiempo y eso que en su momento fui 'cargaor' (que no costalero). del Cristo del Ecce Homo. . 

Mi amigo Javier Osuna, ya le dedicó varias entradas a esta fiesta en su blog de Los Fardos de Pericón, véase esta y siguientes: La Saeta Flamenca de Cádiz: Enrique el Mellizo y Los Ortegas. pero quiero dejar constancia, aquí en mi estrecho Callejón, donde no pasa ni un solo penitente, de la noticia que se publicó en el Diario El Guadalete de fecha 27 de marzo de 1883, para posteriormente comentar la misma y ponerla en solfa con respecto a otras localizadas en la prensa histórica.

El Greñuo frente a la Carcel Real en 1962 (Foto Archivo Histórico Cádiz)

Obviamente la Saeta cantada tuvo que ser por el estilo de las Carceleras, que es a mi juicio la primera forma flamenca que en Cádiz adopta la Saeta popular,

Este estilo,  -poco conservado entre los saeteros gaditanos actuales-, que las suelen cantar por seguiriyas, lo interpretó a gran altura la saetera gaditana Mónica Llamas Rabanal (a) 'La Mónica', quedando impresionada en los Archivos de Vergara por el cantaor gaditano Antonio Mera (a) Almendrita. Y esta saeta es de una belleza extraordinaria pese a su sencillez.

En una interesante entrevista realizada por el periodista José Luís Mayral y publicada en el periódico madrileño LA VOZ de fecha 06 de abril de 1928, el cantaor D. Antonio Chacón, al cual estaba entrevistando dicho periodista, nos informa de lo que sigue:

'La  carcelera no existe', 'así, una carcelera, puede ser una saeta o un martinete, indistintamente' alegaba Chacón, y es que la única diferencia que le encuentro, es exclusivamente temática. La Carcelera es un martinete en toda regla, con la exclusiva diferencia de que sus letras hacen referencia al acontecer de la cárcel. Sin embargo, la acuñación del término 'Saetas carceleras' es mucho más antiguo de lo que debió conocer D. Antonio. Existen pues Saetas por Seguiriyas y Saetas por Carceleras (Martinetes). 

Véase el siguiente cartel de 1851 del Teatro de Valencia donde en el tercer acto el Sr. Pardo cantará unas saetas carceleras. Entre los actores, dos grandes conocidos de otros investigadores amigos míos, caso de Alberto del blog 'Flamenco de Papel' y de Faustino 'El Afinador de Noticias'. Los actores no son otros, que Dardalla, que inclusive llega a interpretar en cierta ocasión el papel de Antonio Monge 'El Planeta' y Pardo, que cantó con Lázaro Quintana y por lo visto fue bastante precursor del flamenco en los Teatros de mediados del siglo XIX.

Os dejo para culminar esta pequeña entrada, algunas saetas gaditanas.. ¡Que lo disfruten!.

Niño de la Pelota_(Ramón Moreno)-Saeta

.

La Perla_ Saeta_Detente Jesús mío

 

Canalejas de Puerto Real- Silencio pueblo cristiano- Saeta por seguiriya y toná- Ac.Banda

 

Perla de Cádiz - Saeta_Al son de ronca trompeta

 

El cante 'caro' de Antonio Puerto

Antonio Puerto (Foto: Alfonso Otero)

Ayer día 11 del corriente, en la caletera peña flamenca de Juan Villar, tuve -otra vez- el tremendo honor de disfrutar del cante de Antonio Puerto acompañado en esta ocasión por un fabuloso guitarrista californiano, desconocido para mi, pero que seguiré desde ahora, llamado Richard Black, 'Quijote' para el arte flamenco.

Abrió Antonio con unas tonás de los Puertos, donde se acordó de Juan de los Reyes  y del Negro del Puerto. Le siguieron unas dolidas seguiriyas de El Viejo de la Isla, (acordándose de Santiago Donday), Curro Dulce,  Nitri y cierre con la de Luis el del Cepillo. Continuó con unas soleares gaditanas de Enrique el Mellizo, El Morcilla, Paquirri y Aurelio Sellé. Malagueña de Enrique el Mellizo y Alegrías, ambas bebidas de la fuente cristalina de Rancapino. En la segunda parte se templó con soleares de Alcalá, Utrera y Triana, fandangos de Cepero (algunos con letra de su autoría) y de Paco Toronjo. Cerró la actuación el cante y el toque por bulerías gaditanas de 'El Quijote', que estuvo en todo momento a una altura memorable y cantó con un compás que parece que en vez de nacer en California había visto sus primeros días en la calle Mirador del Barrio Santa María. ¡¡Toda una verdadera delicia!!  Sin lugar a dudas -ambos artistas- salieron por la Puerta Grande de la Caleta....

Antonio Puerto_Martinetes

No tengo más grabación del evento, así que lo que pueda buscar de estos dos artistas los cobijaré en el Callejón lo buenamente que pueda, pero antes, una breve semblanza de ambos.

Antonio Puerto y El Quijote (Peña Flamenca Juanito Villar 11/4/14)

Antonio Puerto, es el nombre artístico de Antonio Gutiérrez Navarro, cantaor natural del Puerto de Santa María nacido en 1958 y que, amén de cantaor, también es, albañil, poeta, novillero y pintor de cuadros con arena; es en definitivas cuentas, ARTISTA por todos los poros posibles de su piel, algo que a poco que se tenga la sensibilidad debida es fácilmente apreciable.

Antonio es un cantaor que pelea  el cante, -lo brega hasta la extenuación- de ahí el título de esta entrada, pelea y lo vende caro, pues 'caro' es el cante bueno y de verdad.

Con 24 años se va a la capital de España, donde actúa durante seis años en diferentes peñas flamencas y salas de fiestas y donde llega alternar con grandes artistas de este arte, tales como Gabriel Moreno,  José Menese, José Mercé, la Chunga etc.. Obtiene varios importantes premios, entre los que destaco el conseguido en el Teatro de Bellas Artes organizado por la Comunidad de Madrid y el primer premio de Saetas conseguido en su tierra natal.  

El del Puerto es un cantaor que suena a Cádiz y a su Bahía... de cuyos cantes es un firme cancerbero y valedor. Tiene personalidad propia, no se parece a nadie, algo insólito en estos momentos actuales del flamenco, pero sobre todo, TRANSMITE pasiones........ y ahí amigo... me has tocado mi fibra sensible. El cante es pura pasión contenida y tu entregas a él con la misma pasión que una madre arrulla a un hijo.

El crítico Angel Alvarez Caballero ya dijo de él en el País, el 20 de junio de 1985 lo que que sigue '«El cante que más me emocionó fue el de Antonio Puerto ¡atención a él!. Creo que ahí tenemos un valor excepcional. canta con todo el sentimiento, con toda la pena del mundo, su queja es estremecedora y no se puede seguir ignorando a Antonio Puerto, es un cantaor de cuerpo entero».

Y le doy todita la razón, pues no se puede ignorar al que canta con la desnuda verdad con que lo hace Antonio, sin artificios ni florituras donde arroparse.

Tuve el enorme placer de que me acompañara el pasado 4 de abril a Murcia, donde me invitaron a dar una conferencia en la Universidad sobre los cantes de Cádiz y Los Puertos. Acto para el cual me invitó mi amigo el musicólogo Guillermo Castro Buendía. Guillermo me pidió un cantaor local, que conociera el rico patrimonio flamenco de este rincón y no dudé ni un momento en contar con la sapiencia de el del Puerto y con Joaquín Linera 'Niño de la Leo'. La crítica de su actuación la podéis consultar en este enlace 

La entrega en el cante de Antonio Puerto

Antonio Puerto & Joaquín Linera 'Niño de la Leo_Soleá de Cádiz (Murcia)

Richard Black, 'Quijote' Californiano de 70 años, residente en Rota,donde se ha integrado de pleno en los ambientes flamencos de ese bello rincón gaditano.

Por lo que he podido saber de su biografía, es una persona muy curiosa; durante años se dedicó a la reinserción de jóvenes díficiles para posteriormente dedicarse al diseño de barcos veleros, todo ello alternado con la música donde llegó a participar en grupos de Folk y de Pop. Hace más de 50 años, escuchó a un compañero tocar flamenco y desde entonces se sintió atrapado por dicha música. Curiosamente un barco de su propiedad -que fue su primera casa en Rota- fue bautizado con el nombre de 'Saeta'.

Tengo que confesar que este guitarrista, me cautivó desde el primer momento en que lo oí pulsar la guitarra, trasladándome de inmediato a los acordes de Diego el del Gastor. Domina estupendamente la sonanta, conoce indudablemente bien los cantes y de compás está 'pasao' como decimos los flamencos. Hay que escucharlo, pues no repitió ni una sola falseta, tiene toque rancio  y se advierte a leguas que es un pedazo de músico de los pies a la cabeza, no en vano mide casi dos metros de altura.

Os dejo aquí un par de vídeos donde acompaña al Negro Agujetas de Rota por Soleá y por Bulerías.