Mujer_Klórica: El flamenco bajo otro prisma.

Mujer_Klórica, así como suena, con ese guión bajo, tan típico de las direcciones de correo electrónico y esa 'K' tan vascuence, es el nombre de un grupo gaditano de Algeciras que cultiva el flamenco, que no flamenko... (así no ¡Por Dios!) de manera distinta a la tradicional, bajo otro prisma, pero cuidando absolutamente sus más genuinas formas.

Pese al apellido del grupo 'Klórica', que lo acerca a lo tradicional,  hay que subrayar que el flamenco no es folklore, nunca lo fue, ni por supuesto lo será, entre otras cosas por su tremenda complejidad que lo impide ser colectivo y porque es música de autor conocido en la mayoría de los casos, aunque a muchos cantaores le importe un verdadero pimiento ahondar en sus raíces y sacarlo de su anonimato.

Pero el hábito no hace al monje y Mujer_Klórica, suena a flamenco añejo, género musical a la cual adereza con otras melodías del mundo (principalmente con el jazz), pero el ingrediente estrella, no deja de ser el CANTE.. Es en definitivas cuentas flamenco, bajo otra concepción distinta de la secular..

Mujer_klórica se sustenta en dos pilares fundamentales: la relevancia de la mujer y la apertura del flamenco a otras formas musicales. En sus letras se ponen de manifiesto los problemas socioculturales de la figura femenina, su importancia como institución social conservadora, así como el avance social de esta figura en los últimos tiempos, aunque como bien dicen en su web http://www.mujer-klorica.es/ 'aún queda mucho por avanzar, aunque lo caminado es merecedor de homenaje y agradecimiento'.

El grueso del grupo lo conforman Alicia Carrasco Melgar (voz) y José Manuel León a la guitarra. Ayer tocaron en la Sala Pelícano (Cádiz)  junto a dos extraordinarios músicos, el  saxofinista de San Fernando Antonio Lizana y el percusionista gaditano Isra Mera 'Katumba'. He de decir que fue todo un delirio para los sentidos, disfrutar de la música en riguroso directo con este joven grupo que poco a poco se va afianzando en el mercado musical con total merecimiento. Tienen ya un disco en el mercado titulado Mujer_Klórica Una Nueva Sociedad.

El Grupo

Alicia Carrasco Melgar nació en Álgeciras en 1974. Autodidacta y poseedora de una atractiva voz flamenca, se ha formado a base de trabajo. Pertenece a una familia de artistas de gran relevancia en el campo del flamenco autóctono del Campo de Gibraltar. Ha colaborado con artistas de la talla de Carmen Linares, Isabel Pantoja, Spice Berberechos, Ginesa Ortega o la compañía ‘La Cali’, junto a los que ha recorrido gran parte de Europa y Asia. Paralelamente ha desarrollado actividades docentes donde se llevan a cabo ‘Workshops’ en distintas ciudades de Europa y España, con la colaboración de turismo andaluz. Actualmente presta su voz al grupo ‘Mujer Klórica’, donde es su alma mater.  Imparte clases de cante en la academia especializada ‘Arte y Compás. En el 2010 obtuvo el primer premio en el Festival Internacional de 'Word Music Voice&Guitar', celebrado en Alemania.

José Manuel León, nacido en Algeciras en 1979. Jovencísimo y sobrado guitarrista y compositor, donde Salvador Andrades le formó inicialmente en la vieja escuela de Antonio Sánchez Pecino, Paco de Lucía y Cañizares como principales referentes. Claro que él luego volaría a través de la música y no sólo flamenca: en febrero de 1997 acompañó en una gira al dúo La Plata y ha grabado con Raimundo Amador o con la cantautora Rosana. Con su toque, lo mismo escoltó a Morenito de Íllora que a Miguel Bosé, José El Francés,Tamara, Pastora Soler o Presuntos Implicados. Es por consiguiente, un artista versátil que terminó recalando en la cantera de Gerardo Núñez (fue una de las sorpresas del disco La Nueva Escuela de Guitarra Flamenca), quien a su vez le arrimó al ascua de Carmen Linares. En el 2006 estrenó en la Bienal de Sevilla, su primer trabajo discográfico 'Sirimusa' producido por Bost y el músico Pablo Martín Caminero. Participó en la película del cineasta Carlos Saura "Iberia", basada en la figura de Albéniz, junto a Gerardo Nuñez Trio  interpretando "Almería".

Antonio Lizana. Comenzó los estudios de saxo clásico a los 10 años, en el conservatorio de San Fernando, Cádiz. Continuó grado medio en Cádiz, y paralelamente, asistía a varios seminarios de jazz impartidos por Jerry Bergonzi, Dick Oatts, Jim Snidero y Perico Sambeat. 

En 2011 finaliza los estudios superiores de jazz en el Centro Superior de música del País Vasco, Musikene, donde tiene como profesores a Mikel Andueza, Guillermo Klein, Jordi Rossi, Bob Sands, Miguel Blanco, Perico Sambeat, Andrej Olejnizak, y Guillermo McGuill entre otros. Es durante su estancia en el País Vasco donde nace su propio proyecto, Antonio Lizana Group, con el que recientemente ha sacado su primer disco (De viento 2012). Con esta formación han tocado en el Festival de jazz de San Sebastián 2011, Festival de jazz de Cerezales del condado 2011, Ciclo de jazz Laredo 2011, Jazz 365 Bilbao 2012, Real teatro de las Cortes… por resaltar algunas actuaciones de esta última temporada.  Participa también con la Afrodisian Orchestra, dirigida por Miguel Blanco, en cuyo último disco también ha participado como saxofonista, arreglista y cantaor (Satierismos 2011). 

Ha trabajado con artistas/grupos, tales como Guillermo McGuill, Samuel Torres, Ana Salazar, Patáx, Big Band de Andalucía (Dirigida por Zé Eduardo), Big Band de Las Palmas (Dirigida por Francisco Blanco "Latino"), Los Aslándticos, ¡EA!, Maita Vende Cá o Mario Díaz y ha colaborado con artistas como Miguel Ríos, Chambao, Raimundo Amador, David de María,Juan Valderrama, José Mercé, Nuria Fergó, Juan Parrilla o Rancapino. Colabora también con la Afro-latin-jazz orchestra de Arturo O´farril, con sede en New York, como cantaor y saxofonista, en cuyo último disco ha colaborado. También realizó diversos conciertos con esta Big Band, donde compartía escenario con los hermanos Andy y Jerry Gonzalez, Dave Valentin, Papo Vázquez, Pablo Mayor, Cristina Pato, Ximo Tévar, Gregg Agust entre otros.

Israel Mera (a) "Katumba", estudió percusión desde la temprana edad de ocho años, comenzando sus primeros pasos en el mundo del flamenco al años siguiente, acompañando a artistas de la provincia de Cádiz. En 2007 comenzó a interpretar y grabar percusiones con el pianista Sergio Monroy y la Sonora Big Band de Cádiz. Al mismo tiempo empezó a acompañar a cantaores como Carmen Linares, David Palomar, José Anillo, José Mercé, Miguel Poveda, La Susi, Moy de Morón, El Gayi, Argentina, etc En el baile ha colaborado con artistas como Rosario Toledo, El Junco, Ramón Martínez, Sonia Poveda, Joaquín Grilo, Juan de Juan, entre otros. También  ha trabajado con los guitarristas Dani Mendes de Morón. Jesús Guerrero, Oscar Lago, Keko Baldomero, Ricardo Rivera, Juan Diego, ect....

Os dejo parte de su actuación de ayer en la Sala Pelícano, aprovechando la ocasión para felicitar a Faly, uno de sus responsables, por su buen hacer y su variada y continua programación musical. 

Orillo del Puerto 'Festero por antonomasia'

Orillo del Puerto

'Orillo del Puerto' es el remoquete artístico de Ramón Núñez Nuñez, cantaor y bailaor, hermano mayor de Rancapino.

Pese a su apodo artístico; antes se le conoció como 'Orillo de Chiclana', ciudad gaditana donde nace en 1932, falleciendo en el Puerto de Santa María el 12 de septiembre de 2004, cuanto alcanzaba los 72 años de edad.

Orillo que se inició profesionalmente en 1963 de la mano de Caracol, ha sido en  mi humilde opinión -si nó el mejor- uno de los grandes festeros que ha dado el arte flamenco. Su sola presencia en el escenario garantizaba el espectáculo, por su endiablado ritmo al cantar, lo escogido de sus letras y la flamencura de su simpático baile con que adobaba cualquier cante de los que interpretaba. Ello no quita que conociera a la perfección otros cantes más serios, como así lo deja entrever en la entrevista publicada en el periódico Odiel de fecha 19 de junio de 1966, cuando triunfaba  en el teatro berlinés 'Titania Palast' con el Festival Flamenco Gitano, donde trabajó junto a Paco de Lucía, Camarón y Lebrijano.

Sus inicios profesionales empiezan pues de la mano de Caracol en su tablao Los Canasteros, habiendo actuado también en la capital de España en 'Las Cuevas de Nerja', 'Las Brujas' y 'Torres Bermejas'

Después de sus largas giras por el extranjero, ficha por el bailaor Antonio Gades, con el cual estuvo más de cuatro años en su compañía de forma continuada.

Antonio Gades y Orillo

Interesante también es la entrevista que le realiza el Diario de Cádiz de fecha 04 de noviembre de 1970

Destacables son sus actuaciones de las cuales insertaré algún cartel, entre las que destaco su participación en la película 'Currito de la Cruz (1965), así como su participación junto al poeta portuense Rafael Alberti en una producción filandesa en 1986. En 1988 participó a gran altura en la Bienal de Sevilla con un espectáculo titulado 'La Gracia' junto al Beni de Cádiz, Sardinita, El Mono de Jerez y Diego Pantoja.

Recibió en 1997 un homenaje en Cádiz de la peña Enrique El Mellizo, y otro en 1999, en Madrid. Muchas figuras le rindieron tributo en esas citas, entre ellos Mario Maya, El Güito, Enrique Morente, José Mercé, Paco Cepero, Pansequito, Juan Villar, Chano Lobato o El Pipa. 

Tablao 'Los Canasteros':  J.el Pelao.Panseco, La Perla, Orillo, Juanillo, Terremoto,  Argentina
Coral  y María Vargas en el homenaje a Julio Robles

Orillo ha sido -en definitivas cuentas- un buen obrero del flamenco, algo importantísimo para este arte, donde últimamente proliferan cantaores con club de fans y secretarias particulares.... en fin, ya lo dijo el Guerra "Hay gente 'pa' tó". Sirva la presente entrada como merecido homenaje al maestro Orillo.

ORILLO DEL PUERTO - G. Paco del Gastor (Bulerías)- Adiós con el corazón.1985

Orillo _Tango del Puerto Santa María (Festival del Cante Gitano - Berlín)

(Post corregido 20/05/14)

Where the unspeakable is sung - Película completa

MANUEL MORAO_ (Foto 'Flamencos'-Editorial Rey Lear) Jerónimo Navarrete

Hoy se proyecta en el Callejón del Duende, un documental emitido el 29 de julio de 1.970 en la televisión británica BBC. Este documental, algo conocido por los aficionados, pero de manera fraccionada, está rodado a caballo entre una finca propiedad de la familia Domecq de Jerez de la Frontera y una taberna de Cádiz, cuyo sótano dio cobijo a los artistas gaditanos, llamada 'La Cueva del Pájaro Azul'. El filme está dirigido por el director, guionista y productor argentino afincado en Londres Tom Scott Robson, asesorado por Manuel Morao, encargado de reunir al elenco artístico. El programa consta de 55 minutos, que merecen verse en su totalidad, por la cantidad de arte que se derrama en dicho filme.

Intervienen: Manuel Morao, Farruco, Chocolate, Terremoto; La Perla, Aurelio de Cádiz, Dieguito de la Margara, Curro la Gamba; Antonio Mairena, Fernanda de Utrera... 

Espero que la disfruten, un fuerte abrazo.

Saetas carceleras en Cádiz (1883). Consideraciones

Nazareno de Santa María (a) 'Greñuo'

Me confieso poco amante de la Semana Santa... No es que no me guste... porque en realidad si me gusta, pero es una fiesta a la cual no presto la debida atención desde hace ya tiempo y eso que en su momento fui 'cargaor' (que no costalero). del Cristo del Ecce Homo. . 

Mi amigo Javier Osuna, ya le dedicó varias entradas a esta fiesta en su blog de Los Fardos de Pericón, véase esta y siguientes: La Saeta Flamenca de Cádiz: Enrique el Mellizo y Los Ortegas. pero quiero dejar constancia, aquí en mi estrecho Callejón, donde no pasa ni un solo penitente, de la noticia que se publicó en el Diario El Guadalete de fecha 27 de marzo de 1883, para posteriormente comentar la misma y ponerla en solfa con respecto a otras localizadas en la prensa histórica.

El Greñuo frente a la Carcel Real en 1962 (Foto Archivo Histórico Cádiz)

Obviamente la Saeta cantada tuvo que ser por el estilo de las Carceleras, que es a mi juicio la primera forma flamenca que en Cádiz adopta la Saeta popular,

Este estilo,  -poco conservado entre los saeteros gaditanos actuales-, que las suelen cantar por seguiriyas, lo interpretó a gran altura la saetera gaditana Mónica Llamas Rabanal (a) 'La Mónica', quedando impresionada en los Archivos de Vergara por el cantaor gaditano Antonio Mera (a) Almendrita. Y esta saeta es de una belleza extraordinaria pese a su sencillez.

En una interesante entrevista realizada por el periodista José Luís Mayral y publicada en el periódico madrileño LA VOZ de fecha 06 de abril de 1928, el cantaor D. Antonio Chacón, al cual estaba entrevistando dicho periodista, nos informa de lo que sigue:

'La  carcelera no existe', 'así, una carcelera, puede ser una saeta o un martinete, indistintamente' alegaba Chacón, y es que la única diferencia que le encuentro, es exclusivamente temática. La Carcelera es un martinete en toda regla, con la exclusiva diferencia de que sus letras hacen referencia al acontecer de la cárcel. Sin embargo, la acuñación del término 'Saetas carceleras' es mucho más antiguo de lo que debió conocer D. Antonio. Existen pues Saetas por Seguiriyas y Saetas por Carceleras (Martinetes). 

Véase el siguiente cartel de 1851 del Teatro de Valencia donde en el tercer acto el Sr. Pardo cantará unas saetas carceleras. Entre los actores, dos grandes conocidos de otros investigadores amigos míos, caso de Alberto del blog 'Flamenco de Papel' y de Faustino 'El Afinador de Noticias'. Los actores no son otros, que Dardalla, que inclusive llega a interpretar en cierta ocasión el papel de Antonio Monge 'El Planeta' y Pardo, que cantó con Lázaro Quintana y por lo visto fue bastante precursor del flamenco en los Teatros de mediados del siglo XIX.

Os dejo para culminar esta pequeña entrada, algunas saetas gaditanas.. ¡Que lo disfruten!.

Niño de la Pelota_(Ramón Moreno)-Saeta

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La Perla_ Saeta_Detente Jesús mío

 

Canalejas de Puerto Real- Silencio pueblo cristiano- Saeta por seguiriya y toná- Ac.Banda

 

Perla de Cádiz - Saeta_Al son de ronca trompeta

 

El cante 'caro' de Antonio Puerto

Antonio Puerto (Foto: Alfonso Otero)

Ayer día 11 del corriente, en la caletera peña flamenca de Juan Villar, tuve -otra vez- el tremendo honor de disfrutar del cante de Antonio Puerto acompañado en esta ocasión por un fabuloso guitarrista californiano, desconocido para mi, pero que seguiré desde ahora, llamado Richard Black, 'Quijote' para el arte flamenco.

Abrió Antonio con unas tonás de los Puertos, donde se acordó de Juan de los Reyes  y del Negro del Puerto. Le siguieron unas dolidas seguiriyas de El Viejo de la Isla, (acordándose de Santiago Donday), Curro Dulce,  Nitri y cierre con la de Luis el del Cepillo. Continuó con unas soleares gaditanas de Enrique el Mellizo, El Morcilla, Paquirri y Aurelio Sellé. Malagueña de Enrique el Mellizo y Alegrías, ambas bebidas de la fuente cristalina de Rancapino. En la segunda parte se templó con soleares de Alcalá, Utrera y Triana, fandangos de Cepero (algunos con letra de su autoría) y de Paco Toronjo. Cerró la actuación el cante y el toque por bulerías gaditanas de 'El Quijote', que estuvo en todo momento a una altura memorable y cantó con un compás que parece que en vez de nacer en California había visto sus primeros días en la calle Mirador del Barrio Santa María. ¡¡Toda una verdadera delicia!!  Sin lugar a dudas -ambos artistas- salieron por la Puerta Grande de la Caleta....

Antonio Puerto_Martinetes

No tengo más grabación del evento, así que lo que pueda buscar de estos dos artistas los cobijaré en el Callejón lo buenamente que pueda, pero antes, una breve semblanza de ambos.

Antonio Puerto y El Quijote (Peña Flamenca Juanito Villar 11/4/14)

Antonio Puerto, es el nombre artístico de Antonio Gutiérrez Navarro, cantaor natural del Puerto de Santa María nacido en 1958 y que, amén de cantaor, también es, albañil, poeta, novillero y pintor de cuadros con arena; es en definitivas cuentas, ARTISTA por todos los poros posibles de su piel, algo que a poco que se tenga la sensibilidad debida es fácilmente apreciable.

Antonio es un cantaor que pelea  el cante, -lo brega hasta la extenuación- de ahí el título de esta entrada, pelea y lo vende caro, pues 'caro' es el cante bueno y de verdad.

Con 24 años se va a la capital de España, donde actúa durante seis años en diferentes peñas flamencas y salas de fiestas y donde llega alternar con grandes artistas de este arte, tales como Gabriel Moreno,  José Menese, José Mercé, la Chunga etc.. Obtiene varios importantes premios, entre los que destaco el conseguido en el Teatro de Bellas Artes organizado por la Comunidad de Madrid y el primer premio de Saetas conseguido en su tierra natal.  

El del Puerto es un cantaor que suena a Cádiz y a su Bahía... de cuyos cantes es un firme cancerbero y valedor. Tiene personalidad propia, no se parece a nadie, algo insólito en estos momentos actuales del flamenco, pero sobre todo, TRANSMITE pasiones........ y ahí amigo... me has tocado mi fibra sensible. El cante es pura pasión contenida y tu entregas a él con la misma pasión que una madre arrulla a un hijo.

El crítico Angel Alvarez Caballero ya dijo de él en el País, el 20 de junio de 1985 lo que que sigue '«El cante que más me emocionó fue el de Antonio Puerto ¡atención a él!. Creo que ahí tenemos un valor excepcional. canta con todo el sentimiento, con toda la pena del mundo, su queja es estremecedora y no se puede seguir ignorando a Antonio Puerto, es un cantaor de cuerpo entero».

Y le doy todita la razón, pues no se puede ignorar al que canta con la desnuda verdad con que lo hace Antonio, sin artificios ni florituras donde arroparse.

Tuve el enorme placer de que me acompañara el pasado 4 de abril a Murcia, donde me invitaron a dar una conferencia en la Universidad sobre los cantes de Cádiz y Los Puertos. Acto para el cual me invitó mi amigo el musicólogo Guillermo Castro Buendía. Guillermo me pidió un cantaor local, que conociera el rico patrimonio flamenco de este rincón y no dudé ni un momento en contar con la sapiencia de el del Puerto y con Joaquín Linera 'Niño de la Leo'. La crítica de su actuación la podéis consultar en este enlace 

La entrega en el cante de Antonio Puerto

Antonio Puerto & Joaquín Linera 'Niño de la Leo_Soleá de Cádiz (Murcia)

Richard Black, 'Quijote' Californiano de 70 años, residente en Rota,donde se ha integrado de pleno en los ambientes flamencos de ese bello rincón gaditano.

Por lo que he podido saber de su biografía, es una persona muy curiosa; durante años se dedicó a la reinserción de jóvenes díficiles para posteriormente dedicarse al diseño de barcos veleros, todo ello alternado con la música donde llegó a participar en grupos de Folk y de Pop. Hace más de 50 años, escuchó a un compañero tocar flamenco y desde entonces se sintió atrapado por dicha música. Curiosamente un barco de su propiedad -que fue su primera casa en Rota- fue bautizado con el nombre de 'Saeta'.

Tengo que confesar que este guitarrista, me cautivó desde el primer momento en que lo oí pulsar la guitarra, trasladándome de inmediato a los acordes de Diego el del Gastor. Domina estupendamente la sonanta, conoce indudablemente bien los cantes y de compás está 'pasao' como decimos los flamencos. Hay que escucharlo, pues no repitió ni una sola falseta, tiene toque rancio  y se advierte a leguas que es un pedazo de músico de los pies a la cabeza, no en vano mide casi dos metros de altura.

Os dejo aquí un par de vídeos donde acompaña al Negro Agujetas de Rota por Soleá y por Bulerías.

Saeta de Rancapino a la Magna Carnavalera.

Mi amigo Alonso Nuñez 'Rancapino' aparte de excelente cantaor y buena persona, tiene  un sentido  del humor extraordinario. 

En breves líneas os contaré lo que le sucedió al día siguiente de que pasara lo que veréis en el vídeo que abajo inserto. Obviamente esto ocurre en plenos Carnavales y en el Barrio de la Viña. Por otro lado, advertir que en modo alguno, Alonso falta al respeto a ningún creyente, por el hecho de cantarle una saeta a una chirigota callejera que escenificaba a una cofradía de Semana Santa.

Pues bien, al día siguiente y como de costumbre, Alonso 'visitó' el bar 'El Albero' que regenta el también amigo José Nondedeu 'Rebujina', el cual ya estaba enterado del suceso acaecido el día anterior y tenía ganas de buscarle la lengua al bueno de Rancapino.

José Rebujina

Como la anécdota acaecida el día de autos, goza del más genuino 'age' gaditano, se me apetece compartirlo con vosotros, así que reconstruiré con más o menos acierto, la conversación entre los dos personajes, de la cual fuí fiel testigo.

Reunión de flamencos en la Taberna 'El Albero' (La Viña-Cádiz). Entre otros. Curro y
Perico 'Melus', Juan Villar, El Morcillero, Rancapino, Natalio, Curro y A. Barberán.

Tal como entró Rancapino, me guiñó un ojo Rebujina y me dijo 'por lo bajini' ... 

- 'Verás la que le voy a 'liá' a este por lo de ayer.

Rebujina.- ¡Alonso! no veas la que liaste ayer con la 'saetita' de las narices..... Tu pareces que no eres de aquí 'picha'... ¿Tú no sabes que en Cadi hay mucha gente creyente y practicante? A esa gente no les gusta que tu le cantes a una 'mamarrachá'

Rancapino.- ¡Ay Osé! Si no fue na..... totá estamos en Carnavales ¿Quien se va enfadá?

Rebujina.- (Con mucha 'ojana' (*) y poniendo cara de mucha preocupación) ¡Chiquillo! Tú sabe que aquí en esta calle sale la Cofradía de 'La Palma'. ¿Tú no sabe?... que casi todos los que trabajan en el Gobierno son 'capillitas' (*). Totá... po esa gente no te va a llamá pa trabajá en Verano en ningún Ayuntamiento, ni por la Diputación.. ni por ná.. No ves que a ellos no les gusta que nadie se disfrace de santo, ni de cura, ni de penitente, ni na de ná de eso. ¡No veas la que has liáo! ¡Ofuuuuuu!

Rancapino.- (Más blanco que una vela) ¡Ay Osé! ¡Ay Oseeé! Y ahora que hago yo, ¡Dios mío de mi alma!. Po yo voy a ir al Diario de Cadi ahora mesmo.

Rebujina.- Que tú va í ar Diario... ¿Pa qué?

Rancapino.- Pa desmentí la noticia y decí que yo soy ATS

Rebujina.- ¡Chiquillo! ¿ATS?

Rancapino.- Sí ¡Osé! .. Pa desí que soy Practicante....

La carcajada que soltamos el Rebujina y el que suscribe se tuvo que oír en San Fernando... ¡Arte puro de oliva!.

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Diccionario de términos gaditanos:

Ojana/Hojana: Charleta previa que le dan a uno antes de crucificarle o darle coba.

Capillita: Dícese de la persona que vive durante todo el año, por y para la Semana Santa. No tiene más temas de conversación que exclusivamente los procesionales. Su aroma preferido es el incienso, su música exclusiva las marchas procesionales y llegada su época, no hay Dios que la localice en su casa.

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Para que comprendáis bien, el arte que gasta el amigo Rebujina, os dejo aquí un vídeo que grabé no hace mucho en su taberna y que prometo que en absoluto estuvo ensayado ni nada por el estilo. Intervienen en él, Rebujina al cante, Luis 'Carita de Plata' recitando el Romance de la Luna de Federico García Lorca  e Ignacio Álvarez a la guitarra, que lo disfruten tanto como yo.

'Trianerías' o 'Las cosas del cante'

'Trianerías' fue un sainete en dos actos, compuesto por el escritor portuense Pedro Muñoz Seca y Pérez Fernández, que representaba el paso de la Cofradía del Cachorro de Triana por Sevilla. La obra, dividida en seis cuadros se estrenó -con ilustraciones musicales del Maestro Vives- en el Teatro Apolo de Madrid , el 23 de enero de 1919.

P. Muñoz Seca

La obra, que primero hizo aguas, pero que después constituyó un enorme éxito, tuvo 'su aquel' entre dos cantaores locales, cuando se estrenó el 24 de enero de 1920 en el Teatro Principal del Cádiz por la compañía de Benito Cibrian.

Y si no me creen, lean el artículo que se publicó en La Hoja del Lunes (Cádiz) de 25 de abril de 1977, por su Director D. Francisco Moreno Ruiz, octogenario entonces y que fue testigo de aquel 'maléfico' suceso y en cierto modo, hasta gracioso, acaecido entre dos cantaores gaditanos que rivalizaron por cantar saetas en dicho sainete cómico.

Entrevistas históricas: Alfonso de Gaspar

Alfonso el de Gaspar

Añadimos a nuestra anterior entrada Alfonso de Gaspar: Poeta del Cante esta interesante entrevista realizada por Fernando Orgambides y publicada en en la Hoja del Lunes (Cádiz) en fecha 07 de Octubre de 1974.